Kuidas stuudios laule salvestatakse?

Varem või hiljem jõuavad paljud muusikakollektiivid oma töös selleni, et grupi edasiseks edendamiseks ja arendamiseks on vaja salvestada mitu lugu, nii-öelda teha demosalvestus.

Hiljuti, kaasaegsete tehnoloogiate arenguga, tundub sellise salvestuse tegemine kodus täiesti võimalik, kuid selliste salvestuste kvaliteet jätab loomulikult soovida.

Samuti ei pruugi ilma teatud teadmiste ja oskusteta kvaliteetse heli salvestamise ja miksimise alal tulemus olla see, mida muusikud algselt ootasid. Ja kehva salvestuskvaliteediga “omatehtud” plaati raadiosse või erinevatele festivalidele pakkuda pole liiga tõsine. Seetõttu on demo salvestamine vajalik ainult professionaalses stuudios.

Paljud muusikud, kes päevi järjest garaažides ja keldrites proove teevad, on üsna hea mängutasemega, kuid nad ei kujuta ettegi, kuidas nad stuudios lugusid salvestavad. Seetõttu liigume sujuvalt edasi esimese punkti – salvestusstuudio valiku – juurde.

Stuudio valimine

Loomulikult ei tohiks te esimesse ettejuhtuvasse salvestusstuudiosse minna ja pakutava varustuse rentimiseks raha välja käia. Alustuseks võite küsida oma muusikutest sõpradelt, kus ja millistes stuudiotes nad oma loomingut salvestavad. Seejärel, olles otsustanud mitu võimalust, on soovitatav, eriti kui salvestamine toimub esimest korda, valida odava kategooria salvestusstuudiote hulgast.

Sest stuudios demo salvestades hakkavad muusikud oma muusikat väga sageli teise nurga alt vaatama. Keegi mängib osa teistmoodi, keegi muudab lõppu ja kuskil tuleb kompositsiooni tempot muuta. Kõik see on loomulikult suurepärane ja positiivne kogemus, millele saame edaspidi tugineda. Seetõttu on ideaalne võimalus odav stuudio.

Samuti peate rääkima helitehnikuga, uurima, mis seadmeid nende stuudio pakub, ja kuulama materjale, mis seal salvestati. Kuid ainult pakutava varustuse põhjal ei tasu järeldusi teha, sest on odavaid stuudioid, mis on varustatud ainult hädavajalikuga. Ja helitehnikul on kuldsed käed ja saadud materjal pole sugugi kehvem kui kallites stuudiotes, kus on tohutult palju erinevat tehnikat.

On ka teine ​​arvamus, et salvestamist tuleks teha ainult kallites ja rohke tehnikaga salvestusstuudiotes, kuid see on igaühe isiklik asi. Ainus asi on see, et alustava grupi esmakordsel salvestamisel pole see valik kindlasti soovitatav.

Laulu salvestamine

Enne salvestusstuudiosse jõudmist peate konsulteerima selle esindajaga, et selgitada välja, mida peate endaga kaasa võtma. Tavaliselt on kitarristide jaoks nende vidinad ja kitarrid, trummipulgad ja rauakomplekt. Kuigi juhtub, et salvestamiseks on parem kasutada kaasasolevat stuudioriistvara, kuid pulgad on kindlasti vajalikud.

Ja veel, kõige olulisem asi, mida trummarilt nõutakse, on võime mängida kogu oma osa metronoomile algusest lõpuni. Kui ta pole kunagi elus niimoodi mänginud, peab ta harjutama mitu nädalat enne salvestamist või veel parem - kuid.

Kui teil on vaja kitarri keeli vahetada, tuleks seda teha päev enne salvestamist, vastasel juhul "hõljuvad" need stuudios laulu salvestamisel, st vajavad pidevat reguleerimist.

Niisiis, jätkame otse salvestamise endaga. Tavaliselt salvestatakse kõigepealt metronoomiga trummid. Eraldi instrumendi salvestamise vahelisel ajal toimub operatiivne segamine. Tänu sellele salvestatakse basskitarr juba trummide alla. Järjekorras järgmine instrument on määratud rütmikitarrile vastavalt kahes osas – trummid ja basskitarr. Seejärel salvestatakse soolo ja kõik ülejäänud pillid.

Pärast kõigi pillide osade salvestamist teeb helitehnik eelmiksi. Seejärel salvestatakse segatud materjalile vokaal. Kogu see protsess võtab üsna kaua aega. Esiteks häälestatakse iga instrument eraldi ja testitakse enne salvestamist. Teiseks ei too muusik esimese hooga oma instrumendi ideaalset partiid; ta peab seda vähemalt kaks või kolm korda mängima. Ja kogu see aeg sisaldub muidugi tunnis stuudio üüris.

Muidugi oleneb palju muusikute kogemusest ja sellest, kui tihti bänd stuudios lindistab. Kui selline kogemus on esimene ja rohkem kui ühel muusikul pole õrna aimugi, kuidas stuudios lugusid salvestatakse, siis ühe instrumendi salvestamine kestab umbes tund, lähtudes sellest, et esimesel korral teevad muusikud sagedamini vigu. ja kirjutage nende osad ümber.

Kui rütmisektsiooni muusikute mäng on piisavalt koordineeritud ja nad mängimisel vigu ei tee, saab raha kokkuhoiu mõttes salvestada trummipartii, basskitarri ja rütmikitarri korraga. See salvestis kõlab elavamalt ja tihedamalt, mis lisab kompositsioonile omaette huvi.

Kui raha on tõesti vähe, võite proovida alternatiivset võimalust – otseülekannet. Sel juhul mängivad kõik muusikud oma osa korraga ja helitehnik salvestab iga instrumendi iseseisvale rajale. Vokaal salvestatakse ikkagi eraldi, pärast kõigi instrumentide salvestamist ja viimistlemist. Salvestus osutub madalama kvaliteediga, kuigi kõik sõltub muusikute oskustest ja sellest, kui hästi nad igaüks oma osa mängivad.

Segamine

Kui kogu materjal on salvestatud, tuleb see segada, see tähendab, et iga instrumendi heli omavahel ideaalselt sobitada. Seda teeb professionaalne helitehnik. Ja selle protsessi eest peate ka maksma, kuid eraldi on hind kõigi lugude puhul sama. Seega sõltub täisstuudiosalvestuse maksumus kogu materjali salvestamisele kulutatud tundide arvust pluss lugude miksimise eest tasumisest.

Põhimõtteliselt on need kõik peamised punktid, millega muusikud stuudios salvestades kokku puutuvad. Ülejäänud, nii-öelda peenemad lõksud, õpivad muusikud kõige paremini oma isiklikust kogemusest, sest paljusid hetki pole lihtsalt võimalik kirjeldada.

Igal üksikul salvestusstuudiol ja igal professionaalsel heliinseneril võivad olla oma eksklusiivsed salvestusmeetodid, millega muusikud oma töö käigus vahetult kokku puutuvad. Kuid lõpuks, kõik vastused küsimusele, kuidas laule stuudios salvestatakse, selguvad täielikult alles pärast otsest osalemist selles keerulises protsessis.

Soovitan vaadata artikli lõpus olevat videot selle kohta, kuidas kitarre stuudios salvestatakse: