Walter Gieseking |

Walter Gieseking

Kaks kultuuri, kaks suurepärast muusikatraditsiooni toitsid Walter Giesekingi kunsti, sulandusid tema välimuses, andes talle ainulaadseid jooni. Justkui saatus ise oli talle määratud sisenema pianismi ajalukku kui üks suurimaid prantsuse muusika interpreteerijaid ja samal ajal ühe originaalsema saksa muusika esitaja, millele tema mäng andis haruldase armu, puhtalt prantsuse keeles. kergus ja graatsia.

Saksa pianist sündis ja veetis oma nooruse Lyonis. Tema vanemad tegelesid meditsiini ja bioloogiaga ning kalduvus teaduse vastu kandus ka pojale – päevade lõpuni oli ta kirglik ornitoloog. Muusikat hakkas ta tõsiselt õppima suhteliselt hilja, kuigi õppis alates 4. eluaastast (nagu intelligentses kodus kombeks) klaverit mängima. Alles pärast pere Hannoverisse kolimist hakkas ta võtma tunde silmapaistvalt õpetajalt K. Laimerilt ja astus peagi oma konservatooriumi klassi.

• Klaverimuusika veebipoes OZON.ru

Õppimise kergus oli hämmastav. 15-aastaselt äratas ta tähelepanu väljaspool oma aastaid nelja Chopini ballaadi peene tõlgendusega ning andis seejärel järjest kuus kontserti, kus esitas kõik 32 Beethoveni sonaati. "Kõige raskem oli kõike pähe õppida, kuid see polnud liiga raske," meenutas ta hiljem. Ja ei olnud hooplemist ega liialdamist. Sõda ja sõjaväeteenistus katkestasid hetkeks Giesekingi õpingud, kuid juba 1918. aastal lõpetas ta konservatooriumi ja saavutas väga kiiresti laialdase populaarsuse. Tema edu aluseks oli nii fenomenaalne andekus kui ka uue õppemeetodi järjekindel rakendamine enda praktikas, mis oli koos õpetaja ja sõbra Karl Leimeriga välja töötatud (1931. aastal avaldasid nad kaks väikest brošüüri, mis kirjeldasid oma meetodi põhitõdesid). Selle meetodi olemus, nagu märkis nõukogude uurija professor G. Kogan, „seisnes äärmiselt kontsentreeritud vaimses töös töö kallal, peamiselt ilma instrumendita, ja lihaste hetkelises maksimaalses lõdvestamises pärast iga pingutust esinemise ajal. ” Nii või teisiti, kuid Gieseknng arendas tõeliselt ainulaadse mälu, mis võimaldas tal vapustava kiirusega õppida kõige keerukamaid teoseid ja koguda tohutut repertuaari. “Pean õppida võin igal pool, ka trammis: noodid on meeles ja kui need kohale jõuavad, ei kao neid miski ära,” tunnistas ta.

Tema uute kompositsioonide kallal töötamise tempo ja meetodid olid legendaarsed. Nad rääkisid, kuidas ühel päeval helilooja M. Castel Nuovo Tedescot külastades nägi ta oma klaverialusel uue klaverisüidi käsikirja. Olles seda sealsamas “silma pealt” mänginud, küsis Gieseking üheks päevaks noote ja naasis järgmisel päeval: süit õpiti selgeks ja kõlas peagi kontserdil. Ja teise itaalia helilooja G. Petrassi Giesekingi kõige raskem kontsert õppis 10 päevaga. Lisaks andis mängu tehniline vabadus, mis oli kaasasündinud ja aastatega välja kujunenud, võimaluse harjutada suhteliselt vähe – mitte rohkem kui 3-4 tundi päevas. Ühesõnaga pole üllatav, et pianisti repertuaar oli juba 20ndatel praktiliselt piiritu. Märkimisväärse koha selles hõivas kaasaegne muusika, ta mängis eriti palju vene autorite teoseid - Rahmaninov, Skrjabin. Prokofjev. Kuid tõeline kuulsus tõi talle Raveli, Debussy, Mozarti teoste esituse.

Giesekingi tõlgendus prantsuse impressionismi valgustite loomingust tabas enneolematut värvirikkust, peeneid toone, veetlevat reljeefsust, mis tekitas ebakindla muusikalise kanga kõigi detailide taasloomise, võime "hetk peatada", edasi anda. kuulaja kõik helilooja meeleolud, tema poolt nootidesse jäädvustatud pildi täius. Giesekingi autoriteet ja tunnustus selles vallas olid nii vaieldamatud, et Ameerika pianist ja ajaloolane A. Chesins märkis kunagi seoses Debussy „Bergamas-süidi” ettekandmisega: „Vaevalt oleks enamikul kohalviibivatest muusikutest julgenud esitada väljakutseid. kirjastaja õigus kirjutada : „Walter Giesekingi eraomand. Ära sekku.” Põhjendades oma jätkuva edu põhjusi prantsuse muusika esituses, kirjutas Gieseking: „Juba korduvalt on püütud välja selgitada, miks just saksa päritolu interpretaatoris leitakse nii kaugeleulatuvaid assotsiatsioone tõeliselt prantsuse muusikaga. Lihtsaim ja pealegi kokkuvõtlik vastus sellele küsimusele oleks: muusikal pole piire, see on “rahvuslik” kõne, arusaadav kõigile rahvastele. Kui pidada seda vaieldamatult õigeks ja kui kõiki maailma riike hõlmavate muusikaliste meistriteoste mõju on esinevale muusikule pidevalt uuenev rõõmu- ja rahuloluallikas, siis just see on seletus sellisele ilmselgele muusikataju vahendile. … 1913. aasta lõpus soovitas Karl Leimer mul Hannoveri konservatooriumis esimesest raamatust “Pildid” õppida “Peegeldused vees”. “Kirjaniku” vaatenurgast oleks ilmselt väga tõhus rääkida äkilisest arusaamast, mis näis minu meelest revolutsiooni teinud, omamoodi muusikalisest “äikesetorkest”, kuid tõde käsib tunnistada, et mitte midagi juhtus selline. Mulle lihtsalt meeldisid Debussy teosed väga, leidsin need erakordselt kaunid ja otsustasin neid kohe mängida nii palju kui võimalik... "vale" on lihtsalt võimatu. Selles veendute ikka ja jälle, viidates nende heliloojate terviklikele teostele Giesekingi salvestusel, mis säilitab oma värskuse tänaseni.

