Meloodiate kordamine ja skaala harjutamine
Oma oskuste kontrollimine
Kord, talveõhtul, olin koolis klaveritunnis. Arvasin, et seekord saab olema lõbus, sest õpetaja soovitas mängida nn “Foursi”, neljataktiliste soolode seeriat, omamoodi meloodilist vestlust kahe muusiku vahel. Igaühel on oma lausumiseks 4 takti, millele järgneb järgmine muusik jne. Mõtlesin, et nüüd lõpuks, pärast mitut tundi kestnud tundi, kus olin "türanlik" tehniliste asjade ja tüütute mõtlemisharjutustega, näitan lõpuks oma õpetajale, mida ma oskan! Võib-olla laseb ta lõpuks minust lahti, kui kuuleb mu lakkumisi, trikke, mida ma mängida saan, saab aru, et mul pole tegelikult kõiki neid harjutusi vaja, et hakkame lõpuks päris õppetundidega pihta. Valisime akordid, “mille järel” mängime, keerasime mingi rütmi sisse ja hakkasime improviseerima. Kõik läks hästi, esimene ring, teine ring, viies, seitsmes… Pärast kümmet muutus ebamugavaks, sest ideed said otsa ja algas väike improvisatsioon. Teadsin, milliseid helisid kasutada, aga kuidas neid kombineerida, et tekiks huvitav meloodia, atraktiivne ka rütmilises kontekstis, originaalne? Need on meloodiad, mida ma kuulsin teisest küljest, minu õpetaja iga ring kõlas nii rassiliselt, nii värskelt, nii huvitavalt. Ja minu juures? Iga uue ringiga läks asi aina hullemaks, kuni hakkas lihtsalt piinlikult tunduma. Tundsin end selles "lahingus" lihtsalt muserdatuna. Minu oskused vaadati üsna jõhkralt üle ja õpetaja ei teinud selliseid järeldusi, mida olin varem oodanud. Siis mõistsin, et minu "teadusfilosoofial" ja lähenemisel praktikale peab kuskil olema vigu. Küsisin endalt pidevalt: "Kuidas seda teha, et mitte mängida igavat, korduvat, etteaimatavat?" Kuidas muuta oma helid värskeks ja fraasid kiireks? ”. Kui pühendasime järgmised õppetunnid skaalade mängimisele ja nende skaalade ümber meloodiate ehitamisele, hakkasin mõistma, kuidas see töötab.
Harjutage oma skaalasid ja avastage neis olevaid meloodiaid, selle asemel, et lakkumisi meeletult kopeerida
Harjutades skaalasid alt üles, ülevalt alla, õpime sõrmede, aga ka mõtlemise sujuvust, ehitades kiiresti üles konkreetse skaala, pidades meeles nende kõla, gravitatsiooni ja helide omavahelist seost. Kui hakkame harjutama samu skaalasid, kuid kasutades neis erinevaid rütmifiguure, muutub see aina huvitavamaks. Lisame mõned akordid “alla” ja oleme teel ilusate ja OMA meloodiate loomise poole. Mäletan, kui ma seda esimest korda harjutasin ja mõne aja pärast hakkasin (iseennast leiutama!) oma sõrmede all kuulma lakkumisi, mida olin kuulnud erinevatelt albumitelt, koos teiste jazzpianistidega! See oli hämmastav tunne ja rahulolu. Jõudsin selleni hoopis teisest küljest kui varem – mitte kopeerides (mida ma, muide, ei salga, isegi julgustan), vaid harjutades! Teadsin, et see meetod on loogilisem, püsivam, sest soolot mängides võin ma igal ajal teadlikult servi lisada, kasutada seda huvitava maitsena seal, kus tahan, mitte ainult lakkudega soolode ehitamiseks. Proportsioonid muutusid ja mäng oli mõttekas.
Sain aru, et kaunid fraasid ja soolod pärinevad meie musikaalsusest, mida toetab soliidne skaalade, akordide, tehnika harjutamine, need tulevad kogemusest ja muusikat kuulates, mitte kuskilt leitud nipi õppimisest, mis tõotab 5 minutiga mängida nagu George Duke!
Töötoa nurk 🙂
Siin on mõned näited harjutustest, mida saab sooritada kõikides klahvides, need võivad vaid skaala üles-alla harjutusi pisut häirida. Lähtume C-duur skaalast:
Nüüd mängime seda erinevalt, skaala iga järjestikuse noodi vahel mängime nooti “C”:
Veel üks väike muudatus – mängime “C” noote kaheksandiknootidega:
Kombinatsioone on ilmselt lõpmatult palju, saame skaalasid üles ja alla mängida, põimides neid kindlate helidega, muuta rütmi, taktimõõtu ja klahvi. Lõpuks mõtleme välja meloodiad, mis sisaldavad kõiki skaala noote.
Ma ei taha öelda, et suurte muusikute soolode kirjutamine, nende õppimine, nende lakkumiste kasutamine on vale, pigem vastupidi! See on väga laienev, eriti kui mõistame neid meloodiaid žanriliselt, spetsiifiliste akordide lõikes ja harjutame neid kõigis võtmetes. Väga sageli tundub aga nii, et hakkame igas palas kiretult lakkumist piinama, mõtlemata, kas see sobib siia või sobib antud loo stiil teisega, kuidas tämbrit kasutada. Kui kõiki neid aspekte arvesse võtta ja kasutada kellegi “tarku” meloodiaid, siis võivad need tsitaadid saada uue hingamise, värskuse ja saada huvitavateks täiendusteks meie mängule, mitte väsinud, korduvad, tüdinud meloodiad!
