Viola – muusikainstrument

Esmapilgul võib asjatundmatu kuulaja selle poogenkeelpilli kergesti segi ajada a viiul. Tõepoolest, peale suuruse on need väliselt sarnased. Kuid tuleb ainult kuulata selle tämbrit – vahe on kohe märgatav, rindkere ja samas üllatavalt pehme ja veidi summutatud heli meenutab kontraltot – pehme ja väljendusrikas.

Keelpillidele mõeldes unustatakse vioola tavaliselt väiksemate või suuremate kolleegide kasuks, kuid rikkalik tämber ja huvitav ajalugu panevad seda vaatama. Viola on filosoofi instrument, tähelepanu äratamata sättis ta end tagasihoidlikult orkestrisse viiuli ja tšello vahele.

Lugege selle ajalugu lilla ja palju huvitavaid fakte selle muusikariista kohta meie lehel.

Vioola heli

Nõrk, kõnekas, üllas, sametine, tundlik, jõuline ja kohati looritatud – nii võib kirjeldada vioola mitmekülgset tämbrit. Selle heli ei pruugi olla nii väljendusrikas ja särav kui a viiul, kuid palju soojem ja pehmem.

Värviline tämbriline värvus on iga pilli keele mitmekesise kõla tulemus. Madalaima helikõrgusega “C” keelpillil on võimas, kõlav ja rikkalik tämber, mis võib anda edasi eelaimust ning kutsuda esile sünge ja sünge meeleolu. Ja ülemisel “la” on teravas kontrastis teiste keelpillidega oma individuaalne iseloom: hingestatud ja askeetlik.

Paljud silmapaistvad heliloojad kasutasid väga piltlikult vioolale iseloomulikku kõla: avamängus “1812” autor. PI Tšaikovski – kirikulaul; aastal ooper "Padi kuninganna" – nunnade laulmine 5. vaatuses, mil Hermanile kingitakse matuserongkäik; sisse DD Šostakovitš sümfoonia “1905” – laulu “Sa langesid ohvriks” meloodia.

Vioola Foto:

Huvitavaid fakte vioola kohta

• Sellised suurepärased heliloojad nagu ON Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith mängisid vioolat.
• Andrea Amati oli oma aja väga kuulus viiulimeister ja 1565. aastal käskis Prantsusmaa kuningas Charles IX tal valmistada kuningliku õukonna muusikutele 38 instrumenti (viiulid, vioolad ja tšellod). Enamik neist meistriteostest hävitati Prantsuse revolutsiooni ajal, kuid üks vioola on säilinud ja seda saab näha Oxfordi Ashmoleani muuseumis. See on suurem, kehapikkusega 47 cm.
• Veel ühe tähelepanuväärse vioola, mille kehal oli kujutatud krutsifiks, valmistasid Amati pojad. Instrument kuulus kuulsale violistile LA Bianchile.
• Kuulsate meistrite valmistatud vioolad ja poognad on üliharuldased, seetõttu on A. Stradivari või A. Guarneri valmistatud vioola kallim kui samade meistrite viiulid.
• Paljud silmapaistvad viiuldajad, näiteks: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin kombineerisid suurepäraselt ja ühendavad siiani vioolamängu viiulimänguga.
• 1960. aastatel on Ameerika rokkbänd The Velvet Underground, Inglise rokkbänd The Who ja tänapäeval Van Morrison, rokkbändid Goo Goo Dolls ja Vampire Weekend kõik oma seadetes silmapaistvalt vioolaga. laulud ja albumid.
• Huvitavad on pilli nimetused erinevates keeltes: prantsuse – alt; itaalia ja inglise keel – vioola; soome keel – alttoviulu; saksa keel – bratsche.
• Yu. Bashmet tunnistati meie aja parimaks violistiks. 230 aasta jooksul on ta esimene, kellel lubati Salzburgis VA Mozarti pilli mängida. See andekas muusik mängis ümber kogu vioolale kirjutatud repertuaari – umbes 200 muusikapala, millest 40 olid kaasaegsete heliloojate loodud ja talle pühendatud.

