Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
“Milleks mul lavale teist puud vaja, kui mul on proua X!”, – selline repliik lavastaja huulilt debütandi suhtes viimast vaevalt inspireeriks. Kuid meie loos, mis leidis aset 1951. aastal, oli režissöör Wieland Wagner ja proua X oli tema õnnelik leid, Martha Mödl. Kaitstes uue Bayreuthi stiili legitiimsust, mis põhineb müüdi ümbermõtestamisel ja “deromantiseerimisel” ning väsinud lõpututest “Vana mehe” * (“Kinder, schafft Neues!”) tsiteerimisest, käivitas W. Wagner. vaidlus "puuga", peegeldades tema uut lähenemist ooperilavastuste lavakujundusele.
Esimese sõjajärgse hooaja avas Parsifali tühi lava, mis oli puhastatud loomanahkadest, sarvedega kiivritest ja muust pseudorealistlikust atribuutikast, mis pealegi võib tekitada soovimatuid ajaloolisi assotsiatsioone. See oli täis valgust ja andekate noorte lauljate-näitlejate meeskonda (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Märtsis Mödlis leidis Wieland Wagner hingesugulase. Tema loodud Kundry kuvand, "kelle inimlikkuse võlus (Nabokovi viisil) toimus tema ebamaise olemuse ilmekas uuendamine", sai omamoodi manifest tema revolutsioonile ja Mödlist sai uue põlvkonna lauljate prototüüp. .
Kogu tähelepanu ja intonatsiooni täpsust austades rõhutas ta alati, et tema jaoks on ülimalt oluline avada ooperirolli dramaatiline potentsiaal. Sündinud dramaatiline näitlejanna (“Northern Callas”), kirglik ja intensiivne, ei säästnud mõnikord oma häält, kuid hingematvad tõlgendused panid ta tehnika täielikult unustama ja võlusid ka kõige kütkestavamad kriitikud. Pole juhus, et Furtwängler nimetas teda entusiastlikult "Zauberkasteniks". "Nõia", ütleksime me. Ja kui mitte nõid, siis kuidas võiks see hämmastav naine jääda maailma ooperiteatrite nõutuks isegi kolmanda aastatuhande künnisel? ..
Ta on sündinud 1912. aastal Nürnbergis. Ta õppis inglise neiude koolis, mängis klaverit, oli esimene õpilane balletiklassis ja kauni looduse poolt lavastatud vioola omanik. Üsna ruttu tuli see kõik aga unustada. Martha isa – boheemlasest kunstnik, andekas ja tema poolt palavalt armastatud mees – kadus ühel ilusal päeval teadmata suunas, jättes naise ja tütre abivajajasse ja üksildusse. Olelusvõitlus on alanud. Pärast kooli lõpetamist asus Marta tööle – algul sekretärina, siis raamatupidajana, kogudes jõudu ja raha, et vähemalt kunagi laulmisvõimalus saada. Ta ei mäleta peaaegu kunagi ega kusagil oma elust Nürnbergi perioodi. Legendaarse Albrecht Düreri ja poeet Hans Sachsi linna tänavatel, Püha Katariina kloostri ümbruses, kus kunagi toimusid kuulsad Meistersingeri võistlused, süüdati Martha Mödli noorusaastatel esimesed lõkked kuhu visati Heine, Tolstoi, Rollandi ja Feuchtwangeri raamatud. "New Meistersingers" muutis Nürnbergi natside "Mekaks", korraldades selles oma rongkäike, paraade, "tõrvikuronge" ja "Reichspartertags", mille alusel töötati välja Nürnbergi "rassilised" ja muud hullud seadused ...
Nüüd kuulame tema Kundryt 2. vaatuse alguses (1951. aasta otsesalvestus) – Ach! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Ah!-Ah!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Jumal teab, millistest kogemustest need kohutavad intonatsioonid sündisid... Etenduse pealtnägijatel olid juuksed otsas ja teised lauljad hoidusid vähemalt järgmise kümnendi jooksul seda rolli mängimast.
