Basskitarri ajalugu

Jazz-rocki tulekuga hakkasid džässmuusikud kasutama elektroonilisi instrumente ja erinevaid efekte, uurides uusi traditsioonilisele jazzile mitteomaseid "helipalette". Uued instrumendid ja efektid võimaldasid avastada ka uusi mänguvõtteid. Kuna jazzartistid on alati olnud kuulsad oma kõla ja isikupära poolest, oli see protsess nende jaoks väga loomulik. Üks jazziuurijatest kirjutas: “Džässmuusikul on oma hääl. Selle kõla hindamise kriteeriumid on alati lähtunud mitte niivõrd traditsioonilistest ideedest pilli kõla kohta, kuivõrd selle [heli]emotsionaalsusest. Ja üks instrument, mis 70-80ndate jazz- ja jazz-rock-bändides end paljastas, oli basskitarr ,  ajalugu mida saate sellest artiklist teada.

Mängijad nagu Stanley Clarke ja Jaco Pastorius  on viinud basskitarrimängu instrumendi väga lühikese ajaloo jooksul täiesti uuele tasemele, seades standardi bassimängijate põlvkondadele. Lisaks on basskitarr, mis algselt “traditsiooniliste” jazzbändide (kontrabassiga) poolt tagasi lükatud, jazzis oma õige koha sisse võtnud tänu oma transpordilihtsusele ja signaali võimendusele.

EELDUSED UUE TÖÖRIISTA LOOMISEKS

Kontrabassistide jaoks on igavene probleem pilli valjus. Ilma võimenduseta on väga raske võistelda helitugevuse tasemel trummari, klaveri, kitarri ja puhkpilliorkestriga. Samuti ei kuulnud bassimees sageli ennast, sest kõik teised mängisid nii kõvasti. Just soov lahendada kontrabassi helitugevuse probleem motiveeris Leo Fenderit ja teisi kitarritegijaid enne teda looma džässbassisti nõuetele vastavat instrumenti. Leo idee oli luua kontrabassist elektriversioon või elektrikitarri bassiversioon.

Instrument pidi vastama USA väikestes tantsubändides mängivate muusikute vajadustele. Nende jaoks oli oluline pilli transportimise mugavus võrreldes kontrabassiga, suurem intonatsioonitäpsus [kuidas noot üles ehitatakse], samuti oskus saavutada populaarsust koguva elektrikitarriga vajalik helitugevuse tasakaal.

Võib arvata, et basskitarr oli populaarne populaarsete muusikabändide seas, kuid tegelikult oli see kõige levinum 50ndate jazzbändide seas. Samuti on müüt, et Leo Fender leiutas basskitarri. Tegelikult lõi ta disaini, mis on konkurentidega võrreldes muutunud kõige edukamaks ja müüdavamaks.

KITARRITOOTJATE ESIMESED KATSETUSED

Ammu enne Leo Fenderit, alates 15. sajandist, on püütud luua bassiregistri instrumenti, mis annaks puhta ja mõistlikult valju madala otsa. Need katsed ei seisnenud mitte ainult õige suuruse ja kuju leidmises, vaid jõudsid ka sarvede kinnitamiseni, nagu vanadel grammofonidel, sillapiirkonda, et heli võimendada ja suunata levitada.

Üks katsetest sellist instrumenti luua oli Regal basskitarr (Regal Bassoguitar) , esitleti 30ndate alguses. Selle prototüüp oli akustiline kitarr, kuid seda mängiti vertikaalselt. Tööriista pikkus ulatus 1.5 meetrini, veerandmeetrist tornikiivrit arvestamata. Gripp oli tasane nagu kitarril ja skaala 42” nagu kontrabassil. Ka selles instrumendis püüti lahendada kontrabassi intonatsiooniprobleeme – sõrmlaual olid võred, kuid need olid lõigatud kaela pinnaga ühele tasapinnale. Seega oli see fretboardi märgistusega fretless basskitarri esimene prototüüp (Ex.1).