• Juri Bašmet mängib siiani vioolat, mille ta ostis 1,500 rubla eest aastal 1972. Noormees teenis diskoteegis, mängides kitarril biitlite repertuaari lugusid. Pill on üle 200 aasta vana ja selle valmistas Itaalia käsitööline Paolo Tastore 1758. aastal.
• Suurim violistide ansambel koosnes 321 mängijast ja selle pani 19. märtsil 2011 kokku Portugali viiuldajate ühing Portugalis Portos Suggia kontserdimajas.
• Violistid on orkestrianekdootide ja naljade populaarseimad tegelased.

Populaarsed teosed vioolale:

VA Mozart: Kontsertsümfoonia viiulile, vioolale ja orkestrile (kuula)

Helimängija A. Vietan – sonaat vioolale ja klaverile (kuula)

A. Schnittke – Kontsert vioolale ja orkestrile (kuula)

Viola ehitus

Väliselt on vioola väga sarnane viiul, ainsaks erinevuseks on see, et see on veidi suurem kui viiul.

Vioola koosneb viiuliga samadest osadest: kahest tekist – ülemine ja alumine, küljed, fretboard, vuntsid, alus, sõrmlaud, kallis ja teised – kokku 70 elementi. Ülemisel kõlalaual on samad heliaugud kui viiulil, neid nimetatakse tavaliselt “efs”. Viola valmistamisel kasutatakse ainult parimaid hästivanandatud puidu näidiseid, mis on lakitud, valmistatud meistrite poolt oma ainulaadsete retseptide järgi.

Vioola keha pikkus varieerub 350-430 mm. Poogna pikkus on 74 cm ja see on veidi raskem kui viiuli oma.

Vioolal on neli keelt, mis on häälestatud viiuli keeltest viiendiku võrra madalamaks.

Vioola mõõtmed ei vasta selle moodustamisele, selleks peab optimaalne pilli korpuse pikkus olema vähemalt 540 mm ja tegelikult ainult 430 mm ja siis kõige suurem. Ehk siis vioola on häälestuse suhtes liiga väike – sellest tuleneb tema majesteetlik tämber ja omanäoline kõla.

 Vioolal pole sellist asja nagu "täis" ja selle suurus võib ulatuda "lihtsalt viiulist suuremast" kuni massiivsete viooladeni. Väärib märkimist, et mida suurem on vioola, seda küllastunud on selle heli. Pilli, millel tal on mugav mängida, valib aga muusik, kõik oleneb esineja kehaehitusest, käte pikkusest ja käe suurusest.

Tänapäeval on vioola muutumas üha tunnustatumaks instrumendiks. Tootjad jätkavad katsetamist erinevate vormidega, et maksimeerida selle ainulaadseid heliomadusi ja luua uusi. Näiteks elektrivioolal pole akustilist korpust, kuna seda pole vaja, sest heli ilmub võimendite ja mikrofonide abil.

Rakendus ja repertuaar

Vioolat kasutatakse peamiselt sümfooniaorkestris ja reeglina sisaldab see 6–10 instrumenti. Varem nimetati vioolat väga ebaõiglaselt orkestri “Tuhkatriinuks”, sest vaatamata sellele, et sellel pillil on rikkalik tämber ja peen kõla, ei pälvinud see erilist tunnustust.

Vioola tämber on suurepäraselt ühendatud teiste instrumentide kõlaga, näiteks viiuliga, tšello, harf, oboe, metsasarv – mis kõik kuuluvad kammerorkestri koosseisu. Samuti tuleb märkida, et vioola on keelpillikvartetis kahe viiuli ja tšello kõrval olulisel kohal.

Vaatamata sellele, et vioolat kasutatakse peamiselt ansambli- ja orkestrimuusikas, kogub see populaarsust ka soolopillina. Esimesena tõid pilli suurele lavale inglise violistid L. Tertis ja W. Primrose.

Samuti ei saa mainimata jätta selliste silmapaistvate esinejate nimesid nagu Y. Bašmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharjan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rõsanov, F. Družinin, K. Kaškašjan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai jt.

Vioola muusikakogu pole teiste pillidega võrreldes kuigi suur, kuid viimasel ajal on heliloojate sulest välja tulnud järjest rohkem sellele mõeldud kompositsioone. Siin on väike nimekiri sooloteostest, mis on kirjutatud spetsiaalselt vioolale: kontserdid autor B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonaadid autor M. Glinka , D. Šostakovitš, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Vioolamängu tehnikad

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнестум. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у исполнитев.

