Mida peaks alustav muusik lugema? Milliseid õpikuid sa muusikakoolis kasutad?

Kuidas minna ooperisse ja saada sellest ainult naudingut, mitte pettumust? Kuidas vältida sümfooniakontsertide ajal magama jäämist ja siis ainult kahetsust, et see kõik kiiresti lõppes? Kuidas mõista muusikat, mis esmapilgul tundub täiesti vanamoodne?

Selgub, et seda kõike saab õppida igaüks. Lastele õpetatakse seda muusikakoolis (ja pean ütlema väga edukalt), kuid iga täiskasvanu saab kõik saladused ise selgeks. Appi tuleb muusikalise kirjanduse õpik. Ja sõna “õpik” pole vaja karta. Mis õpik on lapsele, see on täiskasvanule "piltidega muinasjuttude raamat", mis intrigeerib ja paelub oma "huvitavusega".

Teemast "muusikakirjandus"

Võib-olla üks huvitavamaid aineid, mida muusikakooli õpilased läbivad, on muusikaline kirjandus. Oma sisult meenutab see kursus mõneti tavakeskkoolis õpitavat kirjanduse kursust: ainult kirjanike – heliloojate, luuletuste ja proosa asemel – klassika ja kaasaja muusikateosed.

Muusikakirjanduse tundides antavad teadmised arendavad eruditsiooni ja avardavad tavatult noorte muusikute silmaringi muusika enda, kodu- ja välisajaloo, ilukirjanduse, teatri ja maalikunsti vallas. Need samad teadmised avaldavad otsest mõju ka praktilistele muusikatundidele (pillimäng).

Igaüks peaks õppima muusikalist kirjandust

Muusikakirjanduse kursust võib selle erakordse kasulikkuse põhjal soovitada täiskasvanutele või alustavatele iseõppijatele. Ükski teine ​​muusikakursus ei anna sellist terviklikkust ja põhjapanevaid teadmisi muusikast, selle ajaloost, stiilidest, ajastutest ja heliloojatest, žanritest ja vormidest, muusikariistadest ja lauluhäälest, esitus- ja kompositsioonimeetoditest, väljendusvahenditest ja muusika võimalustest jne.

Mida te muusikakirjanduse kursusel täpsemalt käsitlete?

Muusikaline kirjandus on kohustuslik õppeaine muusikakooli kõikides osakondades. Seda kursust õpetatakse nelja aasta jooksul, mille jooksul noored muusikud tutvuvad kümnete erinevate kunsti- ja muusikateostega.

Esimene aasta – “Muusika, selle vormid ja žanrid”

Esimene aasta on reeglina pühendatud lugudele muusika põhilistest väljendusvahenditest, žanritest ja vormidest, muusikariistadest, erinevat tüüpi orkestritest ja ansamblitest, kuidas muusikat õigesti kuulata ja mõista.

II kursus – “Välismaa muusikakirjandus”

Teine aasta on tavaliselt suunatud võõra muusikakultuuri kihi valdamisele. Lugu selle kohta algab iidsetest aegadest, selle loomisest kuni keskajani kuni suurte heliloojate isiksusteni. Kuus heliloojat tõstetakse esile eraldi suurte teemadena ja neid uuritakse mitmes õppetunnis. See on barokiajastu saksa helilooja JS Bach, kolm “Viini klassikut” – J. Haydn, VA Mozart ja L. van Beethoven, romantikud F. Schubert ja F. Chopin. Romantilisi heliloojaid on päris palju; koolitundides pole piisavalt aega igaühe tööga tutvumiseks, kuid üldine ettekujutus romantismi muusikast on loomulikult antud.