Hiljem, 1930. aastate lõpus, Gibson tutvustas oma Elektriline basskitarr , tohutu vertikaalse pikapi ja elektromagnetilise pikapiga poolakustiline kitarr. Kahjuks tehti kitarrile toona ainsaid võimendeid ning uue instrumendi signaal oli moonutatud, kuna võimendi ei saanud hakkama madalate sagedustega. Gibson tootis selliseid instrumente ainult kaks aastat 1938–1940 (näide 2).

30ndatel ilmus palju elektrilisi kontrabasse ja üks selle perekonna esindajatest oli Rickenbacker Electro Bass-Viol lõi George Beauchamp (George Beauchamp) . See oli varustatud metallist vardaga, mis torkas võimendi kaane sisse, hobuserauakujulise pikapiga ja nöörid olid mähitud fooliumisse täpselt pikapi kohal. Sellel elektrilisel kontrabassil ei olnud määratud turgu vallutada ja tõeliselt populaarseks saada. Kuid, Elektrobass-viiul peetakse esimeseks plaadile salvestatud elektribassiks. Seda kasutati salvestamisel Mark Allen ja tema orkester Euroopa 30s.

Enamik, kui mitte kõik, 1930. aastate basskitarri kujundused põhinesid kas akustilise kitarri või kontrabassi disainil ja neid tuli kasutada püstises asendis. Signaalivõimenduse probleem ei olnud pikapite kasutamise tõttu enam nii terav ja intonatsiooniprobleemid lahendati nööride või vähemalt näpunäidete abil. Kuid nende tööriistade suuruse ja transpordi probleemid olid veel lahendamata.

ESIMENE BASSKITARI AUDIOVOX MUDEL 736

Samal 1930. aastatel Paul H. Tutmarc tutvustas olulisi uuendusi basskitarri disainis umbes 15 aastat oma ajast ees. Aastal 1936 Tutmark Audiovoxi tootmine ettevõte vabastati maailma esimene basskitarr nagu me seda praegu teame, Audiovoxi mudel 736 . Kitarr oli valmistatud ühest puutükist, sellel oli 4 keelt, kael koos ääristega ja magnetpikip. Kokku toodeti neid kitarre umbes 100 ja tänaseks on teada vaid kolm ellujäänut, mille hind võib ulatuda üle 20,000 1947 dollari. XNUMX. aastal püüdis Pauli poeg Bud Tutmark oma isa ideed edasi arendada Serenader Electric String Bass , kuid ebaõnnestus.

Kuna Tutmarki ja Fenderi basskitarride vahel pole nii suurt vahet, on loogiline küsida, kas Leo Fender nägi näiteks ajalehekuulutuses Tutmarki perekonna kitarre? Leo Fenderi töö ja eluteadlane Richard R. Smith, autor Fender: heli, mida kuuldi kogu maailmas, usub, et Fender ei kopeerinud Tutmarki ideed. Leo bassi kuju kopeeriti Telecasterist ja selle skaala oli suurem kui Tutmarki bassil.

FENDERI BASI LAIENDAMISE ALGUS

1951. aastal patenteeris Leo Fender uue basskitarri disaini, mis tähistas pöördepunkti basskitarri ajalugu ja muusikat üldiselt. Leo Fenderi basside masstootmine lahendas kõik probleemid, millega tolleaegsed bassimängijad silmitsi seisma pidid: võimaldas neil olla valjem, vähendas pilli transpordikulusid ja võimaldas neil mängida täpsema intonatsiooniga. Üllataval kombel hakkasid Fenderi basskitarrid džässis populaarsust koguma, kuigi alguses ei tahtnud paljud bassimängijad seda kõigist eelistest hoolimata vastu võtta.

Endalegi ootamatult märkasime, et bändiga on midagi valesti. Sellel ei olnud bassimeest, kuigi me kuulsime bassi selgelt. Sekund hiljem märkasime veel kummalisemat asja: seal oli kaks kitarristi, kuigi kuulsime ainult ühte kitarri. Veidi hiljem sai kõik selgeks. Kitarristi kõrval istus muusik, kes mängis elektrikitarri moodi asja, kuid lähemal vaatlusel oli tema kitarri kael pikem, täkkega ja veidra kujuga korpuse juhtnuppude ja juhtmega, mis jooksis võimendi.

AJAKIRI DOWNBEAT JUULI 1952

Leo Fender saatis paar oma uut bassi tolleaegsete populaarsete orkestrite bändijuhtidele. Üks neist läks lionel hampton Orkester aastal 1952. Hamptonile meeldis uus instrument nii väga, et ta nõudis, et bassist Munk Montgomery , kitarristi vend Wes Montgomery , Mängi seda. Bassist Steve Swallow , rääkides Montgomeryst kui silmapaistvast mängijast bassi ajaloos: "Palju aastaid oli ta ainus, kes avas tõeliselt instrumendi potentsiaali rock and roll ja bluesis." Teine bassimees, kes hakkas bassi mängima, oli Vaheta Henry New Yorgist, kes mängis jazz- ja jumpbändis (jump blues).

Kuigi jazzmuusikud olid uue leiutise suhtes ettevaatlikud, Täpne bass sai lähedale uue muusikastiili – rock and roll. Just selles stiilis hakati basskitarri oma dünaamiliste võimete tõttu halastamatult ära kasutama – õige võimendusega polnud elektrikitarri helitugevusele raske järele jõuda. Basskitarr muutis igaveseks jõudude vahekorda ansamblis: rütmisektsioonis, puhkpilliorkestri ja teiste pillide vahel.

Chicago bluusman Dave Myers seadis pärast basskitarri kasutamist oma bändis de facto standardi basskitarri kasutamisele teistes bändides. See trend tõi bluusimaastikule uued väikesed koosseisud ja suurbändide lahkumise, kuna klubide omanikud ei soovinud maksta suurtele koosseisudele, kui väikesed koosseisud saaksid sama teha vähema raha eest.

Pärast basskitarri nii kiiret muusikasse toomist tekitas see mõne kontrabassistiga siiski dilemma. Vaatamata kõigile uue instrumendi ilmsetele eelistele puudus basskitarril kontrabassile omane väljendus. Vaatamata pilli kõla "probleemidele" traditsioonilistes džässiansamblites, st ainult akustiliste instrumentidega, kasutasid paljud kontrabassimängijad, nagu näiteks Ron Carter, vajadusel basskitarri. Tegelikult ei olnud paljud "traditsioonilised jazzmuusikud" nagu Stan Getz, Dizzy Gillespie, Jack DeJohnette selle kasutamise vastu. Tasapisi hakkas basskitarr omas suunas liikuma, muusikud seda tasapisi paljastasid ja uuele tasemele viisid.

Päris algusest…

Esimese teadaoleva elektrilise basskitarri valmistas 1930. aastatel Seattle'i leiutaja ja muusik Paul Tutmark, kuid see ei osutunud kuigi edukaks ja leiutis unustati. Leo Fender kujundas Precision Bassi, mis debüteeris 1951. aastal. Väiksemaid muudatusi tehti 50ndate keskel. Sellest ajast alates on kiiresti tööstusstandardiks saanud muudatusi tehtud väga vähe. Precision Bass on endiselt enimkasutatud basskitarr ja sellest imelisest instrumendist on palju koopiaid teinud ka teised tootjad üle maailma.

Mõni aasta pärast esimese basskitarri leiutamist esitles ta maailmale oma teist vaimusünnitust – Jazz Bassi. Sellel oli õhem, mängitavam kael ja kaks pikapit, üks pikap sabaotsas ja teine ​​kaelas. See võimaldas toonivahemikku laiendada. Vaatamata nimele kasutatakse Jazz bassi laialdaselt kõigis kaasaegse muusika žanrides. Nagu Precision, on ka Jazz Bassi kuju ja kujundust jäljendanud paljud kitarritootjad.

Tööstuse koidik

Et mitte maha jääda, tutvustas Gibson esimest väikest viiulikujulist bassi, mida sai mängida vertikaalselt või horisontaalselt. Seejärel töötasid nad välja kõrgelt tunnustatud EB-basside seeria, millest EB-3 oli kõige edukam. Siis tuli sama kuulus Thunderbirdi bass, mis oli nende esimene bass 34-tollise skaalaga.

