Tenor |

itaalia. tenor, lat. tensor – pidev liikumine, ühtlane liikumine, hääle pinge, teneost – otse, hoidma (tee); Prantsuse tenor, teneur, taille, haute contra, saksa keel. tenor, inglise tenor

Mitmetähenduslik, juba keskajal tuntud ja pikka aega väljakujunenud tähenduseta mõiste: selle tähendus kattus osaliselt sõnade tonus (psalmodeeritud toon, kirikurežiim, terviktoon), modus, tropus (süsteem, režiim) tähendustega. ), accentus (aktsent, rõhk, hääle tõstmine) tähistas see hiliskeskaja teoreetikute seas ka hingetõmbe pikkust või heli kestust – mõnikord ka režiimi ambitust (helitugevust). Aja jooksul määrati selle järgmised väärtused täpsemalt kindlaks.

1) Gregoriuse laulus on T. (hiljem nimetatud ka tuubaks (2), cordaks (prantsuse corda, hispaania cuerda)) sama mis reperkussioon (2), st üks tähtsamaid laulmise helisid, mis langeb kokku domineeriv ja määrav koos järeldustega. heli (finalis, positsioonilt sarnane toonikuga) meloodia modaalne kuuluvus (vt keskaegsed režiimid). Dekomp. psalmoodiatüübid ja sellele lähedased viisid T. serveerib ptk. retsiteerimise toon (heli, millel loetakse ette oluline osa tekstist).

2) Keskajal. hulknurkne muusika (umbes 12.-16. sajandil) peo nimi, milles on märgitud juhtmeloodia (cantus firmus). See meloodia oli aluseks, mitmevärava ühendavaks alguseks. kompositsioonid. Esialgu kasutati seda mõistet selles tähenduses seoses kõrgete žanriga (1) – organumi erilise, rangelt metriseeritud variatsiooniga (organumi algusvormides mängis T.-ga sarnast rolli vox principalis – põhihääl); T. täidab samu funktsioone ka teistes hulknurkades. žanrid: motte, missa, ballaad jne Kaheväravalises. kompositsioonid T. oli madalam hääl. Kontratenori bassi (madalama hääle kontrapunkt) lisandumisega sai T.-st üks keskhääli; üle T. võiks asetada kontratenor altus. Mõnes žanris oli T. kohal paiknev hääl teistsuguse nimega: motetis motetus, kõrvallauses superius; ülemisi hääli nimetati ka duplumiks, triplummiks, quadruplumiks või – discantuseks (vt Treble (2)), hiljem – sopraniks.

15. sajandil nimi "T." mõnikord laienes kontratenorile; mõiste "T". mõnel autoril (näiteks Glarean) sulandub see cantus firmuse mõistega ja teemaga üldiselt (paljupealises kompositsioonis töödeldud ühepealise meloodiana); Itaalias 15. ja 16. sajandil. nimi "T". rakendati tantsu kõrvalmeloodiale, mis oli paigutatud keskhäälse, mille kontrapunktiks moodustati ülemine hääl (superius) ja alumine (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie missast.

Lisaks märgid, mis soovitavad kasutada op. c.-l. T.-s antud tuntud meloodia (saksa Tenorlied, Tenormesse, itaalia messa su tenore, prantsuse messe sur tenor).

3) T. (4) esitamiseks mõeldud koori- või ansamblipartii nimetus. Hulknurgas harmooniline või polüfooniline. ladu, kuhu koor võetakse prooviks. esitlus (näiteks harmooniat, polüfooniat käsitlevates õppetöös), – hääl (1), paikneb bassi ja aldi vahel.

