Tuntuimad teosed viiulile

Muusikariistade hierarhias on viiul juhtival tasemel. Ta on pärismuusika maailma kuninganna. Ainult viiul suudab oma kõla kaudu edasi anda kõiki inimhinge ja selle emotsioonide peensusi. Temast võib kiirata lapselikku rõõmu ja küpset kurbust.

Paljud heliloojad kirjutasid vaimse kriisi hetkedel sooloteoseid viiulile. Ükski teine ​​instrument ei suuda kogemuste sügavust täielikult väljendada. Seetõttu peab esinejatel enne kontsertidel viiulile silmapaistvate teoste esitamist olema väga selge arusaam helilooja sisemaailmast. Ilma selleta viiul lihtsalt ei kõla. Muidugi toodetakse helisid, kuid esitusest jääb puudu põhikomponent – ​​helilooja hing.

Ülejäänud artikkel annab lühikese ülevaate selliste heliloojate nagu Tšaikovski, Saint-Saënsi, Wieniawski, Mendelssohni ja Kreisleri suurepärastest teostest viiulile.

PI Tšaikovski, kontsert viiulile ja orkestrile

Kontsert loodi 19. sajandi teisel poolel. Tšaikovski oli sel ajal just hakanud väljuma abielust tingitud pikaleveninud depressioonist. Selleks ajaks oli ta juba kirjutanud sellised meistriteosed nagu esimene klaverikontsert, ooper “Jevgeni Onegin” ja Neljas sümfoonia. Kuid viiulikontsert erineb neist teostest silmatorkavalt. See on rohkem "klassikaline"; selle koostis on ühtaegu harmooniline ja harmooniline. Fantaasia mäss mahub rangetesse raamidesse, kuid kummalisel kombel ei kaota meloodia oma vabadust.

Kogu kontserdi vältel köidavad kõigi kolme osa peateemad kuulajat oma plastilisuse ja pingevaba meloodiaga, mis iga taktiga avarduvad ja saavad hinge.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Esimeses osas esitatakse 2 vastandlikku teemat: a) julge ja energiline; b) naiselik ja lüüriline. Teine osa kannab nime Canzonetta. Ta on väike, kerge ja läbimõeldud. Meloodia on üles ehitatud Tšaikovski Itaalia mälestuste kajadele.

Tšaikovski sümfoonilise kontseptsiooni vaimus tormab lavale kiire keeristormina kontserdi finaal. Kuulaja kujutab kohe ette stseene rahvalikust melust. Viiul kujutab entusiasmi, julgust ja elujõudu.

C. Saint-Saens, Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso

Sissejuhatus ja Rondo Capriccioso on virtuoosne lüürika-scherzo teos viiulile ja orkestrile. Tänapäeval peetakse seda hiilgava prantsuse helilooja visiitkaardiks. Siin on kuulda Schumanni ja Mendelssohni muusika mõjutusi. See muusika on väljendusrikas ja kerge.

G. Wieniawski, Poloneesid

Wieniawski romantilised ja virtuoossed teosed viiulile on kuulajate seas väga populaarsed. Iga kaasaegse viiulivirtuoosi repertuaaris on selle suurmehe teoseid.

Wieniawski poloneesid liigitatakse virtuoossete kontsertpalade hulka. Need näitavad Chopini mõju. Poloneesides väljendas helilooja oma esitusstiili temperamenti ja ulatust. Muusika maalib kuulajate kujutlusse sketše pidulikust melust koos piduliku rongkäiguga.

F. Mendelssohn, Kontsert viiulile ja orkestrile

Selles teoses näitas helilooja kogu oma ande geniaalsust. Muusikat eristavad skertsofantastilised ja plastilised laululüürilised kujundid. Kontsert ühendab harmooniliselt rikkaliku meloodia ja lüürilise väljenduse lihtsuse.

Kontserdi I ja II osa esitatakse lüüriliste teemadega. Finaal juhatab kuulaja kiiresti Mendelssohni fantastilisesse maailma. Siin on pidulik ja humoorikas maitse.

F. Kreisler, valsid “Armastuse rõõm” ja “Armastuse piinad”

“Armastuse rõõm” on kerge ja suur muusika. Kogu teose vältel annab viiul edasi armunud mehe rõõmsaid tundeid. Valss on üles ehitatud kahele kontrastile: nooruslik uhkus ja graatsiline naiselik koketeeritus.

“Pangs of Love” on väga lüüriline muusika. Meloodia vaheldub pidevalt molli ja duuri vahel. Kuid isegi rõõmsaid episoode esitatakse siin poeetilise kurbusega.