Scherzo |
itaalia. skertso, valgus. - nali
1) 16-17 sajandil. ühine tähistus kolmehäälsete kanzonettide, aga ka monofooniliste vokkide jaoks. mängib mängulise, koomilise iseloomuga tekstidel. Näidised – C. Monteverdilt ("Muusikalised scherzos" ("naljad") - "Sherzi musicali, 1607), A. Brunelli (3 kogumikku 1-5-pealisi scherzosid, aariaid, kansonette ja madrigalid -" Scherzi, Arie, Canzonette e Madrigale”, 1613-14 ja 1616), B. Marini (“Scherzo and canzonettes for 1 and 2 voices” – “Scherzi e canzonette a 1 e 2 voci”, 1622). Alates 17. sajandi algusest saab S. ka instr. kapritsile lähedane tükk. Selliste sümfooniate autorid olid A. Troilo ("Sümfoonia, scherzo..." – "Sinfonie, scherzi", 1608), I. Shenk ("Muusikalised scherzos (naljad)" – "Scherzi musicali" viola da gambale ja bassile, 1700 ) . S. kanti ka instr. sviit; süiditüüpi teose osana leidub see JS Bachis (partiita nr 3 klavierile, 1728).
2) Kon. 18. sajand sonaadi-sümfoonia üks osadest (tavaliselt 3.). tsükkel – sümfooniad, sonaadid, harvem kontserdid. S. tüüpilisele suurusele 3/4 või 3/8, kiire tempo, muusika vaba vahetus. mõtteid, tuues sisse ootamatu, äkilise elemendi ja muutes S. žanri capriccioga seotuks. Sarnaselt burleskiga esindab S. sageli huumori väljendust muusikas – lõbusast mängust, naljadest groteski ja isegi metsiku, kurjakuulutava, deemonliku kehastuseni. pilte. S. on tavaliselt kirjutatud 3-osalises vormis, milles S. õige ja selle kordus on segatud rahulikuma ja lüürilise kolmikuga. iseloomu, mõnikord – rondo kujul 2 dekomp. kolmik. Varajases sonaat-sümfoonias. tsükli kolmas osa oli menuett, Viini klassiku heliloojate loomingus. kool, menueti koha võttis järk-järgult S. See kasvas otse välja menuetist, milles ilmnesid ja hakkasid üha enam ilmnema skersoismi tunnused. Sellised on hiliste sonaadi-sümfooniate menuetid. J. Haydni tsüklid, L. Beethoveni mõned varased tsüklid (1. klaverisonaat). Tsükli ühe osa nimetusena kasutatakse terminit "S". J. Haydn kasutas seda esimesena “Vene kvartettides” (op. 33, nr 2-6, 1781), kuid need s. sisuliselt ei erinenud veel menuetist. Žanri kujunemise varases staadiumis kanti tähistust S. või Scherzando mõnikord tsüklite lõpuosad, mis olid ühtlases suuruses. Klassikaline S. tüüp, mis arenes välja L. Beethoveni loomingus, eelistas seda žanrit menuetile selgelt. Otsustati väljendada. S. võimalused, võrreldes menuetiga palju laiemad, piiratud ülekaaluga. "galantsete" kujundite sfäär. S. suurimad meistrid sonaadi-sümfoonia osana. tsüklid läänes olid hiljem F. Schubert, kes aga koos S.-ga menuetti kasutas, F. Mendelssohn-Bartholdy, kes kaldus omapärase, eriti kerge ja õhulise muinasjutumotiivide tekitatud skersoismi poole, ja A. Bruckner. 19. sajandil kasutas S. sageli teiste maade folkloorist laenatud teemasid (F. Mendelssohn-Bartholdy Šoti sümfoonia, 1842). S. sai rikkaliku arengu vene keeles. sümfooniad. Omamoodi rahvuslik Selle žanri teostuse andsid AP Borodin (S. 2. sümfooniast), PI Tšaikovski, kes kaasas S.-i peaaegu kõikidesse sümfooniatesse ja süitidesse (3. sümfoonia 6. osa ei nimetata. S. , kuid sisuliselt on S., mille tunnused on siin ühendatud marsi tunnustega), AK Glazunov. S. sisaldavad palju. öökullide heliloojate sümfooniad – N. Ya. Mjaskovski, SS Prokofjev, DD Šostakovitš ja teised.
3) Romantismi ajastul sai S. iseseisvaks. muusikamäng, ptk. arr. fp jaoks. Sellise S. esimesed proovid on capriccio lähedased; seda tüüpi S. lõi juba F. Schubert. F. Chopin tõlgendas seda žanri uutmoodi. Oma 4 kaadrit sekundis. Kõrge draamaga täidetud ja sageli tumeda värvi episoodid vahelduvad heledamate lüürilistega. Esiettekanne S. kirjutas vene keelest ka R. Schumann, I. Brahms. heliloojad – MA Balakirev, PI Tšaikovski jt. Seal on S. ja teistele soolopillidele. 19. sajandil loodi S. ja vormis iseseisvad. ork. mängib. Sellise S. autorite hulgas on F. Mendelssohn-Bartholdy (S. W. Shakespeare'i komöödia "Suveöö unenägu" muusikast), P. Duke (S. Nõia õpipoiss), parlamendisaadik Mussorgski, AK Ljadov jt.
