Robert Casadesus |
Robert Casadesus
Viimase sajandi jooksul on mitu põlvkonda muusikuid, kes kannavad perekonnanime Casadesus, mitmekordistanud Prantsuse kultuuri au. Paljudele selle perekonna esindajatele on pühendatud artikleid ja isegi uurimusi, nende nimesid võib leida kõigist entsüklopeedilistest väljaannetest, ajaloolistest teostest. Mainitakse reeglina ka peretraditsiooni rajajat – eelmise sajandi keskel Prantsusmaale elama asunud katalaani kitarrist Louis Casadesust, kes abiellus prantslannaga ja asus elama Pariisi. Siin sündis 1870. aastal tema esimene poeg Francois Louis, kes saavutas märkimisväärse kuulsuse helilooja ja dirigendina, publitsisti ja muusikategelasena; ta oli ühe Pariisi ooperiteatri direktor ja Fontainebleau's nn Ameerika konservatooriumi asutaja, kus õppisid andekad noored ookeani tagant. Tema järel saavutasid tunnustuse tema nooremad vennad: Henri, silmapaistev violist, vanamuusika propageerija (ta mängis ka hiilgavalt viola d'amouril), viiuldaja Marius, haruldase quintoni pillimängu virtuoos; samal ajal tundsid nad Prantsusmaal ära kolmanda venna – tšellist Lucien Casadesuse ja tema naise – pianist Rosie Casadesuse. Kuid perekonna ja kogu prantsuse kultuuri tõeline uhkus on loomulikult kolme mainitud muusiku vennapoja Robert Casadesuse looming. Tema isikus austas Prantsusmaa ja kogu maailm üht meie sajandi silmapaistvat pianisti, kes kehastas Prantsuse klaverikooli parimaid ja tüüpilisemaid külgi.
- Klaverimuusika Ozoni veebipoes →
Eelpool öeldust selgub, millises muusikast läbi imbunud õhkkonnas kasvas ja kasvas üles Robert Casadesus. Juba 13-aastaselt sai temast Pariisi konservatooriumi üliõpilane. Klaverit (L. Diemaire’i juures) ja kompositsiooni (C. Leroux’, N. Galloni juures) õppides sai ta aasta pärast vastuvõtmist preemia G. Fauré teose „Variatsioonidega“ esitamise eest ja konservatooriumi lõpetamise ajaks (aastal 1921 ) oli veel kahe kõrgema tunnuse omanik. Samal aastal läks pianist oma esimesele Euroopa turneele ja tõusis väga kiiresti maailma pianistide horisondil esile. Samal ajal sündis Casadesuse sõprus Maurice Raveliga, mis kestis suure helilooja elu lõpuni, samuti Albert Rousseliga. Kõik see aitas kaasa tema stiili varajasele kujunemisele, andis selge ja selge suuna tema arengule.
Sõjaeelsetel aastatel – 1929 ja 1936 – tuuritas prantsuse pianist kaks korda NSV Liidus ning tema nende aastate esituspilt pälvis kriitikute mitmekülgse, kuigi mitte täiesti üksmeelse hinnangu. G. Kogan kirjutas siis nii: „Tema esitus on alati läbi imbunud soovist teose poeetilist sisu paljastada ja edasi anda. Tema suur ja vaba virtuoossus ei muutu kunagi eesmärgiks omaette, allub alati tõlgendamise ideele. Kuid Casadesuse individuaalne tugevus ja tema tohutu edu saladus meie juures … seisneb selles, et kunstilised põhimõtted, millest on saanud muu hulgas surnud traditsioon, säilitavad temas – kui mitte täielikult, siis suures osas – oma vahetumise, värskus ja mõjusus … Casadesust eristab spontaansuse puudumine, korrapärasus ja tõlgenduse mõneti ratsionaalne selgus, mis seab ranged piirid tema olulisele temperamendile, üksikasjalikumale ja sensuaalsemale muusikatajule, mis viib teatud aegluseni (Beethoven) ja suurvormi tunde märgatav degradeerumine, lagunedes kunstnikus sageli mitmeks episoodiks (Liszti sonaat) … Üldiselt väga andekas kunstnik, kes loomulikult ei too Euroopa traditsioonidesse midagi uut. pianistlik interpretatsioon, kuid kuulub nende traditsioonide praeguse aja parimate esindajate hulka.
