Pierre Rode |
Pierre Rode
XNUMX-XNUMX. sajandi vahetusel Prantsusmaal, mis elas läbi vägivaldsete sotsiaalsete murrangute ajastu, moodustati tähelepanuväärne viiuldajate koolkond, mis pälvis ülemaailmse tunnustuse. Selle säravad esindajad olid Pierre Rode, Pierre Baio ja Rodolphe Kreuzer.
Erinevate kunstnike isiksustega viiuldajatel oli esteetilistes positsioonides palju ühist, mis võimaldas ajaloolastel neid ühendada klassikalise prantsuse viiulikooli nimetuse alla. Revolutsioonieelse Prantsusmaa õhkkonnas üles kasvanud, alustasid nad oma teekonda imetlusega entsüklopedistide, Jean-Jacques Rousseau filosoofia vastu ning muusikas olid nad Viotti kirglikud järgijad, kelle üllalt vaoshoitud ja samal ajal oratoorselt pateetiline. mängus nägid nad näitekunstis klassikalise stiili näidet. Nad tundsid Viottit oma vaimse isa ja õpetajana, kuigi ainult Rode oli tema otsene õpilane.
Kõik see ühendas neid Prantsuse kultuuritegelaste kõige demokraatlikuma tiivaga. Entsüklopedistide ideede, revolutsiooni ideede mõju on selgelt tunda Bayot, Rode ja Kreutzeri välja töötatud „Pariisi konservatooriumi metoodikas“, „milles muusikaline ja pedagoogiline mõte tajub ja murrab ... Prantsuse noore kodanluse ideoloogid.
Nende demokraatlikkus piirdus aga peamiselt esteetika sfääriga, kunstivaldkonnaga, poliitiliselt olid nad üsna ükskõiksed. Neil puudus tuline entusiasm revolutsiooni ideede vastu, mis eristasid Gossekit, Cherubinit, Daleyracit, Burtonit ja seetõttu suutsid nad jääda Prantsusmaa muusikaelu keskmesse kõigis ühiskondlikes muutustes. Loomulikult ei jäänud nende esteetika muutumatuks. Üleminek 1789. aasta revolutsioonilt Napoleoni impeeriumile, Bourbonite dünastia taastamine ja lõpuks Louis Philippe’i kodanlikule monarhiale muutis vastavalt Prantsuse kultuuri vaimu, mille suhtes selle juhid ei saanud ükskõikseks jääda. Nende aastate muusikakunst arenes klassitsismist "impeeriumiks" ja edasi romantismiks. Kunagised kangelaslik-kodanlikud türannlikud motiivid Napoleoni ajastul tõrjusid välja “impeeriumi” pompoosne retoorika ja tseremoniaalne sära, sisemiselt külm ja ratsionalistlik ning klassitsistlikud traditsioonid omandasid hea akadeemiku iseloomu. Selle raames lõpetavad Bayo ja Kreutzer oma kunstnikukarjääri.
Üldiselt jäävad nad truuks klassitsismile ja just selle akadeemilisel kujul ning on võõrad tärkavale romantilisele suunale. Nende hulgas puudutas üks Rode romantismi oma muusika sentimentalistlik-lüüriliste külgedega. Kuid siiski jäi ta laulusõnade olemuselt pigem Rousseau, Meguli, Grétry ja Viotti järgijaks kui uue romantilise tundlikkuse kuulutajaks. Pole ju juhus, et romantismi õitsengu saabudes kaotasid Rode teosed populaarsuse. Romantikud ei tundnud neis kooskõla oma tundesüsteemiga. Nagu Bayo ja Kreutzer, kuulus Rode täielikult klassitsismi ajastusse, mis määras tema kunstilised ja esteetilised põhimõtted.
Rode sündis Bordeaux’s 16. veebruaril 1774. Alates kuuendast eluaastast hakkas ta viiulit õppima André Joseph Fauveli (vanem) juures. Kas Fauvel oli hea õpetaja, on raske öelda. Rode kui esineja kiire väljasuremine, mis sai tema elu tragöödiaks, võis olla põhjustatud kahjust, mida tema esialgne õpetus tema tehnikale tekitas. Ühel või teisel viisil ei suutnud Fauvel Rodele pikka esinemisiga tagada.
