Alexis Weissenberg |
Alexis Weissenberg
Ühel 1972. aasta suvepäeval oli Bulgaaria kontserdimaja ülerahvastatud. Sofia muusikasõbrad tulid pianist Alexis Weissenbergi kontserdile. Nii artist kui ka Bulgaaria pealinna publik ootasid seda päeva erilise põnevuse ja kannatamatusega, nagu ema ootab kohtumist oma kadunud ja äsja leitud pojaga. Kuulati hinge kinni pidades tema mängu, siis ei lastud teda lavalt maha üle poole tunni, kuni see vaoshoitud ja karmi välimusega sportliku välimusega mees pisarateni liigutatuna lavalt lahkus, öeldes: “Ma olen bulgaaria keel. Ma armastasin ja armastan ainult oma kallist Bulgaariat. Ma ei unusta seda hetke kunagi."
Nii lõppes andeka Bulgaaria muusiku ligi 30 aastat kestnud odüsseia, seiklusi ja võitlust täis odüsseia.
Tulevase kunstniku lapsepõlv möödus Sofias. Tema ema, professionaalne pianist Lilian Piha, hakkas talle muusikat õpetama 6-aastaselt. Peagi sai tema mentoriks silmapaistev helilooja ja pianist Pancho Vladigerov, kes andis talle suurepärase kooli ja mis kõige tähtsam – muusikalise ilmavaate avaruse.
Noore Siggi – selline oli Weisenbergi kunstinimi noorpõlves – esimesed kontserdid peeti edukalt Sofias ja Istanbulis. Peagi äratas ta A. Cortoti, D. Lipatti, L. Levy tähelepanu.
Sõja haripunktis õnnestus natside eest põgenenud emal koos temaga Lähis-Itta lahkuda. Siggi andis kontserte Palestiinas (kus õppis ka professor L. Kestenbergi juures), seejärel Egiptuses, Süürias, Lõuna-Aafrikas ja lõpuks jõudis USA-sse. Noormees täiendab end Juilliardi koolis, O. Samarova-Stokowskaja klassis, õpib Wanda Landowskaja enda käe all Bachi muusikat, saavutab kiiresti kõlava edu. 1947. aastal tuli ta mitmeks päevaks võitjaks korraga kahel konkursil – Philadelphia orkestri noortevõistlusel ja kaheksandal Leventritti konkursil, mis oli tol ajal Ameerikas kõige märkimisväärsem. Tulemuseks – võidukas debüüt Philadelphia orkestriga, ringreis üheteistkümnes Ladina-Ameerika riigis, soolokontsert Carnegie Hallis. Ajakirjanduse arvukatest kiitvatest arvustustest tsiteerime ühte, mis on avaldatud New York Telegramis: „Weisenbergil on kõik algajale artistile vajalikud tehnikad, maagiline fraseerimisvõime, meloodia meloodia andmise anne ja muusika elav hingus. laul…”
Nii algas tüüpilise rändvirtuoosi kiire elu, kellel oli tugev tehnika ja üsna kesine repertuaar, kuid millel oli siiski kestev edu. Kuid 1957. aastal lõi Weisenberg ootamatult klaveri kaane kinni ja vaikis. Pärast Pariisis elama asumist lõpetas ta esinemise. “Tundsin,” tunnistas ta hiljem, “et minust oli tasapisi saamas rutiini vang, juba tuntud klišeed, mille eest tuli põgeneda. Pidin keskenduma ja tegema sisekaemust, pingutama – lugema, õppima, Bachi, Bartoki, Stravinski muusikat “rünnama”, õppima filosoofiat, kirjandust, kaaluma oma võimalusi.
Jätkus vabatahtlik lavalt väljaviskamine – peaaegu pretsedenditu juhtum – 10 aastat! 1966. aastal debüteeris Weisenberg taas orkestriga G. Karayani juhatusel. Paljud kriitikud esitasid endale küsimuse – kas uus Weissenberg ilmus avalikkuse ette või mitte? Ja nad vastasid: mitte uus, vaid kahtlemata ajakohastatud, vaadanud ümber selle meetodid ja põhimõtted, rikastanud repertuaari, muutunud tõsisemaks ja vastutustundlikumaks kunstikäsitluses. Ja see tõi talle mitte ainult populaarsuse, vaid ka austuse, ehkki mitte üksmeelse tunnustuse. Vähesed tänapäeva pianistid satuvad nii sageli avalikkuse tähelepanu keskpunkti, kuid vähesed põhjustavad sellist poleemikat, mõnikord kriitiliste noolte rahet. Ühed liigitavad teda kõrgeima klassi artistiks ja asetavad Horowitzi tasemele, teised, tunnistades tema laitmatut virtuoossust, nimetavad seda ühekülgseks, prevaleerivaks esituse muusikalise poole üle. Kriitik E. Croher tuletas selliste vaidlustega seoses meelde Goethe sõnu: "See on parim märk sellest, et keegi ei räägi temast ükskõikselt."