Austades Casadesust kui peent lüürikut, fraseerimise ja helivärvide meistrit, kellele on võõrad igasugused välised efektid, märkis nõukogude ajakirjandus ka pianisti teatud kalduvust intiimsuse ja väljenduse intiimsuse poole. Tõepoolest, tema tõlgendustes romantikute loomingust – eriti võrreldes meile parimate ja lähimate näidetega – puudus mastaapsus, dramaatism ja kangelaslik entusiasm. Kuid juba siis tunnustati teda õigustatult nii meil kui ka mujal kui kahel alal – Mozarti ja prantsuse impressionistide muusika – suurepärase interpretaatorina. (Selles osas, nagu ka loominguliste põhiprintsiipide ja tõepoolest kunstilise evolutsiooni osas, on Casadesusel palju ühist Walter Giesekingiga.)
Öeldut ei tohiks mingil juhul mõista nii, et Debussy, Ravel ja Mozart moodustasid Casadesuse repertuaari aluse. Vastupidi, see repertuaar oli tõesti tohutu – Bachist ja klavessinistidest kaasaegsete autoriteni ning aastatega on selle piirid aina enam laienenud. Ja samal ajal muutus märgatavalt ja oluliselt ka kunstniku kunsti olemus, pealegi avanesid paljud heliloojad – klassikud ja romantikud – nii talle kui ka kuulajatele järk-järgult kõik uued tahud. Eriti selgelt oli see areng tunda tema kontserttegevuse viimasel 10-15 aastal, mis ei peatunud tema elu lõpuni. Aastatega ei tulnud mitte ainult elutarkus, vaid ka tunnete teravnemine, mis muutis suuresti tema pianismi olemust. Kunstniku mäng on muutunud kompaktsemaks, rangemaks, kuid samas täidlasemaks, helgemaks, kohati dramaatilisemaks – mõõdukad tempod asenduvad ühtäkki pööristega, tulevad esile kontrastid. See väljendus isegi Haydnis ja Mozartis, aga eriti Beethoveni, Schumanni, Brahmsi, Liszti, Chopini interpretatsioonis. See areng on selgelt näha nelja populaarseima sonaadi, Beethoveni esimese ja neljanda kontserdi (ilmunud alles 70ndate alguses), samuti mitme Mozarti kontserdi (koos D. Salliga), Liszti kontsertide ja paljude Chopini teoste salvestustel. (sh sonaadid h-moll), Schumanni sümfoonilised etüüdid.
Tuleb rõhutada, et sellised muutused leidsid aset Casadesuse tugeva ja väljakujunenud isiksuse raames. Nad rikastasid tema kunsti, kuid ei teinud seda põhimõtteliselt uueks. Nagu varemgi – ja päevade lõpuni – jäi Casadesuse pianismi tunnusjoonteks hämmastav näputehnika ladus, elegants, graatsia, oskus esitada kõige raskemaid lõike ja ornamente absoluutse täpsusega, kuid samas elastsus ja vastupidavus. muutmata rütmilist ühtlust monotoonseks motoorikaks. Ja mis kõige tähtsam – tema kuulus “jeu de perle” (otsetõlkes – “helmemäng”), millest on saanud omamoodi prantsuse klaveriesteetika sünonüüm. Nagu vähesed teised, suutis ta anda elu ja vaheldust näiliselt täiesti identsetele kujunditele ja fraasidele, näiteks Mozartis ja Beethovenis. Ja veel – kõrge helikultuur, pidev tähelepanu selle individuaalsele “värvile” olenevalt esitatava muusika iseloomust. Tähelepanuväärne on, et omal ajal andis ta Pariisis kontserte, kus mängis erinevatel pillidel erinevate autorite loomingut – Beethoven Steinwayl, Schumann Bechsteinil, Ravel Eraril, Mozart Pleyelil –, püüdes nii leida igaühe jaoks kõige adekvaatseim "heliekvivalent".
Kõik eelnev võimaldab mõista, miks oli Casadesuse mäng võõras igasugusele sundimisele, ebaviisakusele, monotoonsusele, konstruktsioonide ebamäärasusele, nii võrgutav impressionistide muusikas ja nii ohtlik romantilises muusikas. Isegi Debussy ja Raveli parimal helimaalil joonistas tema tõlgendus selgelt välja terviku konstruktsiooni, oli täisvereline ja loogiliselt harmooniline. Et selles veenduda, piisab, kui kuulata tema esitust Raveli kontserdist vasakule käele või Debussy prelüüde, mis on salvestusel säilinud.
