Kuulujutud muusikal |
Muusikaline kuulmine on inimese võime muusikat täielikult tajuda, komponeerimise ja tegevuste sooritamise vajalik eeldus. Muusikaline kõrv on muusika alus. mõtlemine ja muusika. hindamistegevus. Tüpoloogia C. m pole veel täielikult välja arenenud. Eristada saab mitut erinevat. C tasemed. m Muusika-füsioloogilisega. pool S. m on aparaat muusika tajumiseks. helid; see on tingitud looduslikest andmetest – inimese kuulmisorgani ehituse ja talitluse iseärasustest muusade välisanalüsaatorina. helid. C. m mida iseloomustab lai valik, kõrge otd tajumise tundlikkus. muusika omadused. helid – kõrgus, valjus, tämber ja kestus (kestuse tajumine ei ole konkreetne. jäävõime). Kõige madalamad kuulmisega tajutavad helid on sagedusega u. 16 hertsi (alkontroktaavist), kõrgeim – ca. 20 hertsi (umbes 000. oktaavi es); sellest vahemikust väljapoole jäävaid võnkuvaid liigutusi (infraheli ja ultraheli) ei tajuta üldse helidena. Kõrguse, helitugevuse ja tämbri C muutmiseks. m kõige tundlikum keskmises registris – umbes 500–3000–4000 hertsi, siin eristavad muusikud 5–6 senti (u. 1/40 tervest toonist), helitugevuse muutus 1 detsibell (detsibel – muusikas omaks võetud. akustika logaritm. seade helitugevuse taseme mõõtmiseks; väljendab kahe heli tugevuse suhet); spetsialist. tämbri kvantitatiivse tunnuse jaoks puuduvad ühikud. Alla 500 ja üle 3000-4000 hertsi on kuulmise tundlikkus, eriti väikeste kõrgusmuutuste eristamiseks, oluliselt vähenenud; üle 4500-5000 hertsi kaob helikõrguse tunne astmekvaliteedina. Tavaliselt on igal inimesel sellised loomulikud andmed. Samal ajal on erinevused tajutava vahemiku laiuse ja S tundlikkuse astme vahel. m sellel tasemel võivad muusikud ja mittemuusikud olla üsna suured, samuti muusikute individuaalsed erinevused. Need omadused aga ei määra musikaalsuse astet; kõrge tajutundlikkus on loomulikud andmed, to-rukis on muusade jaoks vajalikud. tegevust, kuid ei garanteeri selle õnnestumist. S-i spetsiifilised ilmingud. m sellel tasemel on ühelt poolt hr. absoluutne kuulmine, teisest küljest tuuneri kuulmine (B. M. Soojus). Absoluutne helikõrgus on eriline pikaajaline mälu heli kõrguse ja tämbri jaoks: võime ära tunda ja määrata nootide nimede (c, d, e jne) abil. d.), meloodia, akordi, isegi mittemuusikaliste helide helide kõrgus, reprodutseerida antud kõrgusega helisid häälega või fikseerimata kõrgusega instrumendil (viiul jne), ilma neid teistega võrdlemata, mille kõrgus on teada. Mõnikord peetakse muusikavaldkonnas eduka tegevuse eelduseks absoluutset helikõrgust, kuid olemasolevatel andmetel on mõned suurepärased heliloojad (R. Wagner, A. N. Skrjabin ja teised) ei omanud seda. Reguleerija kuulmine – arendatud kindlal viisil. aktiivsus oskus eristada minimaalseid (kuni 2 senti) pikkuse muutusi otd. helid või intervallid. Muusika-psühholoogilisest. pool S. m – omamoodi mehhanism muusika esmaseks töötlemiseks. teave ja suhtumise väljendamine sellesse – selle välise akustika analüüs ja süntees. ilmingud, selle emotsionaalne hindamine. Võime tajuda, määratleda, mõista, kujutada decomp. helidevahelised suhted, funktsionaalsed seosed, tuginedes juba mainitud loodusandmetele, S kõrgem organiseerituse tase. m.; sellega