Aleksander Tihhonovitš Gretšaninov |

Aleksander Gretšaninov

Gretšaninov. "Eriline litaania" "Demesne liturgiast" (Fjodor Chaliapin, 1932)

Aastate jooksul tugevnesin oma tõelise kutsumuse teadvuses ja nägin selles kutsumuses oma elukohustust… A. Gretšaninov

Tema olemuses oli midagi hävimatut venelast, märkisid kõik, kes A. Gretšaninoviga kokku juhtusid. Ta oli tõelise vene intellektuaali tüüp – esinduslik, blond, prillidega, “Tšehhovi” habemega; kuid kõige enam – see eriline hingepuhtus, tema elu ja loomingulise positsiooni määranud moraalsete veendumuste rangus, ustavus vene muusikakultuuri traditsioonidele, selle teenimise tõsidus. Grechaninovi loominguline pärand on tohutu – u. 1000 teost, sealhulgas 6 ooperit, lasteballett, 5 sümfooniat, 9 suuremat sümfoonilist teost, muusika 7 draamalavastusele, 4 keelpillikvartetti, arvukalt instrumentaal- ja vokaalloomingut. Kuid kõige väärtuslikum osa sellest pärandist on koorimuusika, romansid, koori- ja klaveriteosed lastele. Grechaninovi muusika oli populaarne, F. Chaliapin, L. Sobinov esitasid seda meelsasti. A. Neždanova, N. Golovanov, L. Stokovski. Helilooja loominguline elulugu oli aga raske.

“Ma ei kuulunud nende õnnelike hulka, kelle elutee on roosidega kaetud. Iga samm mu kunstnikukarjääris on maksnud mulle uskumatuid jõupingutusi. Moskva kaupmehe Grechaninovi perekond ennustas poisile kauplemist. "Alles 14-aastaselt nägin esimest korda klaverit... Sellest ajast alates on klaverist saanud mu pidev sõber." Raskesti õppides astus Gretšaninov 1881. aastal vanemate eest salaja Moskva konservatooriumi, kus õppis V. Safonovi, A. Arenski, S. Tanejevi juures. Oma konservatooriumielu suurimateks sündmusteks pidas ta A. Rubinsteini ajaloolisi kontserte ja suhtlemist P. Tšaikovski muusikaga. “Poisina õnnestus mul olla Jevgeni Onegini ja Potikaema esimestel etendustel. Elu lõpuni jättis mulle tohutu mulje, mille need ooperid mulle jätsid. 1890. aastal pidi ta lahkarvamuste tõttu Gretšaninovi heliloominguvõimeid eitava Arenskiga Moskva konservatooriumist lahkuma ja minema Peterburi. Siin kohtas noor helilooja N. Rimski-Korsakovi täielikku mõistmist ja lahket toetust, sealhulgas materiaalset toetust, mis oli abivajava noormehe jaoks oluline. Gretšaninov lõpetas 1893. aastal konservatooriumi, esitades diplomitööna kantaadi “Samson”, ning aasta hiljem pälvis ta Beljajevski konkursil I keelpillikvarteti auhinna. (Teine ja kolmas kvartett pälvisid hiljem samad auhinnad.)

1896. aastal naasis Gretšaninov Moskvasse kui tuntud helilooja, I sümfoonia, arvukate romansside ja kooride autor. Algas kõige aktiivsema loomingulise, pedagoogilise ja sotsiaalse tegevuse periood. K. Stanislavskiga lähedaseks saanud Gretšaninov loob muusikat Moskva Kunstiteatri etendustele. Eriti menukaks osutus A. Ostrovski näidendi “Lumetüdruk” muusikaline saade. Stanislavsky nimetas seda muusikat suurepäraseks.