1788. aastal läks Rode Pariisi, kus mängis ühe Viotti kontserdi tolleaegsele kuulsale viiuldajale Puntole. Poisi andest rabatuna juhatab Punto ta Viotti juurde, kes võtab Rode oma õpilaseks. Nende tunnid kestavad kaks aastat. Rode teeb peadpööritavaid edusamme. 1790. aastal vabastas Viotti oma õpilase esimest korda avatud kontserdil. Debüüt toimus Kuninga Venna Teatris ooperietenduse vaheajal. Rode mängis Viotti kolmeteistkümnendat kontserti ning tema tuline särav esitus köitis publikut. Poiss on küll vaid 16-aastane, kuid kõigi eelduste kohaselt on ta Viotti järel Prantsusmaa parim viiuldaja.
Samal aastal asus Rode tööle Feydo teatri suurepärases orkestris teise viiuli saatjana. Samal ajal arenes lahti ka tema kontserttegevus: 1790. aasta lihavõttenädalal viis ta läbi tolle aja kohta suurejoonelise tsükli, esitades järjest 5 Viotti kontserti (kolmas, kolmeteistkümnes, neljateistkümnes, seitsmeteistkümnes, kaheksateistkümnes).
Rode veedab kõik kohutavad revolutsiooni aastad Pariisis, mängides Feydo teatris. Alles 1794. aastal võttis ta ette oma esimese kontserdireisi koos kuulsa laulja Garatiga. Nad lähevad Saksamaale ja esinevad Hamburgis, Berliinis. Rohde edu on erakordne, kirjutas Berlin Musical Gazette entusiastlikult: „Tema mängukunst vastas kõigile ootustele. Kõik, kes on kuulnud tema kuulsat õpetajat Viottit, kinnitavad üksmeelselt, et Rode on täielikult omandanud õpetaja suurepärase maneeri, andes sellele veelgi pehmust ja õrnust.
Arvustus rõhutab Rode stiili lüürilist külge. Seda tema mängu kvaliteeti rõhutatakse alati tema kaasaegsete hinnangutes. “Võlu, puhtus, graatsia” – selliste epiteetidega tunnustab Rode esitust tema sõber Pierre Baio. Kuid sel moel erines Rode mängustiil Viotti omast märgatavalt, sest tal puudusid kangelaslik-pateetilised, “oratoorsed” omadused. Ilmselt köitis Rode kuulajaid harmoonia, klassitsistliku selguse ja lüürilisusega, mitte aga Viottit eristava pateetilise elevuse, meheliku jõuga.
Vaatamata edule ihkab Rode kodumaale naasta. Olles kontserdid katkestanud, läheb ta Bordeaux’sse meritsi, kuna mööda maad reisimine on riskantne. Siiski ei õnnestu tal Bordeaux’sse pääseda. Puhkab torm ja viib laeva, millega ta sõidab, Inglismaa kallastele. Pole sugugi heidutatud. Rode tormab Londonisse seal elava Viotti juurde. Samal ajal soovib ta rääkida Londoni avalikkusega, kuid paraku on Inglismaa pealinna prantslased väga ettevaatlikud, kahtlustades kõiki jakobiinsetes meeleoludes. Rode on sunnitud piirduma osalemisega heategevuskontserdil leskede ja orbude kasuks ning lahkub seega Londonist. Tee Prantsusmaale on suletud; viiuldaja naaseb Hamburgi ja asub siit läbi Hollandi kodumaale.
Rode saabus Pariisi 1795. aastal. Just sel ajal taotles Sarret konvendilt konservatooriumi avamise seadust – maailma esimese riikliku institutsiooni, kus muusikaline haridus muutub avalikuks asjaks. Konservatooriumi varju alla koondab Sarret kõik parimad muusikalised jõud, mis tollal Pariisis olid. Kutse saavad Catel, Daleyrak, Cherubini, tšellist Bernard Romberg ning viiuldajatest eakas Gavignier ja noored Bayot, Rode, Kreutzer. Konservatooriumi õhkkond on loominguline ja entusiastlik. Ja pole selge, miks, olles Pariisis olnud suhteliselt lühikest aega. Rode jätab kõik maha ja lahkub Hispaaniasse.