seoses räägivad nad rütmitundest, modaalsest tundest, meloodilisest, harmoonilisest. ja rohkem kuulmistüüpe. Tajumisel arvestab muusik intuitiivselt või teadlikult kõige erinevamaga. helidevahelised suhted. Niisiis põhineb modaalne tunne ühelt poolt kuulmise võimel eristada heli kõrgust, tugevust ja kestust, teisest küljest seisneb selle olemus funktsionaalsete seoste mõistmises, mõistmises ja emotsionaalses kogemuses. helide vahel, millest muusad koosnevad. tervik (stabiilsus, ebastabiilsus, gravitatsioon, helide intensiivsuse astmed motiivis, fraas, intonatsioonikindlus, nende motiivide ja fraaside kujundlik-emotsionaalne eripära jne). d.). Sarnaselt põhineb helikõrguse kuulmine ühelt poolt tundlikkusel helikõrguse minimaalsete muutuste suhtes, teiselt poolt modaalse, metrorütmilise, harmoonilise tajumisel. ja muud seosed, samuti nende hindamine muusikalis-tehnoloogilises. ja emotsionaalsed plaanid (intonatsioon – puhas, vale või väljendusrikas, rahulik, pingeline jne). P.). S-i spetsiifilised ilmingud. m on sellised kuulmistüübid, to-rukis muusade vaheliste seoste tajumise põhjal. helid: suhteline kuulmine, sisekuulmine, muusikataju. vorm või arhitektooniline. kuulmine jne. Suhteline ehk intervall, kuulmine – võime ära tunda, määrata helikõrguse intervallide vahelisi seoseid, skaalaastmeid, mis väljendub ka võimes reprodutseerida intervalle (sekundeid, tertsi, kvarte jne) nii meloodias kui ka harmoonias. Sisekuulmine – võime vaimselt esindada mäletada) eraldiseisvana. muusika kvaliteet. helid (kõrgus, tämber jne) ja meloodilised, harmoonilised. järjestused, kogu muusika. mängib nende komponentide ühtsuses. Muusikavormide tunnetus – võime teadvustada, mõista ja hinnata dets. vahel ajaliste suhete proportsionaalsust. muusika komponendid. prod., nende funktsionaalsed väärtused üldiselt (kandilisus, mittekandilisus, kolmepoolsus, ekspositsioon, arendus, arenduse lõpetamine jne). See on S-i üks keerukamaid vorme. m.; see piirneb juba loomingulise muusikaga. mõtlemine. S-i kõige olulisem komponent. m on üldine musikaalsus, mis väljendub emotsionaalses reageerimises muusikale. nähtused, konkreetsete muusade heleduses ja tugevuses. kogemused. Nagu praktika näitab, ei sobi inimene ilma sellise emotsionaalse eelsoodumuseta tegevuste komponeerimiseks ja esitamiseks, samuti muusika täisväärtuslikuks tajumiseks. C. m nende erinevates ilmingutes areneb muusika protsessis. aktiivsus – suurenenud tundlikkus, et eristada väikseid muutusi helikõrguses, helitugevuses, tämbris jne. heli omadused, helide vaheliste suhete osas arenevad konditsioneeritud refleksid (näiteks paraneb suhteline kuulmine, meloodiline, harmooniline. kuulmine, harmooniatunne), suureneb emotsionaalne reageerimisvõime muusikale. nähtus. Erandiks on absoluutne helikõrgus, mida ilmselt eriliselt omandada ei saa. harjutused; arendada saab ainult hr. vale absoluutne helikõrgus (termin B. M. Teplov), mis aitab näiteks helikõrgust kaudselt määrata. heli tämbrikomponendi kohta. Liikide S arendamiseks. m
Üks ilminguid S.-i seotusest m. teiste võimetega on nn. värvikuulmine, osn. muusade mõju all tekkimisest. helid või nende jadad subjektiivse iseloomuga värviesituses (sünopsia).