Wolfgang Amadeus Mozart

Teoste järgi otsustades tutvustab välisriikide muusikalikirjanduse õpik meile muljetavaldavat loetelu erinevatest teostest. Tegemist on prantsuse näitekirjaniku Beaumarchais’ süžee põhjal valminud Mozarti ooperiga “Figaro abielu” ja koguni 4 sümfooniat – Haydni 103. (nn “Tremolotimpaniga”), Mozarti 40. kuulus g-moll sümfoonia, Beethoveni sümfoonia. nr 5 oma “teemaga” Destiny” ja “Lõpetamata sümfoonia” Schubertilt; sümfooniliste suurteoste hulgas on ka Beethoveni avamäng “Egmont”.

Lisaks uuritakse klaverisonaate – Beethoveni 8. “Pathetique” sonaat, Mozarti 11. sonaat kuulsa “Türgi rondoga” finaalis ja Haydni kiirgav D-duur sonaat. Teiste klaveriteoste hulgas tutvustab raamat suure poola helilooja Chopini etüüde, nokturne, poloneese ja mazurkasid. Õpitakse ka vokaalteoseid – Schuberti laule, tema säravat palvelaulu “Ave Maria”, Goethe tekstil põhinevat ballaadi “Metsakuningas”, kõigi lemmikut “Õhtuserenaad”, mitmeid teisi laule, aga ka vokaaltsüklit “ Kaunis Milleri naine”.

Kolmas kursus “19. sajandi vene muusikaline kirjandus”

Kolmas õppeaasta on täielikult pühendatud vene muusikale selle iidsetest aegadest kuni peaaegu 19. sajandi lõpuni. Milliseid küsimusi ei puuduta esimesed peatükid, mis räägivad rahvamuusikast, kirikulaulukunstist, ilmaliku kunsti tekkeloost, klassikalise ajastu suurtest heliloojatest – Bortnjanskist ja Berezovskist, Varlamovi romantikaloomingust, Gurilev, Aljabjev ja Verstovski.

Keskseteks on taas kuue suurema helilooja kujud: MI Glinka, AS Dargomõžski, AP Borodina, MP Mussorgski, NA Rimski-Korsakov, PI Tšaikovski. Igaüks neist ei esine mitte ainult särava kunstnikuna, vaid ka ainulaadse isiksusena. Näiteks Glinkat nimetatakse vene klassikalise muusika rajajaks, Dargomõžskit muusikalise tõe õpetajaks. Borodin, olles keemik, komponeeris muusikat ainult “nädalavahetustel” ning Mussorgski ja Tšaikovski, vastupidi, lahkusid teenistusest muusika pärast; Rimski-Korsakov asus nooruses ümbermaailmareisile.

MI Glinka ooper “Ruslan ja Ljudmila”

Sellel etapil meisterdatud muusikaline materjal on ulatuslik ja tõsine. Aasta jooksul etendub terve rida suurepäraseid vene oopereid: Glinka “Ivan Susanin”, “Ruslan ja Ljudmila”, Dargomõžski “Rusalka”, Borodini “Vürst Igor”, Mussorgski “Boriss Godunov”, Rimski-Korsakovi “Lumetüdruk”, “Sadko” ja “Tsaari lugu” Saltana, Tšaikovski “Jevgeni Onegin”. Nende ooperitega tutvudes puutuvad õpilased tahes-tahtmata kokku nende aluseks olevate kirjandusteostega. Pealegi, kui rääkida konkreetselt muusikakoolist, siis need klassikalised kirjandusteosed õpitakse enne selgeks, kui need üldhariduskoolis läbi saavad – kas sellest pole kasu?

Lisaks ooperitele õpitakse samal perioodil palju romansse (Glinka, Dargomõžski, Tšaikovski), mille hulgas on jällegi neid, mis on kirjutatud suurte vene poeetide luuletustele. Esitamisele tulevad ka sümfooniad – Borodini “Heroic”, “Talveunenäod” ja Tšaikovski “Pateetilisus”, aga ka Rimski-Korsakovi särav sümfooniline süit – “Tuhande ja ühe öö” juttudel põhinev “Šeherezade”. Klaveriteostest võib nimetada suuri tsükleid: Mussorgski “Pildid näitusel” ja Tšaikovski “Aastaajad”.