Elu näib algavat uuesti otsast Remscheidis, kus Martha, olles vaevu jõudnud oma kauaoodatud õpingutega Nürnbergi konservatooriumis alustada, saabub 1942. aastal prooviesinemisele. „Nad otsisid teatrist metsot... Ma laulsin pooleldi Eboli aariast ja võeti vastu! Mäletan, kuidas ma hiljem istusin ooperi lähedal kohvikus, vaatasin tohutust aknast mööda jooksjaid... Mulle tundus, et Remscheid on Mets ja nüüd ma töötasin seal... Milline õnn see oli!
Vahetult pärast seda, kui Mödl (31) debüteeris Hanselina Humperdincki ooperis, pommitati teatrihoonet. Nad jätkasid proove ajutiselt kohandatud jõusaalis, Cherubino, Azucena ja Mignon ilmusid tema repertuaari. Etendusi ei antud nüüd mitte igal õhtul, kartuses haarangute ees. Päeval olid teatrikunstnikud sunnitud rindele töötama – muidu honorarid ei makstud. Mödl meenutas: „Nad tulid, et saada tööd Alexanderwerki tehasesse, mis tootis enne sõda kööginõusid ja nüüd laskemoona. Sekretär, kes meie passi templi lõi, kui sai teada, et oleme ooperiartistid, ütles rahulolevalt: "No jumal tänatud, nad panid lõpuks laisad tööle!" See tehas pidi töötama 7 kuud. Reidid muutusid iga päevaga tihedamaks, iga hetk võis kõik õhku lennata. Siia toodi ka vene sõjavange… Minuga töötas venelanna ja tema viis last… noorim oli vaid nelja-aastane, määris kestade jaoks osi õliga… mu ema oli sunnitud kerjama, sest nad söötsid neid mädanenud juurviljadest supiga. – matroon võttis kogu toidu endale ja õhtuti pidutses saksa sõduritega. Ma ei unusta seda kunagi."
Sõda oli lõppemas ja Martha läks Düsseldorfi "vallutama". Tema käes oli leping esimese mezzo koha kohta, mis sõlmiti Düsseldorfi ooperi intendandiga pärast üht Mignoni etendust Remscheidi spordisaalis. Kuid samal ajal kui noor laulja jõudis linna jalgsi mööda Euroopa pikimat silda – Müngstener Brücke – lakkas "tuhandeaastane Reich" olemast ja peaaegu maani hävitatud teatris ootas teda uus kvartalimeister – see oli äsja Šveitsi pagulusest naasnud kuulus kommunist ja antifašist Wolfgang Langoff, Moorsoldateni autor. Martha ulatas talle eelmisel ajastul koostatud lepingu ja küsis arglikult, kas see kehtib. "Muidugi töötab!" vastas Langoff.
Tõeline töö algas Gustav Grundensi teatrisse tulekuga. Andekas draamateatri lavastaja armastas südamest ooperit, seejärel lavastas Figaro, Liblika ja Carmeni abielu – viimase peaosa usaldati Mödlile. Grundensis läbis ta suurepärase näitlejakooli. "Ta töötas näitlejana ja Le Figaros võis olla rohkem Beaumarchais'd kui Mozartit (minu Cherubino oli tohutult edukas!), kuid ta armastas muusikat nii nagu ükski teine moodne lavastaja – sealt tulevad kõik nende vead."
Aastatel 1945–1947 laulis laulja Düsseldorfis Dorabella, Octavianuse ja Helilooja (Ariadne auf Naxos) osi, hiljem ilmusid repertuaari dramaatilisemad osad, nagu Eboli, Clytemnestra ja Maria (Wozzeck). 49.-50. ta kutsuti Covent Gardeni, kus ta esitas inglise keeles Carmenit peaosas. Laulja lemmikkommentaar selle esituse kohta oli selline – “kujutage ette – ühel sakslannal oli vastupidavust Andaluusia tiigri tõlgendada Shakespeare’i keeles!”