Mozart ja Haydn Casadesuse hilisematel aastatel kõlasid tugevalt ja lihtsalt, virtuoosse ulatusega; kiired tempod ei seganud fraseeringu eristumist ja meloodilisust. Sellised klassikud ei olnud juba mitte ainult elegantsed, vaid ka humaansed, julged, inspireeritud, "unustades õukonna etiketi põhimõtted". Tema tõlgendus Beethoveni muusikast köitis harmoonia, terviklikkusega ning Schumannis ja Chopinis eristas pianisti kohati tõeliselt romantilise hooga. Mis puudutab vormitunnetust ja arenguloogikat, siis seda tõestab veenvalt tema Brahmsi kontsertide esitus, millest sai ka kunstniku repertuaari nurgakivi. "Võib-olla vaidleb keegi vastu," kirjutas kriitik, "et Casadesus on liiga range südamega ja laseb loogikal siin tundeid hirmutada. Kuid tema tõlgenduse klassikaline tasakaal, dramaatilise arengu järjekindlus, vaba igasugusest emotsionaalsest või stiililisest ekstravagantsusest, enam kui kompenseerib need hetked, mil luule tõukab täpse kalkulatsiooniga tagaplaanile. Ja seda öeldakse Brahmsi teise kontserdi kohta, kus teadupärast ei suuda ükski luule ja kõige valjem paatos asendada vormitunnetust ja dramaatilist kontseptsiooni, ilma milleta muutub selle teose esitamine paratamatult kõledaks proovikiviks. publikule ja täielik fiasko artistile!
Kuid kõige selle juures sai tema kunstisaavutuste tipuks kõige sagedamini Mozarti ja prantsuse heliloojate (mitte ainult Debussy ja Raveli, vaid ka Fauré, Saint-Saensi, Chabrier) muusika. Hämmastava sära ja intuitsiooniga taastas ta selle värvika rikkuse ja meeleolude mitmekesisuse, selle vaimu. Pole ime, et Casadesus oli esimene, kellel oli au salvestada kõik Debussy ja Raveli klaveriteosed plaatidele. "Prantsuse muusikal pole olnud temast paremat saadikut," kirjutas muusikateadlane Serge Berthomier.
Robert Casadesuse tegevus kuni oma päevade lõpuni oli äärmiselt intensiivne. Ta polnud mitte ainult silmapaistev pianist ja õpetaja, vaid ka viljakas ja ekspertide hinnangul siiani alahinnatud helilooja. Ta kirjutas palju klaveriteoseid, mida sageli esitab autor, samuti kuus sümfooniat, hulga instrumentaalkontserte (viiulile, tšellole, ühele, kahele ja kolmele klaverile koos orkestriga), kammeransambleid, romansse. Alates 1935. aastast – alates debüüdist USA-s – töötas Casadesus paralleelselt Euroopas ja Ameerikas. Aastatel 1940-1946 elas ta USA-s, kus lõi eriti tihedaid loomingulisi kontakte George Salli ja tema juhitud Clevelandi orkestriga; Hiljem tehti selle bändiga Casadesuse parimad salvestised. Kunstnik asutas sõja-aastatel Clevelandis Prantsuse klaverikooli, kus õppis palju andekaid pianiste. Casadesuse teenete mälestuseks USA klaverikunsti arendamisel loodi tema eluajal Clevelandis R. Casadesuse selts, millest alates 1975. aastast korraldatakse temanimelist rahvusvahelist klaverivõistlust.
Sõjajärgsetel aastatel, elades praegu Pariisis, nüüd USA-s, jätkas ta vanaisa asutatud Fontainebleau Ameerika konservatooriumis klaveriklassi õpetamist ning oli mitu aastat ka selle direktor. Sageli esines Casadesus kontsertidel ja ansamblimängijana; tema alalisteks partneriteks olid viiuldaja Zino Francescatti ja tema abikaasa, andekas pianist Gaby Casadesus, kellega ta esitas palju klaveriduette, aga ka tema enda kontserdi kahele klaverile. Mõnikord liitus nendega nende poeg ja õpilane Jean, suurepärane pianist, kelles nad nägid õigustatult Casadesuse muusikalise perekonna väärilist järglast. Jean Casadesus (1927-1972) oli juba kuulus kui hiilgav virtuoos, keda kutsuti "tulevasteks Gilelideks". Ta juhtis suurt iseseisvat kontserttegevust ja juhatas oma klaveriklassi isaga samas konservatooriumis, kui traagiline surm autoõnnetuses katkestas tema karjääri ja ei lasknud tal neid lootusi täita. Nii katkes Kazadezyuste muusikaline dünastia.
Grigorjev L., Platek Ya.