Teine populaarne bassiliin on ettevõtte Music Man oma, mille töötas välja Leo Fender pärast tema nime kandvast ettevõttest lahkumist. Music Man Stingray on tuntud oma sügava, torkava tooni ja klassikalise disaini poolest.

Basskitarr on seotud ühe muusikuga – Hofneri viiulibassiga, mida nüüd tavaliselt nimetatakse Beatle Bassiks. tema seotuse tõttu Paul McCartneyga. Legendaarne laulja-laulukirjutaja kiidab seda bassi selle kerge kaalu ja vasakukäelistega kergesti kohanemise eest. Seetõttu kasutab ta Hofneri bassi isegi 50 aastat hiljem. Kuigi saadaval on palju muid basskitarri variatsioone, on valdav enamus selles artiklis kirjeldatud mudelid ja nende koopiad.

Kontrabassi ja selle vendasid kasutati džässiajastust rokenrolli algusaegadeni. Nii džässi kui ka roki arenguga ning suurema kaasaskantavuse, kaasaskantavuse, mängimise lihtsuse ja elektrilise bassihelide mitmekesisuse sooviga on elektribassid tõusnud esile. Alates 1957. aastast, mil Elvis Presley basskitarrist Bill Black "läheb elektriliseks" koos Paul McCartney peente bassiliinidega, Jack Bruce'i psühhedeelsete bassiuuendustega, Jaco Pastoriuse lõugavate jazziliinidega, Tony Levine'i ja Chris Squire'i uuenduslike progressiivsete liinidega. edastatakse, on basskitarr olnud pidurdamatu jõud. muusikas.

BASSKITARR STUDIO SALVESTUSTEL

1960. aastatel asusid bassimängijad ka stuudiotesse palju elama. Algul dubleeriti kontrabassi salvestusel basskitarriga, mis tekitas produtsentidele vajaliku tiksu-taki efekti. Mõnikord osales salvestusel kolm bassi: kontrabass, Fender Precision ja 6-keelne Danelectro. Mõistes populaarsust Dano bass , Leo Fender andis välja oma Fender Bass VI aastal 1961.

Umbes 60ndate lõpuni mängiti basskitarri peamiselt sõrmede või nokiga. Kuni Larry Graham hakkas pöidlaga paelu lööma ja nimetissõrmega haakima. Uus "tüppimine ja kitkumine" löökpillide tehnika oli lihtsalt viis täita trummari puudumist bändis. Pöidlaga vastu nööri lüües imiteeris ta bassitrummi ja nimetissõrmega konksu tehes trummi.

Veidi hiljem, Stanley Clarke ühendas oma mängustiilis Larry Grahami stiili ja kontrabassist Scott LaFaro ainulaadset stiili, saada esimene suurepärane bassimees ajaloos Tagasi igavesse aastal 1971.

TEISTE MÄRKIDE BASSKItarrid

Selles artiklis oleme vaatlenud basskitarri ajalugu selle algusest peale, eksperimentaalseid mudeleid, mis püüdsid olla valjemad, kergemad ja tonaalselt täpsemad kui kontrabass enne Fenderi basside laiendamist. Muidugi ei olnud Fender ainus basskitarride tootja. Niipea, kui uus pill populaarsust koguma hakkas, haarasid muusikariistade tootjad laine ja hakkasid oma arendusi klientidele pakkuma.

Höfner andis oma viiulitaolise lühiskaalalise basskitarri välja 1955. aastal, nimetades seda lihtsalt  Höfner 500/1 . Hiljem sai see mudel laiemalt tuntuks tänu sellele, et selle valis põhiinstrumendiks biitlite bassimängija Paul McCartney. Gibson ei jäänud konkurentidest maha. Kuid kõik need instrumendid, nagu ka Fender Precision Bass, väärivad selles ajaveebis eraldi artiklit. Ja ühel päeval loete kindlasti nende kohta saidi lehtedelt!