S. of m intensiivne uurimine algas 2. korrusel. 19. sajand G. Helmholtz ja K. Stumpf andsid üksikasjaliku ettekujutuse kuulmisorgani kui helivõnke välisanalüsaatori tööst. liigutused ja muusika tajumise teatud tunnused. helid (nt konsonantsi ja dissonantsi kohta); seega panid nad aluse psühhofüsioloogilisele. akustika. NA Rimski-Korsakov ja SM Maykapar on Venemaal esimeste seas kon. 19 – palu. 20. sajandil uuriti S. m. pedagoogilisega. positsioonid – muusade aluseks. tegevused; nad kirjeldasid S.-i m-i ilminguid, alustasid S-i m-i tüpoloogia väljatöötamist; Eelkõige tutvustas Rimski-Korsakov mõistet "sisekõrv", mille töötas hiljem välja BV Asafjev. Füüsikalise akustika seisukohalt pööras SN Rževkin palju tähelepanu S. m. 30-50ndatel. 20. sajandi NA Garbuzov töötas välja tsoonilooduse kontseptsiooni S. m. dünaamilised varjundid, rütmi- ja tempoühikud, tämbri kui muusika elementide tüüpilised ilmingud. süsteem avaldub tajuprotsessis dets. kogused. väärtused (vt Tsoon). PP Baranovsky ja EE Yutsevich arendasid samasuguseid seisukohti helikõrguse kuulmise kohta. Palju uurimistööd S. m. 30ndatel. viidi läbi C. Seashore'i laboris Iowa ülikoolis (USA); märkimisväärne on töö vibrato alal. In con. 40ndad Ilmus BM Teplovi oluline üldistustöö “Muusikaliste võimete psühholoogia”, kus esmakordselt anti S. m-st terviklik vaade psühholoogia seisukohalt. 50-60ndatel. Moskva muusikalaboris akustikaga. Konservatooriumis tehti mitmeid uuringuid S. m. – ilmnesid helikõrguse, tempo ja dünaamika spetsiifilised ilmingud. tsoonid kunstis. Uuriti muusika esitust, helikõrguse intonatsiooni ja dünaamilist (valjudust) kuulmist, tempotunnetust (OE Sakhaltueva, Yu. N. Rags, EV Nazaykinsky teostes). 70ndate tööde hulgas. alal S. m. – EV Nazaykinsky “Muusikalise taju psühholoogiast” ja AA Volodini helikõrguse kuulmise uuringud. Uuring S. m. muusika seisukohalt. akustika, füsioloogia ja kuulmispsühholoogia pakuvad muusika jaoks rikkalikku materjali. pedagoogika. See kujutab endast paljude S. m. kasvatusmeetodite alaste tööde alust. (näiteks AL Ostrovski, EV Davõdova looming). Muusikainstrumente puudutavaid teadmisi kasutatakse laialdaselt uue muusika kujundamisel. näiteks arhitektuurse akustika instrumendid, eelkõige elektromuusikainstrumendid. konts. akustiliste omaduste arvutamisel. ruumidesse. Neid kasutatakse helisalvestuse (grammofon ja magnet) rakendamisel raadios, televisioonis, filmide skoorimisel jne.
viited: Maykapar SM, Muusikaline kõrv, selle tähendus, olemus, tunnused ja õige arendamise meetod, M., 1900, P.,. 1915; Rimski-Korsakov HA, Muusikalisest kasvatusest, oma raamatus: Muusikaartiklid ja noodid, Peterburi, 1911, sama, tema Full. koll. soch., vol. II, M., 1963; Rževkin SN, Kuulmine ja kõne kaasaegsete füüsikaliste uuringute valguses, M.-L., 1928, 1936; Teplov BM, Muusikaliste võimete psühholoogia, M.-L., 1947; sama, oma raamatus: Individuaalsete erinevuste probleemid, M., 1961; Garbuzov NA, Kõrguse kuulmise tsooniline olemus, M.-L., 1948; tema oma, Tempo ja rütmi tsooniline olemus, M., 1950; tema, Intratsooniline intonatsioonikuulmine ja selle arendamise meetodid, M.-L., 1951; tema, Dünaamilise kuulmise tsooniline olemus, M., 1955; tema oma, Tämbrikuulmise tsooniline olemus, M., 1956; Muusikaline akustika, M., 1954; Baranovski PP, Jutsevitš EV, Vaba meloodiasüsteemi helikõrguse analüüs, K., 1956; Muusikaakustika labor (PI Tšaikovski nimelise Moskva Lenini ordeni 100. aastapäevani), M., 1966; Volodin AA, Muusikahelide tajumise psühholoogilised aspektid, M., 1972 (diss); Pags Yu., Nazaikinsky E., Muusika ja värvi sünteesi kunstilistest võimalustest (AN Skrjabini sümfoonilise poeemi "Prometheus" analüüsi põhjal), in: Musical Art and Science, vol. 1, M., 1970; Nazaikinsky EV, Muusikalise taju psühholoogiast, M., 1972; Heimholt H., Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage fur die Theorie der Musik, Braunschweig, 1863, 1913
Yu. H. Parc
