Boriss Aleksandrovitš Tšaikovski |

Boriss Tšaikovski

See helilooja on sügavalt venelane. Tema vaimne maailm on puhaste ja ülevate kirgede maailm. Selles muusikas on palju midagi ütlemata, mingit varjatud õrnust, suurt vaimset kasinust. G. Sviridov

B. Tšaikovski on särav ja omanäoline meister, kelle loomingus on orgaaniliselt põimunud originaalsus, originaalsus ja muusikalise mõtlemise sügav mustus. Helilooja läheb mitukümmend aastat vaatamata moekusatustele ja muudele kaasnevatele asjaoludele kompromissitult kunstis oma teed. On märkimisväärne, kui julgelt ta oma teostesse toob kõige lihtsamad, kohati isegi tuttavad laulud ja rütmivalemid. Sest läbinud tema hämmastava helitaju, ammendamatu leidlikkuse, näiliselt kokkusobimatuga sobitamise, värske, läbipaistva instrumentaariumi, graafiliselt selge, kuid rikkaliku värvitekstuuri filtri, paistab kõige tavalisem intonatsioonimolekul kuulajale justkui uuestisündinuna. , paljastab selle olemuse, selle tuuma ...

B. Tšaikovski sündis perre, kus muusikat väga armastati ja seda õppima innustati ka nende poegi, kes mõlemad valisid oma elukutseks muusika. Lapsepõlves komponeeris B. Tšaikovski esimesed klaveripalad. Osa neist on siiani noorte pianistide repertuaaris. Kuulsas Gnessiinide koolis õppis ta klaverit selle ühe asutaja E. Gnesina ja A. Golovina juures ning tema esimene kompositsiooniõpetaja oli E. Messner, mees, kes kasvatas üles palju kuulsaid muusikuid, kes teadis üllatavalt täpselt, kuidas viia laps lahendama üsna keerulisi probleeme. kompositsiooniülesandeid, paljastada talle intonatsiooniliste teisenduste ja konjugatsioonide tähenduslik tähendus.

Koolis ja Moskva konservatooriumis õppis B. Tšaikovski kuulsate nõukogude meistrite – V. Šebalini, D. Šostakovitši, N. Mjaskovski – klassides. Juba siis olid üsna selgelt deklareeritud noore muusiku loomingulise isiksuse olulised jooned, mille Mjaskovski sõnastas järgmiselt: “Omapärane vene ladu, erakordne tõsidus, hea komponeerimistehnika...” Samal ajal õppis B. Tšaikovski klassi tähelepanuväärne nõukogude pianist L. Oborin. Helilooja tegutseb oma heliloomingu tõlgendajana tänaseni. Tema esituses on grammofoniplaatidele salvestatud klaverikontsert, trio, viiuli- ja tšellosonaadid, klaverikvintett.

Oma loomingu algperioodil lõi helilooja mitmeid suuri teoseid: Esimene sümfoonia (1947), Fantaasia vene rahvateemadel (1950), Slaavi rapsoodia (1951). Sinfonietta keelpilliorkestrile (1953). Neist igaühes avastab autor originaalse, sügavalt individuaalse lähenemise näiliselt tuntud intonatsiooni-meloodia- ja sisusemantilistele ideedele, traditsioonilistele vormidele, mis ei eksi kusagil neil aastatel levinud stereotüüpsetele, tobedatele lahendustele. Pole ime, et tema kompositsioonide repertuaari kuulusid sellised dirigendid nagu S. Samosud ja A. Gauk. Kümnendil 1954-64 piirdudes peamiselt kammerlike instrumentaalžanrite valdkonnaga (Klaveritrio – 1953; I kvartett – 1954; Keelpillitrio – 1955; Sonaat tšellole ja klaverile, Kontsert klarnetile ja kammerorkestrile – 1957; Sonaat Viiul ja klaver – 1959; Teine kvartett – 1961; Klaverikvintett – 1962), helilooja mitte ainult ei arendanud välja eksimatut muusikalist sõnavara, vaid tuvastas ka oma kujundimaailma olulisemad jooned, kus ilu, mis on kehastatud meloodiateemadega, on vene keeles vaba, kiirustamata, “lakooniline”, ilmub inimese moraalse puhtuse ja visaduse sümbolina.

