André Grétry |
Andre Gretry
60. sajandi prantsuse ooperihelilooja. A. Gretry – kaasaegne ja Prantsuse revolutsiooni tunnistaja – oli valgustusajastu Prantsusmaa ooperimaja tähtsaim tegelane. Ooperist ei läinud mööda ka poliitilise õhkkonna pingestumine, mil käisid ideoloogilised ettevalmistused revolutsiooniliseks murranguks, kui teravas heitluses põrkusid arvamused ja maitsed: siingi puhkesid sõjad, ühe või teise helilooja poolehoidjate peod, tekkis žanr või suund. Gretry ooperid (umbes XNUMX) on teema ja žanri poolest väga mitmekesised, kuid tema loomingus on kõige tähtsamal kohal koomiline ooper, muusikateatri kõige demokraatlikum žanr. Selle kangelased ei olnud iidsed jumalad ja kangelased (nagu lüürilises tragöödias, selleks ajaks aegunud), vaid tavalised inimesed ja väga sageli kolmanda seisundi esindajad.
Gretry sündis muusiku perre. Alates 9. eluaastast õpib poiss kihelkonnakoolis, hakkab muusikat komponeerima. 17-aastaselt oli ta juba mitme vaimuliku teose (missa, motett) autor. Kuid mitte need žanrid ei saa tema edasises loomingulises elus peamisteks. Tagasi Liege'is, Itaalia trupi ringreisil, nägi ta kolmeteistaastase poisina esimest korda ooperi buffa etendusi. Hiljem, 5 aastat Roomas täiendades, sai ta tutvuda selle žanri parimate teostega. G. Pergolesi, N. Piccinni ja B. Galuppi muusikast inspireerituna lõi Gretry 1765. aastal oma esimese ooperi "Viinamarjakorjaja". Seejärel sai ta suure au olla valitud Bologna Filharmoonia Akadeemia liikmeks. Pariisi edasise edu jaoks oli oluline kohtumine Voltaire'iga Genfis (1766). Voltaire’i süžeel kirjutatud ooper Huron (1768) – helilooja debüüt Pariisis – tõi talle kuulsust ja tunnustust.
Nagu märkis muusikaajaloolane G. Abert, oli Gretryl "äärmiselt mitmekülgne ja entusiastlik meel ning tolleaegsete Pariisi muusikute seas oli tema kõrv kõige tundlikum nende arvukate uute nõudmiste suhtes, mida nii Rousseau kui ka entsüklopedistid esitasid enne ooperilava ..." Gretry muutis prantsuse koomilise ooperi aineliselt eranditult mitmekesiseks: ooper Huron idealiseerib (Rousseau vaimus) tsivilisatsioonist puutumata Ameerika indiaanlaste elu; teised ooperid, nagu “Lucille”, paljastavad sotsiaalse ebavõrdsuse teema ja lähenevad ooperisarjale. Gretry oli kõige lähemal sentimentaalsele, “pisarale” komöödiale, andes tavalistele inimestele sügavaid, siiraid tundeid. Temas on (kuigi veidi) puhtkomöödilisi, lõbusalt sädelevaid, G. Rossini vaimus oopereid: “Kaks ihaldat”, “Rääkiv pilt”. Gretryle meeldisid väga muinasjutulised legendaarsed lood (“Zemira ja Azor”). Muusika eksootilisus, värvikus ja maalilisus sellistes esitustes avab tee romantilisele ooperile.
Gretry lõi oma parimad ooperid 80ndatel. (revolutsiooni eelõhtul) koostöös libretisti – dramaturgi M. Sedeniga. Need on ajaloolis-legendaarne ooper “Lõvisüda Richard” (sellest pärinevat meloodiat kasutas P. Tšaikovski “Patikuningannas”), “Raul Sinihabe”. Gretry saavutab üleeuroopalise kuulsuse. Alates 1787. aastast sai temast Comedie Italienne'i teatri inspektor; eelkõige tema jaoks loodi kuningliku muusikatsensori ametikoht. 1789. aasta sündmused avasid uue lehekülje Gretry tegevuses, kellest sai üks uue, revolutsioonilise muusika loojaid. Tema laulud ja hümnid kõlasid Pariisi väljakutel peetud pidulikel rahvarohketel pidustustel. Revolutsioon seadis uued nõudmised ka teatrirepertuaarile. Vihkamine kukutatud monarhilise režiimi vastu viis selleni, et avaliku turvalisuse komitee keelas tema ooperid nagu "Richard Lõvisüda" ja "Peeter Suur". Gretry loob ajastu vaimule vastavaid, vabadusiha väljendavaid teoseid: “William Tell”, “Tyrant Dionysius”, “Vabariiklik väljavalitu ehk vooruslikkuse pidu”. Tekib uus žanr – nn õuduste ja pääste ooper (kus ägedad dramaatilised olukorrad lahenes eduka lõpuga) – rangete toonide ja ereda teatrimõju kunst, mis sarnaneb klassitsistliku Taaveti maaliga. Gretry oli üks esimesi, kes lõi selles žanris oopereid (Lisabeth, Eliska või Emaarmastus). Päästeooperil oli oluline mõju Beethoveni ainsale ooperile Fidelio.
Napoleoni impeeriumi aastatel Gretry helilooja tegevus üldiselt langes, kuid ta pöördus kirjandusliku tegevuse poole ja avaldas "Memuaarid" ehk "Essays on Music", kus ta väljendas oma arusaama kunstiprobleemidest ning jättis palju huvitavat teavet oma aja ja ajastu kohta. enda kohta.
1795. aastal valiti Gretry akadeemikuks (Prantsusmaa Instituudi liige) ja määrati üheks Pariisi konservatooriumi inspektoriks. Oma elu viimased aastad veetis ta Montmorency's (Pariisi lähedal). Väiksema tähtsusega Gretry loomingus on instrumentaalmuusika (sümfoonia, kontsert flöödile, kvartetid), aga ka iidsetel teemadel lüürilise tragöödia žanris ooperid (Andromache, Cephalus ja Prokris). Gretry ande tugevus seisneb aja pulsi tundlikus kuulmises sellest, mis inimesi teatud ajaloohetkedel erutas ja puudutas.
K. Zenkin
