György Ligeti |
György Ligeti
Ligeti fännina avanenud helimaailm, sõnades vaevu väljendatav muusika tunnetus, kohutavaid tragöödiaid hetkeks-paariks esile tõstev kosmiline jõud annab tema teostele sügava ja intensiivse sisu ka siis, kui esmapilgul. , pole nad kaugel sellest, millest või sündmusest. M. Pandey
D. Ligeti on üks silmapaistvamaid Lääne-Euroopa heliloojaid XNUMX. sajandi teisel poolel. Tema loomingule on pühendatud festivalid ja kongressid, arvukad uuringud üle maailma. Ligeti on paljude aunimetuste ja preemiate omanik.
Helilooja õppis Budapesti Muusikakõrgkoolis (1945-49). Alates 1956. aastast elab ta läänes, õpetab erinevates riikides, 1973. aastast töötab pidevalt Hamburgi Muusikakoolis. Ligeti alustas oma karjääri veendunud bartokianina, kellel olid klassikalised muusikateadmised. Ta avaldas Bartokile pidevalt austust ja lõi 1977. aastal heliloojast omamoodi muusikalise portree näidendis “Monument” (Kolm pala kahele klaverile).
50ndatel. Ligeti töötas Kölni elektroonikastuudios – hiljem nimetas ta oma esimesi katsetusi "sõrmevõimlemiseks" ja teatas suhteliselt hiljuti: "Ma ei hakka kunagi arvutiga töötama." Ligeti oli 50ndatel levinud teatud tüüpi kompositsioonitehnika esimene autoriteetne kriitik. läänes (serialism, aleatoorika) pühendas uurimistööd A. Weberni, P. Boulezi jt muusikale. 60ndate alguseks. Ligeti valis iseseisva tee, kuulutades tagasipöördumist avatud muusikalise väljenduse juurde, kinnitades heli ja värvi väärtust. Ligeti avastas talle ülemaailmse tuntuse toonud “mitteimpressionistlikes” orkestriteostes “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961) tämbrivärvilised, ruumilised orkestrilahendused, mis põhinevad originaalsel polüfoonilise tehnika mõistmisel, mis helilooja nimetas "mikropolüfooniaks". Ligeti kontseptsiooni geneetilised juured on C. Debussy ja R. Wagneri, B. Bartoki ja A. Schönbergi muusikas. Mikropolüfooniat kirjeldas helilooja järgmiselt: “polüfoonia, mis on komponeeritud ja fikseeritud partituuris, mida ei tohiks kuulda, me ei kuule mitte polüfooniat, vaid seda, mida see tekitab … Toon näite: jäämäest on näha vaid väga väike osa, enamik sellest on peidetud vee alla. Aga kuidas see jäämägi välja näeb, kuidas ta liigub, kuidas seda uhuvad erinevad hoovused ookeanis – see kõik ei puuduta ainult tema nähtavat, vaid ka nähtamatut osa. Seepärast ütlen: minu kompositsioonid ja salvestusviis on ebaökonoomne, raiskavad. Toon välja palju üksikasju, mis pole iseenesest kuuldavad. Kuid juba see, et need üksikasjad on märgitud, on üldmulje jaoks hädavajalik…
Mõtlesin nüüd tohutule hoonele, kus paljud detailid on nähtamatud. Oma osa on neil aga üldiselt, üldmulje loomisel. Ligeti staatilised kompositsioonid põhinevad heliaine tiheduse muutumisel, värviliste helitugevuste, tasandite, täppide ja masside vastastikustel üleminekutel, heli- ja müraefektide kõikumisel: helilooja sõnul olid „algsed ideed laialt hargnenud labürintidest, mis on täidetud helid ja õrnad helid." Muusikali korralduse peamiseks teguriks saavad järkjärgulised ja äkilised sissevoolud, ruumilised transformatsioonid (aeg – küllastus või kergus, tihedus või hõredus, liikumatus või kulgemise kiirus on otseselt sõltuvad muutustest “muusikalistes labürintides”. Ligeti teised teosed). 60ndaid seostatakse ka kõlavärvilisuse aastatega: tema Reekviemi (1963-65) eraldi osad, orkestriteos "Lontano" (1967), mis murrab mõningaid ideid "romantilisusest tänapäeval". Need näitavad suurenenud assotsiatiivsust, piirnevaid sünesteesial, mis on meistrile omane.
Järgmine etapp Ligeti loomingus tähistas järkjärgulist üleminekut dünaamikale. Otsinguturge on seotud täiesti rahutu muusikaga filmis Seiklused ja uued seiklused (1962-65) – teosed solistidele ja instrumentaalansamblile. Need kogemused absurditeatris sillutasid teed suurematele traditsioonilistele žanritele. Selle perioodi olulisim saavutus oli Reekviem, mis ühendas staatilise ja dünaamilise kompositsiooni ja dramaturgia ideed.
60ndate teisel poolel. Ligeti hakkab töötama "peenema ja haprama polüfooniaga", suundudes lausungi suurema lihtsuse ja intiimsuse poole. Sellesse perioodi kuuluvad harud keelpilliorkestrile või 12 solistile (1968–69), meloodiad orkestrile (1971), kammerkontsert (1969–70), topeltkontsert flöödile, oboele ja orkestrile (1972). Sel ajal paelus heliloojat C. Ives’i muusika, mille mulje all sündis orkestriteos “San Francisco Polyphony” (1973-74). Ligeti mõtleb palju ja räägib meelsasti polüstilistika ja muusikalise kollaaži probleemidest. Kollaažitehnika osutub talle üsna võõraks – Ligeti ise eelistab “peegeldusi, mitte tsitaate, vihjeid, mitte tsitaate”. Selle otsingu tulemuseks on Stockholmis, Hamburgis, Bolognas, Pariisis ja Londonis edukalt lavastatud ooper The Great Dead Man (1978).
80. aastate teosed avastavad erinevaid suundi: Trio viiulile, metsasarvele ja klaverile (1982) – omamoodi pühendus I. Brahmsile, kaudselt seotud romantilise teemaga Kolm fantaasiat F. Hölderlini värssidel kuueteistkümnehäälsele segakoorile a. cappella (1982), lojaalsust ungari muusika traditsioonidele toetavad “Ungari etüüdid” Ch. Veresh kuueteistkümnehäälsele segakoorile a cappella (1982).
Uut pilku pianismile demonstreerivad erinevaid ideid murdvad klaverietüüdid (Esimene märkmik – 1985, etüüdid nr 7 ja nr 8 – 1988 – impressionistlikust pianismist Aafrika muusikani) ja klaverikontsert (1985–88).
Ligeti loomingulist kujutlusvõimet toidab paljude ajastute ja traditsioonide muusika. Vältimatud assotsiatsioonid, kaugete ideede ja ideede lähenemine on tema kompositsioonide aluseks, ühendades illusoorse ja sensuaalse konkreetsuse.
M. Lobanova