1903. aastal debüteeris helilooja Suures Teatris ooperiga Dobrinja Nikititš, kus osalesid F. Chaliapin ja A. Neždanova. Ooper on pälvinud avalikkuse ja kriitikute heakskiidu. "Pean seda heaks panuseks vene ooperimuusikasse," kirjutas Rimski-Korsakov autorile. Nende aastate jooksul töötas Gretšaninov palju vaimuliku muusika žanrites, seades eesmärgiks viia see võimalikult lähedale “rahvavaimule”. Ja õdede Gnessinide koolis õpetamine (alates 1903. aastast) ajendas lastenäidendeid koostama. "Ma jumaldan lapsi... Lastega koos tundsin end alati nendega võrdsena," selgitas Gretšaninov lastemuusika loomise kergust. Lastele kirjutas ta palju kooritsükleid, sealhulgas “Ai, doo-doo!”, “Cockerel”, “Brook”, “Ladushki” jne; klaverikogud “Lastealbum”, “Helmed”, “Muinasjutud”, “Spikerid”, “Rohelisel heinamaal”. Ooperid Elotškini unenägu (1911), Teremok, Kass, Kukk ja Rebane (1921) on mõeldud spetsiaalselt lasteetendustele. Kõik need kompositsioonid on meloodilised, muusikalises keeles huvitavad.

1903. aastal võttis Gretšaninov osa Moskva Ülikooli Etnograafia Seltsi muusikasektsiooni organiseerimisest, 1904. aastal Rahvakonservatooriumi loomisest. See ergutas tööd vene, baškiiri, valgevene rahvalaulude uurimisel ja töötlemisel.

Gretšaninov alustas hoogsat tegevust 1905. aasta revolutsiooni ajal. Koos muusikakriitik Y. Engeliga oli ta “Moskva muusikute deklaratsiooni” algataja, kogus raha hukkunud tööliste peredele. E. Baumani matustele, mille tulemuseks oli rahvalik meeleavaldus, kirjutas ta “Matusemarsi”. Nende aastate kirjad on täis laastavat kriitikat tsaarivalitsuse pihta. “Õnnetu kodumaa! Millise kindla vundamendi nad on endale ehitanud rahva pimedusest ja teadmatusest ”… Pärast revolutsiooni lüüasaamist järgnenud avalikkuse reaktsioon peegeldus mingil määral Gretšaninovi loomingus: vokaaltsüklites “Kurjuse lilled” (1909). ), “Surnud lehed” (1910), M. Maeterlincki järgses ooperis “Õde Beatrice” (1910) on tunda pessimistlikke meeleolusid.

Nõukogude võimu algusaastatel osales Gretšaninov aktiivselt muusikaelus: korraldas kontserte ja loenguid töölistele, juhatas lastekoloonia koori, andis muusikakoolis kooritunde, esines kontsertidel, arranžeeris rahvalaule, komponeeris palju. 1925. aastal läks helilooja aga välismaale ega naasnud enam kodumaale. Kuni 1939. aastani elas ta Pariisis, kus andis kontserte, lõi suure hulga teoseid (neljas, viies sümfoonia, 2 missa, 3 sonaati erinevatele pillidele, lasteballett “Metsaidüll” jne), millesse ta jäi. truu vene klassikalistele traditsioonidele, vastandades oma loomingut lääne muusikalisele avangardile. 1929. aastal tuuritas Gretšaninov koos laulja N. Koshytsiga võiduka eduga New Yorgis ja kolis 1939. aastal USA-sse. Kõik välismaal viibimise aastad koges Gretšaninov teravat igatsust kodumaa järele, püüdes pidevalt kontakte luua Nõukogude riigiga, eriti Suure Isamaasõja ajal. Sõjasündmustele pühendas ta sümfoonilise poeemi “Võidule” (1943), mille noodid saatis Nõukogude Liitu, ja “Eleegilise poeemi kangelaste mälestuseks” (1944).

24. oktoobril 1944 tähistati Moskva konservatooriumi suures saalis pidulikult Grechaninovi 80. sünniaastapäeva ja esitati tema muusikat. See inspireeris heliloojat äärmiselt, põhjustas uue loominguliste jõudude tõusu.

Kuni viimaste päevadeni unistas Gretšaninov kodumaale naasmisest, kuid see ei olnud määratud täituma. Peaaegu kurt ja pime, äärmises vaesuses ja üksinduses suri ta võõral maal 92-aastaselt.

O. Averjanova