4) Kõrge meeshääl (4), mille nimi pärineb tema valdavast esitusest varases polügonaalis. peo muusika T. (2). T. ulatus soolopartiides on c – c2, kooris c – a1. Helid helitugevuses f-st f1-ni on keskmine register, helid allpool f on alumises registris, helid üle f1 on ülemises ja kõrgemas registris. Idee T. leviku kohta ei jäänud muutumatuks: 15-16 sajandil. T. in decomp. juhtudel tõlgendati seda kas vioolale lähedasemana või, vastupidi, baritoni piirkonnas (tenorino, quanti-tenore) asumisena; 17. sajandil oli T. tavaline helitugevus h – g 1 piires. Kuni viimase ajani salvestati T. osi tenorivõtmes (näiteks Sigmundi osa Wagneri Nibelungi sõrmuses; daam, Tšaikovski ), vanas kooris. partituurid on sageli aldis ja baritonis; kaasaegsetes väljaannetes partei T. viiulil nooditud. võti, mis tähendab transponeerimist oktaavi võrra allapoole (tähistatakse ka

or

). T. kujundlik ja semantiline roll muutus aja jooksul suuresti. Oratooriumis (Händeli Simson) ja iidses vaimulikus muusikas on järgnevatel ajastutel kehtiv traditsioon tõlgendada soolotenoripartii narratiivi-dramaatilisena (Evangelist passioonides) või objektiivselt ülevana (Benedictus Bachi missast h-moll, eraldi episoodid aastal “ Rahmaninovi kogu öö valvsus, keskosa Stravinski teoses "Canticum sacrum"). 17. sajandi itaalia ooperitena määrati noorte kangelaste ja armastajate tüüpilised tenorirollid; konkreetne ilmub veidi hiljem. osa T.-buffast. Abikaasade ooperisarjas. kastraatide hääled ja hääled asendasid meeshääli ning T.-le usaldati vaid väikesed rollid. Vastupidi, teises demokraatlikumas ooperipuffa karakteris on arenenud tenoripartiid (lüüriline ja koomiline) oluline koostisosa. T. tõlgendamisest 18-19 sajandi ooperites. mõjutas WA Mozart ("Don Giovanni" - Don Ottavio osa, "Kõik teevad seda" - Ferrando, "Võluflööt" - Tamino). Ooper moodustas 19. sajandil tenoripidude põhitüübid: lüürika. T. (itaalia tenore di grazia) eristab kerge tämber, tugev ülemine register (mõnikord kuni d2), kergus ja liikuvus (Almaviva Rossini Sevilla habemeajajas; Lensky); dram. T.-le (itaalia tenore di forza) on iseloomulik baritoniline koloriit ja suur kõlajõud veidi väiksema ulatusega (Jose, Herman); lüürilises draamas. T. (itaalia mezzo-carattere) ühendab mõlema tüübi omadused erineval viisil (Othello, Lohengrin). Eriline sort on iseloomulik T.; nimi on tingitud sellest, et seda kasutatakse sageli karakterrollides (trike). Laulja hääle ühte või teise tüüpi kuuluvuse kindlakstegemisel on olulised antud rahvuse laulutraditsioonid. koolid; jah, itaalia keeles. lauljate erinevus lüürika vahel. ja dram. T. on suhteline, see väljendub selles selgemalt. ooper (näiteks rahutu Max filmis "Vaba tulistaja" ja vankumatu Sigmund "Valküüris"); vene muusikas on lüürilise draama eriliik. Tagaajatud ülemise registriga ja tugeva ühtlase heliedastusega T. pärineb Glinka Ivan Susaninilt (Sobinini autorimääratlus – “kaugetegelane” ulatub loomulikult peo vokaalsesse ilmesse). Tämbrivärvilise alguse suurenenud tähtsus ooperimuusikas kon. 19 – palu. 20. sajand, ooperi ja draama lähenemine. teater ja retsitatiivi rolli tugevnemine (eriti 20. sajandi ooperites) mõjutas spetsiaalsete tenoritämbrite kasutamist. Selline on näiteks e2-ni ulatumine ja falsetti kõlamine T.-altino (Astroloog). Rõhu nihutamine kantileenilt väljendamisele. sõna hääldus iseloomustab sellist spetsiifilist. rollid, nagu Jurodivy ja Šuiski Boriss Godunovis, Aleksei filmis "Mängur ja prints" Prokofjevi "Armastus kolme apelsini vastu" ja teised.