Oluline verstapost oli koostöö režissöör Rennertiga Hamburgis. Seal laulis laulja esimest korda Leonorat ning pärast Lady Macbethi rolli esitamist Hamburgi Ooperi koosseisus räägiti Marthe Mödlist kui dramaatilisest sopranist, mis selleks ajaks oli muutunud juba harulduseks. Martha enda jaoks oli see vaid kinnitus sellele, mida tema konservatooriumiõpetaja Frau Klink-Schneider oli kunagi märganud. Ta ütles alati, et selle tüdruku hääl on tema jaoks mõistatus: "Sellel on rohkem värve kui vikerkaar, iga päev kõlab see erinevalt ja ma ei saa seda ühte kategooriasse panna!" Seetõttu võiks üleminek toimuda järk-järgult. "Tundsin, et mu "tegemine" ja lõigud ülemises registris muutuvad tugevamaks ja enesekindlamaks... Erinevalt teistest lauljatest, kes võtsid alati pausi, liikudes metsost sopranile, ei peatunud ma..." 1950. aastal proovis ta end " Konsul” Menotti (Magda Sorel), ja pärast seda Kundryna – algul Berliinis Keilbertiga, siis La Scalas Furtwängleriga. Ajaloolise kohtumiseni Wieland Wagneri ja Bayreuthiga oli jäänud vaid üks samm.
Wieland Wagner otsis siis kiirkorras lauljat Kundry rolli esimesele sõjajärgsele festivalile. Martha Mödli nime kohtas ta ajalehtedes seoses tema esinemisega Carmenis ja konsulis, kuid esimest korda nägi ta seda Hamburgis. Selles õhukeses, kassisilmses, üllatavalt kunstilises ja kohutavalt külmas Veenuses (Tannhäuser), kes avamängus kuuma sidrunijooki neelas, nägi lavastaja täpselt seda Kundryt, keda ta otsis – maist ja inimlikku. Martha nõustus tulema Bayreuthi prooviesinemisele. “Ma ei muretsenud peaaegu üldse – olin seda rolli juba varem mänginud, mul olid kõik helid paigas, edule ma neil esimestel aastatel laval ei mõelnud ja millegi pärast polnud erilist muretseda. Jah, ja ma ei teadnud Bayreuthist praktiliselt midagi, peale selle, et see oli kuulus festival... Mäletan, et oli talv ja hoonet ei köetud, oli kohutavalt külm... Keegi saatis mind lahtihäälestatud klaveril, aga ma olin selles nii kindel. ise, et isegi see mind ei häirinud... Wagner istus auditooriumis. Kui ma lõpetasin, ütles ta ainult ühe fraasi – "Teid aktsepteeritakse."
"Kundry avas mulle kõik uksed," meenutas Martha Mödl hiljem. Peaaegu kahekümne järgneva aasta jooksul oli tema elu lahutamatult seotud Bayreuthiga, millest sai tema suvekodu. 1952. aastal astus ta üles Isolde rollis koos Karajaniga ja aasta hiljem Brunnhildena. Martha Mödl näitas ka väga uuenduslikke ja ideaalseid tõlgendusi Wagneri kangelannadest kaugel Bayreuthist – Itaalias ja Inglismaal, Austrias ja Ameerikas, vabastades nad lõpuks “Kolmanda Reichi” templist. Teda kutsuti Richard Wagneri “maailmasaadikuks” (teatud määral aitas sellele kaasa ka Wieland Wagneri algupärane taktika – kõik uuslavastused “proovis” tema poolt tuurietenduste ajal lauljatele – näiteks San Carlo teater aastal Napolist sai Brünnhilde proovikabiin.)
Lisaks Wagnerile oli laulja sopraniperioodi üheks olulisemaks rolliks Leonora Fidelios. Debüteerides koos Rennertiga Hamburgis, laulis ta seda hiljem koos Karajaniga La Scalas ja 1953. aastal koos Furtwängleriga Viinis, kuid kõige meeldejäävam ja liigutavam esitus oli taastatud Viini Riigiooperi ajaloolisel avamisel 5. novembril 1955. aastal.