Neljas aasta – “20. sajandi kodumaine muusika”

Neljas muusikakirjanduse raamat vastab aine õpetamise neljandale aastale. Seekord on õpilaste huvid suunatud 20. ja 21. sajandi vene muusika suunale. Erinevalt varasematest muusikakirjanduse õpikute väljaannetest täiendatakse seda viimast kadestamisväärse regulaarsusega – õppematerjal on täielikult ümber joonistatud, täidetud teabega akadeemilise muusika viimaste saavutuste kohta.

SS Prokofjevi ballett “Romeo ja Julia”

Neljandas numbris räägitakse selliste heliloojate saavutustest nagu SV Rahmaninov, AN Skrjabin, IF Stravinski, SS Prokofjev, DD Šostakovitš, GV Sviridov, aga ka terve hulk uusimate või kaasaja heliloojaid – VA Gavrilina, RK Shchedrina. , EV Tištšenko jt.

Analüüsitavate teoste ring laieneb tavatult. Neid kõiki pole vaja loetleda; piisab, kui nimetada ainult selliseid meistriteoseid nagu maailma lemmik Rahmaninovi teine ​​klaverikontsert, Stravinski kuulsad balletid ("Petruška", "Tulilind") ja Prokofjevi ("Romeo ja Julia", "Tuhkatriinu" "), "Leningrad" Šostakovitši sümfoonia, Sviridovi “Poeem Sergei Yesenini mälestuseks” ja palju teisi säravaid teoseid.

Millised muusikalise kirjanduse õpikud on olemas?

Tänapäeval pole kooli jaoks muusikalise kirjanduse õpikute jaoks palju võimalusi, kuid "mitmekesisust" on siiski olemas. Mõned kõige esimesed õpikud, mida massiliseks õppimiseks kasutati, olid raamatud autori IA Prokhorova muusikalise kirjanduse õpikute sarjast. Moodsamad populaarsed autorid – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Muusikakirjanduse õpikute autor, mida praegu uurib peaaegu kogu riik, on Maria Shornikova. Ta omab õpikuid kõigi nelja kooliastme õppeaine jaoks. Tore, et viimases väljaandes on õpikud varustatud ka plaadiga, kuhu on salvestatud parimas esituses kajastatud teosed – see lahendab tunniks, kodutöödeks või iseseisvaks õppimiseks vajaliku muusikalise materjali leidmise. Viimasel ajal on ilmunud palju teisi suurepäraseid muusikakirjanduse raamatuid. Ma kordan seda Ka täiskasvanud saavad selliseid õpikuid suure kasuga lugeda.

Need õpikud müüakse poodides kiiresti läbi ja neid pole nii lihtne hankida. Asi on selles, et neid avaldatakse väga väikestes tiraažides ja need muutuvad koheselt bibliograafiliseks harulduseks. Et mitte raisata aega otsimisele, soovitan tellige kogu nende õpikute seeria otse sellelt lehelt kirjastuse hindadega: klõpsake lihtsalt nuppu "Osta" ja esitage tellimus ilmuvas veebipoe aknas. Järgmisena valige makse- ja tarneviis. Ja selle asemel, et kulutada tundide kaupa raamatupoodides neid raamatuid otsides, saate need kätte vaid paari minutiga.

Tuletan meelde, et täna hakkasime kuidagi juhuslikult rääkima kirjandusest, mis tuleb kasuks igale muusikule pürgijale või lihtsalt klassikalise muusika huvilisele. Jah, isegi kui need on õpikud, aga proovige need avada ja siis lõpetada lugemine?

Muusikakirjanduse õpikud on mingid ebakorrektsed õpikud, liiga huvitavad, et neid lihtsalt õpikuteks nimetada. Tulevased hullud muusikud kasutavad neid oma hullumeelsetes muusikakoolides õppimiseks ja öösiti, kui noored muusikud magavad, loevad vanemad neid õpikuid isuga, sest see on huvitav! Siin!