Tõepoolest, Weisenbergi kontsertidel pole ükskõikseid inimesi. Nii kirjeldab prantsuse ajakirjanik Serge Lantz muljet, mille pianist publikule jätab. Weissenberg astub lavale. Järsku hakkab tunduma, et ta on väga pikk. Silmatorkav on äsja kaadri taga nähtud mehe välimuse muutus: nägu on justkui graniidist raiutud, kaar vaoshoitud, klaviatuuri tormimine välkkiire, liigutused kontrollitud. Võlu on uskumatu! Erakordne demonstratsioon nii enda isiksuse kui ka kuulajate täielikust meisterlikkusest. Kas ta mõtleb neile mängides? "Ei, ma keskendun täielikult muusikale," vastab kunstnik. Pilli taga istudes muutub Weisenberg ühtäkki ebareaalseks, ta näib olevat välismaailmast aiaga eraldatud, asudes üksildasele teekonnale läbi maailmamuusika eetri. Kuid tõsi on ka see, et mees temas on instrumentalistist ülimuslik: esimese isikupära saab suurema tähenduse kui teise tõlgendusoskus, rikastab ja annab elu täiuslikule esitustehnikale. See on pianist Weisenbergi peamine eelis…”
Ja nii saab ka esineja ise oma kutsumust aru: „Kui professionaalne muusik lavale astub, peab ta end jumalusena tundma. See on vajalik selleks, et kuulajaid allutada ja soovitud suunas juhtida, a priori ideedest ja klišeedest vabastada, nende üle absoluutset võimu kehtestada. Alles siis saab teda nimetada tõeliseks loojaks. Esineja peab olema täielikult teadlik oma võimust avalikkuse üle, kuid selleks, et ammutada sellest mitte uhkust ega pretensioone, vaid jõudu, mis teeb temast laval tõelise autokraadi.
See autoportree annab üsna täpse ettekujutuse Weisenbergi loomemeetodist, tema algsetest kunstnikupositsioonidest. Ausalt öeldes märgime, et tema saavutatud tulemused ei veena kaugeltki kõiki. Paljud kriitikud eitavad talle soojust, südamlikkust, vaimsust ja järelikult ka tõlgi tõelist annet. Millised on näiteks sellised read 1975. aasta ajakirjas “Musical America”: “Alexis Weissenbergil on kogu oma ilmselge temperamendi ja tehniliste võimalustega puudu kaks olulist asja – artistlikkus ja tunnetus”…
Sellest hoolimata kasvab Weisenbergi austajate arv, eriti Prantsusmaal, Itaalias ja Bulgaarias, pidevalt. Ja mitte juhuslikult. Muidugi ei õnnestu artisti avaras repertuaaris kõik ühtviisi hästi (näiteks Chopinis jääb kohati puudu romantilisest impulssist, lüürilisest intiimsusest), kuid parimates tõlgendustes saavutab ta kõrge täiuslikkuse; need esitavad alati mõtte peksmist, intellekti ja temperamendi sünteesi, igasuguste klišeede, rutiini tagasilükkamist – olgu siis juttu Bachi partiitadest või Variatsioonidest Goldbergi teemal, Mozarti, Beethoveni, Tšaikovski, Rahmaninovi, Prokofjevi kontsertidest. , Brahms, Bartok. Liszti sonaat h-moll või Udu karneval, Stravinski Petruška või Raveli õilsad ja sentimentaalsed valsid ja palju-palju muid heliteoseid.
Võib-olla määratles Weisenbergi koha kaasaegses muusikamaailmas kõige täpsemalt Bulgaaria kriitik S. Stoyanova: „Weisenbergi fenomen nõuab midagi enamat kui lihtsalt hinnangut. Ta nõuab iseloomuliku, spetsiifilise avastamist, mis teeb temast Weissenbergi. Esiteks on lähtepunktiks esteetiline meetod. Weisenberg sihib iga helilooja stiilis kõige tüüpilisemat, paljastab ennekõike tema levinumad jooned, midagi sarnast aritmeetilise keskmisega. Järelikult läheb ta muusikalise kujundi juurde kõige lühemat, detailidest puhastatuna… Kui otsida Weisenbergile iseloomulikku väljendusviisis, siis see avaldub liikumisväljas, tegevuses, mis määrab nende valiku ja kasutusastme. . Seetõttu ei leia me Weisenbergis mingeid kõrvalekaldeid – ei värvide suunas ega mingis psühhologiseerimises ega kusagil mujal. Ta mängib alati loogiliselt, sihikindlalt, otsustavalt ja tulemuslikult. Kas see on hea või mitte? Kõik oleneb eesmärgist. Muusikaliste väärtuste populariseerimine vajab seda tüüpi pianiste – see on vaieldamatu.
Tõepoolest, Weisenbergi eelised muusika edendamisel ja tuhandete kuulajate meelitamisel on vaieldamatud. Igal aastal annab ta kümneid kontserte mitte ainult Pariisis, suurtes keskustes, vaid ka provintsilinnades, eriti meelsasti mängib ta eelkõige noortele, räägib televisioonis ja õpib koos noorte pianistidega. Ja hiljuti selgus, et kunstnikul õnnestub kompositsiooni jaoks aeg "välja selgitada": tema Pariisis lavastatud muusikal "Fuuga" oli vaieldamatu edu. Ja loomulikult naaseb Weisenberg nüüd igal aastal kodumaale, kus teda tervitavad tuhanded entusiastlikud austajad.
Grigorjev L., Platek Ya., 1990