Tema elu Madridis on märkimisväärne tema suurepärase sõpruse poolest Boccheriniga. Suurel kunstnikul ei ole kuumal noorel prantslasel hinge. Tulihingeline Rode armastab muusikat komponeerida, kuid oskab instrumentatsiooni halvasti. Boccherini teeb seda tööd tema heaks meelsasti. Tema kätt on selgelt tunda mitmete Rode kontsertide, sealhulgas kuulsa kuuenda kontserdi orkestrisaadete elegantsuses, kerguses, graatsilisuses.
Rode naasis Pariisi aastal 1800. Tema äraoleku ajal toimusid Prantsusmaa pealinnas olulised poliitilised muutused. Kindral Bonapartest sai Prantsuse Vabariigi esimene konsul. Uus valitseja, loobudes järk-järgult vabariiklikust tagasihoidlikkusest ja demokraatiast, püüdis oma "õukonda sisustada". Tema “õues” korraldatakse instrumentaalkapell ja orkester, kuhu Rode kutsutakse solistiks. Südamlikult avab talle uksed ka Pariisi konservatoorium, kus muusikahariduse põhiharudesse püütakse luua metoodikakoolkondi. Viiulikooli-meetodi on kirjutanud Baio, Rode ja Kreutzer. 1802. aastal ilmus see kool (Methode du violon), mis pälvis rahvusvahelise tunnustuse. Rode selle loomisel aga nii suurt osa ei võtnud; Baio oli peamine autor.
Lisaks konservatooriumile ja Bonaparte'i kabelile on Rode ka Pariisi Grand Opera solist. Sel perioodil oli ta avalikkuse lemmik, on kuulsuse haripunktis ja naudib Prantsusmaa esimese viiuldaja vaieldamatut autoriteeti. Ja jällegi ei lase rahutu loomus tal paigal püsida. Sõbrast, heliloojast Boildieu'st võrgutatuna lahkus Rode 1803. aastal Peterburi.
Rode edu Venemaa pealinnas on tõeliselt lummav. Aleksander I-le kingitud, määratakse ta õukonna solistiks, enneolematu palgaga 5000 hõberubla aastas. Ta on kuum. Peterburi kõrgseltskond võistleb omavahel, püüdes Rodet oma salongidesse saada; ta annab soolokontserte, mängib kvartettides, ansamblites, soolo keiserlikus ooperis; tema kompositsioonid sisenevad igapäevaellu, tema muusikat imetlevad armastajad.
1804. aastal sõitis Rode Moskvasse, kus andis kontserdi, millest annab tunnistust Moskovskie Vedomosti kuulutus: „Mr. Tema Keiserliku Majesteedi esimesel viiuldajal Rodel on au teatada auväärsele avalikkusele, et ta annab 10. aprillil, pühapäeval tema kasuks Petrovski teatri suures saalis kontserdi, kus ta mängib erinevaid teoseid tema kompositsioon. Rode viibis Moskvas, ilmselt korralikuks ajaks. Niisiis, SP Žikharevi “Märkmetest” loeme, et kuulsa Moskva muusikasõbra VA Vsevoložski salongis oli aastatel 1804-1805 kvartett, kus “eelmisel aastal hoidis Rode esimest viiulit ja Batllo, vioola Frenzel ja tšello oli endiselt Lamar. . Tõsi, Žihharevi edastatud teave pole täpne. J. Lamar 1804. aastal Rodega kvartetis mängida ei saanud, sest jõudis Moskvasse alles 1805. aasta novembris koos Bayoga.