Peaaegu 20 aastat, mis anti suurtele Wagneri rollidele, ei saanud Martha häält mõjutada. 60. aastate keskel muutus pinge ülemises registris üha märgatavamaks ja õe rolli täitmisega Müncheni gala esilinastusel filmis “Naised ilma varjuta” (1963) hakkas ta järk-järgult tagasi pöörduma repertuaar mezzo ja contralto. See oli tagasitulek mitte mingil juhul "positsioonide loovutamise" märgi all. Ta laulis aastatel 1964–65 Salzburgi festivalil võiduka eduga koos Karajaniga laulu Clytemnestra. Tema tõlgenduses ilmub Clytemnestra ootamatult mitte kaabaka, vaid nõrga, meeleheitel ja sügavalt kannatava naisena. Nurse ja Clytemnestra on kindlalt tema repertuaaris ning 70ndatel esitas ta neid Covent Gardenis koos Baieri ooperiga.
Aastatel 1966-67 jätab Martha Mödl Bayreuthiga hüvasti, esitades Waltrautat ja Frikkat (vaevalt, et Ringi ajaloos leidub lauljat, kes esitas 3 Brunhildet, Sieglindet, Waltrautat ja Frikkat!). Teatrist üldse lahkumine tundus talle aga mõeldamatu. Ta jättis Wagneri ja Straussiga igaveseks hüvasti, kuid ees ootas nii palju muud huvitavat tööd, mis sobis talle vanuse, kogemuste ja temperamendi poolest nagu keegi teine. Loomingulisel “küpsel perioodil” avaldub laulva näitlejanna Martha Mödli anne uue jõuga draama- ja karakterosades. “Tseremoonialised” rollid on vanaema Buryya Janaceki filmis “Enufa” (kriitikud märkisid, et intonatsioon on tugevast vibrato-st hoolimata kõige puhtam!), Leokadiya Begbik Weili filmis “Mahagonny linna tõus ja langus”, Gertrud Marschneri filmis “Hans Heiling”.
Tänu selle kunstniku andele ja entusiasmile on populaarseks ja repertuaariks saanud paljud kaasaegsete heliloojate ooperid – V. Fortneri “Elizabeth Tudor” (1972, Berliin, esiettekanne), G. Einemi “Petus ja armastus” (1976, Viin , esiettekanne), “Baal” F. Cherhi (1981, Salzburg, esiettekanne), A. Reimanni “Kummitussonaat” (1984, Berliin, esiettekanne) ja hulk teisi. Isegi Mödlile määratud väikesed osad said keskseks tänu tema maagilisele lavalolekule. Nii ei lõppenud näiteks 2000. aastal „Kummituste sonaadi“, kus ta mängis muumia rolli, etendused mitte ainult püstijalu – publik tormas lavale, kallistas ja suudles seda elavat legendi. 1992. aastal jättis krahvinna ("Padide kuninganna") rollis Mödl Viini ooperiga pidulikult hüvasti. 1997. aastal, kuuldes, et E. Söderström otsustas 70-aastaselt oma väljateenitud puhkuse katkestada ja Metsis krahvinnat esineda, märkis Mödl naljaga pooleks: „Söderström? Ta on selle rolli jaoks liiga noor! ”, Ja mais 1999, ootamatult noorenenud eduka operatsiooni tulemusena, mis võimaldas unustada kroonilise lühinägelikkuse, astub 87-aastaselt krahvinna-Mödl taas Mannheimis lavale! Sel ajal oli tema aktiivses repertuaaris ka kaks “lapsehoidjat” – Eötvösi “Boriss Godunovis” (“Komishe Oper”) ja “Kolmes ões” (Düsseldorfi esietendus), samuti roll muusikalis “Anatevka”.
Ühes hilisemas intervjuus ütles laulja: "Kord ütles mulle kuulsa tenori Wolfgang Windgasseni isa:" Martha, kui 50 protsenti avalikkusest sind armastab, siis arvake, et olete toimunud. Ja tal oli täiesti õigus. Kõige selle eest, mida ma olen aastate jooksul saavutanud, võlgnen ainult oma publiku armastusele. Palun kirjutage. Ja kindlasti kirjutage, et see armastus on vastastikune! ”…
Marina Demina
Märkus: * “Vanamees” – Richard Wagner.