Palju subjektiivsem ja vastuolulisem tundub paljudele kunstniku teine ​​lemmikvaldkond – Mozart. Ja siin on esituses palju peensusi, mida eristab elegants ja puhtalt mozartlik kergus. Kuid ometi kuulus Giesekingi Mozart paljude ekspertide sõnul täielikult arhailisse, tardunud minevikku – XNUMX. sajandisse oma õukonnarituaalide, galantsete tantsudega; temas polnud midagi Don Juani ja Reekviemi autorilt, Beethoveni kuulutajalt ja romantikutelt.

Kahtlemata on Schnabeli või Clara Haskili Mozart (kui rääkida Giesekingiga samal ajal mänginutest) rohkem meie aja ideedele ja läheneb tänapäeva kuulaja ideaalile. Kuid Giesekingi tõlgendused ei kaota oma kunstilist väärtust, võib-olla ennekõike seetõttu, et ta suutis muusika dramaatilisusest ja filosoofilistest sügavustest mööda minnes mõista ja edasi anda igavest valgustust, eluarmastust, mis on omane kõigele – ka kõige traagilisematele lehekülgedele. selle helilooja loomingust.

Gieseking jättis Mozarti muusikast ühe terviklikuma kõlaga kogu. Seda tohutut tööd hinnates ütles Lääne-Saksa kriitik K.-H. Mann märkis, et „üldiselt eristab neid salvestisi ebatavaliselt paindlik kõla ja pealegi peaaegu valus selgus, aga ka hämmastavalt lai väljendusrikkus ja pianistliku puudutuse puhtus. See on igati kooskõlas Giesekingi veendumusega, et sel viisil ühendatakse kõla puhtus ja väljenduse ilu, nii et klassikalise vormi täiuslik tõlgendus ei vähenda helilooja sügavaimate tunnete tugevust. Need on seadused, mille järgi see esineja Mozartit mängis ja ainult nende põhjal saab tema mängu õiglaselt hinnata.

Loomulikult ei piirdunud Giesekingi repertuaar nende nimedega. Ta mängis palju Beethovenit, mängis ka omal moel, Mozarti vaimus, keeldudes igasugusest paatosest, romantiseerimisest, püüdledes selguse, ilu, kõla, proportsioonide harmoonia poole. Tema stiili originaalsus jättis sama jälje Brahmsi, Schumanni, Griegi, Franki jt esitusse.

Tuleb rõhutada, et kuigi Gieseking jäi kogu elu oma loomingulistele põhimõtetele truuks, omandas tema mäng viimasel, sõjajärgsel kümnendil varasemast veidi teistsuguse iseloomu: kõla, säilitades oma ilu ja läbipaistvuse, muutus täidlasemaks sügavamal oli meisterlikkus täiesti fantastiline. pedaalimine ja pianissimo peensus, kui saali kaugematesse ridadesse jõudis vaevukuuldav varjatud heli; lõpuks ühendati ülim täpsus kohati ootamatu – ja seda muljetavaldavama – kirega. Just sel perioodil valmisid artisti parimad salvestised – Bachi, Mozarti, Debussy, Raveli, Beethoveni kogud, plaadid romantikute kontsertidega. Samas oli tema mängu täpsus ja täiuslikkus selline, et enamik plaate salvestati ilma ettevalmistuseta ja peaaegu kordamata. See võimaldab neil vähemalt osaliselt edasi anda võlu, mida tema mängimine kontserdisaalis kiirgas.

Sõjajärgsetel aastatel oli Walter Gieseking energiat täis, oli oma elu parimas eas. Alates 1947. aastast õpetas ta Saarbrückeni konservatooriumis klaveriklassi, rakendades enda ja K. Laimeri väljatöötatud noorte pianistide kasvatussüsteemi, tegi pikki kontserdireise, salvestas palju plaatidele. 1956. aasta alguses sattus kunstnik autoõnnetusse, milles hukkus tema naine ja ta sai raskelt vigastada. Kolm kuud hiljem astus Gieseking aga taas Carnegie Halli lavale, esinedes orkestriga Guido Cantelli Beethoveni viienda kontserdi juhatusel; Järgmisel päeval teatasid New Yorgi ajalehed, et kunstnik oli õnnetusest täielikult taastunud ja tema oskused pole sugugi tuhmunud. Tundus, et tema tervis oli täielikult taastunud, kuid veel kahe kuu pärast suri ta Londonis ootamatult.

Giesekingi pärand ei ole ainult tema ülestähendused, tema pedagoogiline meetod, tema arvukad õpilased; Meister kirjutas huvitavaima mälestusteraamatu “Nii minust sai pianist”, samuti kammer- ja klaveriloomingut, arranžeeringuid ja väljaandeid.

Cit.: Nii sai minust pianist / / Välismaa etenduskunst. – M., 1975. Väljaanne. 7.

Grigorjev L., Platek Ya.