Moskvast suundus Rode taas Peterburi, kuhu jäi kuni aastani 1808. 1808. aastal oli Rode kogu tähelepanust hoolimata sunnitud kodumaale lahkuma: tema tervis ei pidanud vastu karmi põhjamaise kliimaga. Teel külastas ta taas Moskvat, kus kohtus 1805. aastast seal elanud vanade Pariisi sõpradega – viiuldaja Bayo ja tšellist Lamariga. Moskvas andis ta lahkumiskontserdi. "Härra. Pühapäeval, 23. veebruaril välisvälist Moskvat läbival Tema Majesteedi Kogu Venemaa Keisri Kammera esiviiuldajal Rodel on au anda oma hüvanguks tantsuklubi saalis kontsert. Kontserdi sisu: 1. Hr Mozarti sümfoonia; 2. Härra Rode esitab oma kompositsiooni kontserdi; 3. Tohutu avamäng op. Cherubini linn; 4. Mr. Zoon esitab flöödikontserdi op. Kapellmeister härra Miller; 5. Härra Rode esitab kontserdi oma kompositsioonist, mis esitatakse Tema Majesteedile keiser Aleksander Pavlovitšile. Rondo on enamasti võetud paljudest vene lauludest; 6. Lõplik. Hind on 5 rubla iga pilet, mille saab härra Rode enda käest, kes elab Tverskajal, härra Saltõkovi majas koos Madame Shiuga ja Tantsuakadeemia kojamehelt.
Selle kontserdiga jättis Rode Venemaaga hüvasti. Pariisi jõudes andis ta peagi kontserdi Odeoni teatri saalis. Tema mäng aga publikus endist vaimustust ei äratanud. Saksa Muusikalehes ilmus masendav arvustus: «Venemaalt naastes soovis Rode kaasmaalasi premeerida, et nad nii kaua ilma oma imelise ande nautimise naudingust ära võtsid. Kuid seekord tal nii palju ei vedanud. Kontserdi valiku esitamiseks tegi ta väga ebaõnnestunult. Ta kirjutas selle Peterburis ja tundub, et Venemaa külm ei jäänud seda kompositsiooni mõjutamata. Rode jättis liiga vähe muljet. Tema anne, mis on täielikult välja kujunenud, jätab tule ja sisemise elu osas siiski soovida. Rodale tegi eriti haiget see, et kuulsime Lafonit tema ees. See on nüüd siin üks lemmikviiuldajaid.
Tõsi, Rode tehnilise oskuse langusest tagasikutsumine veel ei räägi. Arvustajat ei rahuldanud “liiga külma” kontserdi valik ja tule puudumine artisti esituses. Ilmselt oli peamine pariislaste muutunud maitse. Rode “klassikaline” stiil ei vastanud enam avalikkuse vajadustele. Nüüd avaldas talle palju rohkem muljet noore Lafonti graatsiline virtuoossus. Juba andis tunda kirg instrumentaalvirtuoossuse vastu, millest saab peagi saabuva romantismiajastu kõige iseloomulikum märk.
Kontserdi ebaõnnestumine tabas Rodet. Võib-olla põhjustas just see esinemine talle korvamatu vaimse trauma, millest ta oma elu lõpuni ei taastunud. Rode kunagisest seltskondlikkusest polnud jälgegi. Ta tõmbub endasse ja lõpetab 1811. aastani avaliku esinemise. Vaid koduses ringis koos vanade sõprade – Pierre Baio ja tšellist Lamariga – mängib ta muusikat, mängib kvartette. 1811. aastal otsustab ta aga kontserttegevust jätkata. Aga mitte Pariisis. Mitte! Ta reisib Austriasse ja Saksamaale. Kontserdid on valusad. Rode on kaotanud enesekindluse: ta mängib närviliselt, tal tekib "lavahirm". Kuuldes teda 1813. aastal Viinis, kirjutab Spohr: „Ootasin peaaegu palavikulise värinaga Rode mängu algust, mida kümme aastat tagasi pidasin oma suurimaks eeskujuks. Pärast päris esimest soolot tundus mulle aga, et Rode oli selle ajaga sammu tagasi astunud. Ma leidsin, et tema mäng on külm ja leebe; tal puudus rasketes kohtades endine julgus ja ma tundsin rahulolematust isegi pärast Cantabile'i. Kümme aastat tagasi temalt kuuldud E-duri variatsioone esitades veendusin lõpuks, et ta on tehnilises truuduses palju kaotanud, sest ta mitte ainult ei lihtsustanud raskeid lõike, vaid sooritas veelgi kergemaid lõike argpükslikult ja valesti.