Tšellokontsert (1964) avab B. Tšaikovski loomingus uue perioodi, mida iseloomustavad suured sümfoonilised kontseptsioonid, mis esitavad olemise kõige olulisemad küsimused. Rahutu, elav mõte põrkub neis kas ükskõikselt lakkamatu ajajooksuga või inertsusega, igapäevase rituaali rutiiniga või pidurdamatu halastamatu agressiivsuse kurjakuulutavate sähvatustega. Mõnikord lõpevad need kokkupõrked traagiliselt, kuid ka siis säilivad kuulaja mälus hetked kõrgematest taipamistest, inimvaimu tõusudest. Sellised on Teine (1967) ja Kolmas, “Sevastopol” (1980), sümfooniad; Teema ja kaheksa variatsiooni (1973, Dresdeni Staatskapelle 200. aastapäeva puhul); sümfoonilised poeemid “Siberi tuul” ja “Teismeline” (pärast F. Dostojevski romaani lugemist – 1984); Muusika orkestrile (1987); Viiuli- (1969) ja klaverikontserdid (1971); Neljas (1972), viies (1974) ja kuues (1976) kvartett.

Vahel näib lüüriline väljendus peituvat poolnaljatavate, poolirooniliste stilisatsioonimaskide või kuiva etüüdi taha. Kuid nii Partitas tšellole ja kammeransamblile (1966) kui ka kammersümfoonias paljastub ülevalt kurbades finaalides, varasemate koraalide ja marsikäikude fragmentide-kajade, unisoonide ja tokaatade seas, kallis, midagi habrast ja salaja isiklikku. . Sonaadis kahele klaverile (1973) ning kuues etüüdis keelpillidele ja orelile (1977) peidab erinevate faktuuritüüpide vaheldumine ka teist plaani – visandid, „etüüdid” tunnetest ja peegeldustest, lahknevad elumuljed, järk-järgult. kujundades harmoonilise pildi tähenduslikust, “inimliku maailma” kohta. Helilooja kasutab harva vahendeid, mis on ammutatud teiste kunstide arsenalist. Lõpetamata jäi tema lõputöö konservatooriumis – ooper “Täht” E. Kazakevitši järgi (1949). Kuid suhteliselt vähesed B. Tšaikovski vokaalteosed on pühendatud olulistele probleemidele: kunstnik ja tema saatus (tsükkel “Puškini laulusõnad” – 1972), mõtisklused elust ja surmast (kantaat sopranile, klavessiinile ja keelpillidele “Sodiaagimärgid” F. Tjutšev, A. Blok, M. Tsvetajeva ja N. Zabolotski, inimesest ja loodusest (tsükkel “Eelmine kevad” N. Zabolotski jaamas). 1988. aastal Bostonis (USA) toimunud nõukogude muusika festivalil esitati esmakordselt 1965. aastal kirjutatud I. Brodski neli luuletust. Kuni viimase ajani oli nende muusika meie maal teada vaid autori 1984. aasta transkriptsioonis (Neli prelüüdi kammerorkestrile). Alles Moskva Autumn-88 festivalil kõlas tsükkel esimest korda NSV Liidus originaalversioonis.

B. Tšaikovski on GX Anderseni ja D. Samoilovi ainetel lastele mõeldud poeetilise ja rõõmsameelse muusika autor raadiomuinasjuttudele: “Tinasõdur”, “Õnne kalossid”, “Seakari”, “Saabastega puss”, “Turist Elevant” ja paljud teised, tuntud ka tänu grammofoniplaatidele. Kogu välise lihtsuse ja pretensioonituse juures on palju vaimukaid detaile, peeneid meenutusi, kuid isegi vähimad vihjed šlageri standardiseerimisele, tembeldamisele, millega sellised tooted mõnikord patustavad, puuduvad täielikult. Sama värsked, täpsed ja veenvad on tema muusikalised lahendused sellistes filmides nagu Serjoža, Balzaminovi abielu, Aibolit-66, Patch and Cloud, French Lessons, Teenager.

Piltlikult öeldes on B. Tšaikovski loomingus vähe noote, aga palju muusikat, palju õhku, ruumi. Tema intonatsioonid ei ole banaalsed, kuid nende puhtus ja uudsus on kaugel nii "keemiliselt puhastest" laborikatsetest, mis on sihilikult vabastatud kasvõi vihjest igapäevasest intonatsioonist, kui ka katsetest selle keskkonnaga "flirtida". Neis on kuulda väsimatut vaimset tööd. See muusika nõuab kuulajalt samasugust hingetööd, pakkudes talle vastutasuks kõrget naudingut maailma harmoonia intuitiivsest mõistmisest, mida suudab anda ainult tõeline kunst.

V. Licht