Vioolal on peamine heli eraldamise meetod "arco" - poogna liigutamine mööda keeli. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, rikošet, harmoonilised, vaigistuse kasutamine ja muud viiuldajate poolt kasutatavad tehnikad kuuluvad ka violistidele, kuid nõuavad muusikult teatud oskust. Tähelepanu tasub pöörata veel ühele faktile: violistidel on nootide kirjutamise ja lugemise mugavuse huvides oma võtmes – alt, sellegipoolest peavad nad oskama noote lugeda kõrgnootidest. See tekitab lehelt mängimisel mõningaid raskusi ja ebamugavusi.

Vioola õpetamine lapsepõlves on võimatu, kuna pill on suur. Nad hakkavad seda õppima muusikakooli viimastes klassides või muusikakooli esimesel kursusel.

Vioola ajalugu

Vioola ajalugu ja nn viiuliperekond on omavahel tihedalt seotud. Klassikalise muusika minevikus mängis vioola, kuigi mitmes aspektis unarusse jäeti, üsna olulist rolli.

Keskaja iidsetest käsikirjadest saame teada, et India oli poogenkeelpillide sünnimaa. Tööriistad rändasid koos kaupmeestega paljudesse maailma riikidesse, jõudsid esmalt pärslaste, araablaste, Põhja-Aafrika rahvaste juurde ja siis kaheksandal sajandil Euroopasse. 

Vioola viiuliperekond tekkis ja hakkas arenema umbes 1500. aastal Itaalias varasematest poognapillidest. Vioola kuju, nagu tänapäeval öeldakse, ei ole leiutatud, see oli varasemate pillide evolutsiooni ja erinevate meistrite katsetuste tulemus ideaalse mudeli saavutamiseks. 

Mõned väidavad, et vioola eelnes viiulile. Seda teooriat toetav tugev argument sisaldub tööriista nimes. Kõigepealt vioola, siis viool + ino – väike alt, sopran alt, viool + üks – suur alt, bass alt, viool + on + tšello (väiksem kui violon) – väiksem bass alt. See on loogiline, nii või teisiti, aga esimesed, kes viiulipille valmistasid, olid Cremona Itaalia meistrid – Andrea Amati ja Gasparo da Solo, kes viisid nad täiuslikkuseni just praeguse vormiga Antonio Stradivari ja Andrea Guarneri. Nende meistrite pillid on säilinud tänapäevani ja rõõmustavad kuulajaid jätkuvalt oma kõlaga. Vioola kujundus pole selle loomisest saadik oluliselt muutunud, seega on meile tuttav pilli välimus sama, mis mitu sajandit tagasi.

Itaalia käsitöölised valmistasid suuri vioolasid, mis kõlasid hämmastavalt. Kuid tekkis paradoks: muusikud hülgasid suured vioolad ja valisid endale väiksemad pillid – nendega oli mugavam mängida. Meistrid asusid esinejate tellimusi täites valmistama vioolasid, mis olid oma mõõtmetelt veidi suuremad kui viiul ja jäid heli ilu poolest alla endistele pillidele.

Vioola on hämmastav instrument. Selle eksisteerimisaastate jooksul suutis ta siiski muutuda hämarast “orkestri Tuhkatriinust” printsessiks ja tõusta samale tasemele “lavakuninganna” – viiuliga. Kõik stereotüübid murdnud silmapaistvad violistid tõestasid kogu maailmale, kui ilus ja populaarne see pill on, ning helilooja K. Gluck pani sellele aluse, usaldades ooperi “Alceste” põhimeloodia vioolale.

Viola KKK

Mis vahe on viiulil ja altil?

Mõlemad tööriistad on stringid, kuid Alt kõlab madalamas registris. Mõlemal tööriistal on sama struktuur: on raisakotkas ja ümbris, neli nööri. Alt on aga mõõtudelt suurem kui viiul. Selle korpus võib olla kuni 445 mm pikk, ka Alta raisakotkas on pikem kui viiulil.

Mis on vioola või viiuli mängimisel raskem?

Arvatakse, et Alt-il (vioola) on lihtsam mängida kui viiulil ja kuni viimase ajani ei peetud ALT-d soolotööriistaks.

Mis on Viola heli?

Viola keelpillid on seadistatud viiuli all olevatele kvintidele ja tšello kohal olevale oktaavile – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). Levinuim vahemik on C-st (väikese oktavini) kuni E3-ni (minu kolmas oktav), kõrgemaid helisid leidub sooloteostes.