Prantsuse muusikateadlase-ajaloolase Fetise sõnul kohtus Rode Beethoveniga Viinis ja Beethoven kirjutas talle romanssi (F-dur, op. 50) viiulile ja orkestrile, "st selle romanssi," lisab Fetis, "mis siis. sellistega edukalt esinenud Pierre Baio konservatooriumi kontsertidel. Kuid Riemann ja pärast teda Bazilevsky vaidlevad selle fakti vastu.
Rode lõpetas oma ringreisi Berliinis, kus ta viibis kuni 1814. aastani. Siin pidas teda kinni isiklik äri – abielu noore itaallannaga.
Prantsusmaale naastes asus Rode elama Bordeaux'sse. Järgnevad aastad ei anna uurijale eluloolist materjali. Rode ei esine kuskil, kuid suure tõenäosusega teeb ta kõvasti tööd, et kaotatud oskusi taastada. Ja 1828. aastal uus katse avalikkuse ette tulla – kontsert Pariisis.
See oli täielik läbikukkumine. Rode seda ei kannatanud. Ta haigestus ja pärast kaks aastat kestnud piinarikast haigust suri 25. novembril 1830 Damazoni lähedal Château de Bourboni linnas. Rode jõi täielikult kunstniku mõru tassi, kellelt saatus võttis ära elu kõige kallima – kunsti. Ja ometi, vaatamata liiga lühikesele loomingulisele õitseajale, jättis tema esinemistegevus Prantsuse ja maailma muusikakunsti sügava jälje. Ta oli populaarne ka heliloojana, kuigi tema võimalused selles osas olid piiratud.
Tema loomingulises pärandis on 13 viiulikontserti, pookvartetti, viiuliduette, palju variatsioone erinevatel teemadel ja 24 kapriisi sooloviiulile. Kuni 1838. sajandi keskpaigani olid Rohde tööd üleüldiselt menukad. Tuleb märkida, et Paganini kirjutas kuulsa kontserdi D-duur Rode esimese viiulikontserdi kava järgi. Ludwig Spohr tuli Rodelt paljuski, luues oma kontserte. Rode ise kontserdižanris järgnes Viottile, kelle looming oli talle eeskujuks. Rode kontserdid ei korda mitte ainult Viotti teoste vormi, vaid ka üldist paigutust, isegi intonatsioonilist ülesehitust, erinedes vaid suure lüürilisuse poolest. Odojevski märkis ära nende "lihtsate, süütute, kuid tundeküllaste meloodiate" lüürilisuse. Rode kompositsioonide lüüriline kantileen oli nii atraktiivne, et tema variatsioonid (G-dur) kuulusid selle ajastu silmapaistvate vokalistide Catalani, Sontag, Viardot repertuaari. Vieuxtani esimesel visiidil Venemaale aastal 15 laulis Hoffmann oma esimese kontserdi kavas XNUMX märtsil Rode variatsioone.
Rode teosed Venemaal nautisid suurt armastust. Neid esitasid peaaegu kõik viiuldajad, professionaalid ja amatöörid; nad tungisid Venemaa kubermangudesse. Venevitinovide arhiivis säilitati Vielgorskyde Luizino mõisas peetud kodukontsertide kavasid. Neil õhtutel esitasid viiuldajad Teplov (mõisnik, Vielgorskyde naaber) ja pärisorjus Antoine L. Maureri, P. Rode (kaheksas), R. Kreutzeri (Üheksateistkümnes) kontserte.
40. sajandi 24. aastateks hakkasid Rode kompositsioonid kontsertide repertuaarist tasapisi kaduma. Kooliperioodi viiuldajate hariduspraktikas on säilinud vaid kolm-neli kontserti ja XNUMX kapriisi peetakse tänapäeval etüüdižanri klassikaliseks tsükliks.
L. Raaben