Kohtuasja ajalugu sisaldab paljude silmapaistvate T. esitajate nimesid. Itaalias nautisid G. Rubini, G. Mario suurt kuulsust, 20. saj. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, nende hulgas. ooperikunstnikud (eriti Wagneri teoste esitajad) paistsid silma tšehhi keeles. laulja JA Tikhachek, sakslane. lauljad W. Windgassen, L. Zuthaus; venelaste ja öökullide seas. lauljad-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Petškovski, GM Nelepp, S. Ya. Lemešev, I S. Kozlovski.

5) Laiaulatuslik vaskpiiritus. pill (itaalia Flicorno tenore, prantsuse saxhorn tynor, saksa tenorhorn). Viitab B-s tehtud transponeerimisinstrumentidele, T. osa on kirjutatud b-le. ükski pole kõrgem kui tõeline heli. Tänu kolmeklapilise mehhanismi kasutamisele on sellel täielik kromaatiline skaala, tegelik vahemik on E – h1. Kolmapäev ja ülemine. T. registreid iseloomustab pehme ja täidlane heli; meloodilise T. võimalused on kombineeritud tehnilistega. liikuvus. T. tuli kasutusele keskel. 19. sajand (bh kavandid A. Saks). Koos teiste sakshorni perekonna instrumentidega – korneti, baritoni ja bassiga – moodustab T. vaimu aluse. orkester, kus T. rühm jaguneb olenevalt koosseisust 2 (väikeses vases, mõnikord väikestes segades) või 3 (väikeses segas ja suures segas) ossa; 1. T. on samal ajal juhi, meloodilise funktsiooniga. hääled, 2. ja 3. on saatehääl, saatehääl. T. ehk baritoni on tavaliselt usaldatud juhtmeloodia. hääl trio marssides. T. vastutavaid osi leidub Mjaskovski sümfoonias nr 19. Lähedaselt seotud instrument on Wagneri metsasarve (tenori) tuuba (1).

6) Täpsustav definitsioon pealkirjas dekomp. muusikariistad, mis näitavad nende kõla ja ulatuse tenoriomadusi (erinevalt teistest samasse perekonda kuuluvatest sortidest); näiteks: saksofon-T., tenortromboon, domra-T., tenorvioola (nimetatakse ka viola da gamba ja taille) jne.

Kirjandus: 4) Timokhin V., Silmapaistvad itaalia lauljad, M., 1962; tema, XX sajandi vokaalkunsti meistrid, nr. 1, M., 1974; Lvov M., Vokaalkunsti ajaloost, M., 1964; tema, vene lauljad, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Kaasaegne orkester, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Puhkpilliorkester, M., 1963; Chulaki M., Sümfooniaorkestri instrumendid, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Kõrge meeshääl. Põhivahemik alates et väike kuni et esimene oktav (vahel kuni re või isegi enne F Bellini juures). On lüüriliste ja dramaatiliste tenorite rolle. Lüürilise tenori tüüpilisemad rollid on Nemorino, Faust, Lensky; dramaatilise tenori osade hulgas märgime ära Manrico, Othello, Calafi jt rollid.

Pikka aega kasutati ooperis tenorit vaid teisejärgulistes rollides. Kuni 18. sajandi lõpuni – 19. sajandi alguseni domineerisid laval kastraadid. Ainult Mozarti ja seejärel Rossini loomingus võtsid tenorihääled juhtiva koha (peamiselt buffa-ooperites).

20. sajandi silmapaistvamate tenorite hulka kuuluvad Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov jt. Vaata ka kontratenor.

E. Tsodokov