Carlos Kleiber |

Carlos Kleiber

Kleiber on meie aja üks sensatsioonilisemaid ja põnevamaid muusikanähtusi. Tema repertuaar on väike ja piirdub mõne nimetusega. Ta satub harva puldi taha, tal puudub kontakt avalikkuse, kriitikute ja ajakirjanikega. Iga tema etteaste on aga ainulaadne õppetund kunstilisest nõudlikkusest ja dirigeerimistehnikast. Tema nimi kuulub juba praegu müütide valda.

1995. aastal tähistas Carlos Kleiber oma kuuekümne viiendat sünnipäeva Richard Straussi teose „Der Rosenkavalier” esitusega, mis oli tema tõlgenduses peaaegu ületamatu. Austria pealinna ajakirjandus kirjutas: „Keegi maailmas ei äratanud nii suurt dirigentide, mänedžeride, orkestrantide ja avalikkuse tähelepanu kui Carlos Kleiber ning keegi ei püüdnud sellest kõigest nii eemale hoida kui tema. Ükski nii kõrge klassi dirigent, kes keskendus nii väikesele repertuaarile, õppis ja esitas täiuslikult, ei suutnud saavutada ebatavaliselt kõrgeid tasusid.

Tõde on see, et me teame Carlos Kleiberist väga vähe. Veel vähem teame Kleiberit, kes eksisteerib väljaspool teatrites ja kontserdisaalides esinemise hetki. Tema soov elada privaatses ja rangelt piiritletud sfääris on vankumatu. Tõepoolest, tema isiksuse vahel, kes suudab teha partituuris hämmastavaid avastusi, tungida selle sisimatesse saladustesse ja edastada need publikule, kes teda hullumeelselt armastab, ja vajaduse vahel vältida vähimatki, valitseb omamoodi arusaamatu kontrast. kontakt sellega, vaid avalikkus, kriitikud, ajakirjanikud, resoluutne keeldumine maksta hinda, mida kõik artistid peavad maksma edu või maailmakuulsuse eest.

Tema käitumisel pole mingit pistmist snobismi ja kalkuleerimisega. Need, kes teda piisavalt sügavalt tunnevad, räägivad elegantsest, peaaegu kuratlikust koketeerimisest. Ometi on selle soovi kaitsta oma siseelu igasuguse sekkumise eest esirinnas uhkuse vaim ja peaaegu vastupandamatu häbelikkus.

Seda Klaiberi isiksuse joont võib täheldada paljudes tema eluepisoodides. Kuid kõige tugevamalt väljendus see suhetes Herbert von Karajaniga. Kleiber on Karajani vastu alati suurt imetlust tundnud ja nüüd, Salzburgis viibides, ei unusta ta külastamast ka kalmistut, kuhu suur dirigent on maetud. Nende suhte ajalugu oli kummaline ja pikk. Võib-olla aitab see meil mõista tema psühholoogiat.

Alguses tundis Kleiber end kohmetuna ja piinlikult. Kui Karajan proovis, tuli Kleiber Salzburgi Festspielhausi ja seisis tunde tegevusetult koridoris, mis viis Karajani riietusruumi. Loomulikult oli tema soov siseneda saali, kus suur dirigent proove tegi. Kuid ta ei vabastanud seda kunagi. Ta jäi ukse vastas ja ootas. Häbelikkus halvas ta ja võib-olla poleks ta julgenud saali siseneda, kui keegi poleks teda proovidesse kutsunud, teades hästi, milline lugupidamine Karajanil tema vastu on.

Tõepoolest, Karajan hindas Klaiberit kõrgelt tema andekuse eest dirigendina. Kui ta rääkis teistest dirigentidest, lubas ta varem või hiljem endale mõne lause, mis pani kohalolijad naerma või vähemalt muigama. Ta ei öelnud Kleiberist kunagi ühtegi sõna ilma sügava lugupidamiseta.

Nende suhte tihenedes tegi Karajan kõik, et Klaiber Salzburgi festivalile saada, kuid ta vältis seda alati. Mingil hetkel tundus, et see idee on realiseerimisele lähedal. Kleiber pidi juhatama “Magic Shooterit”, mis tõi talle paljudes Euroopa pealinnades tohutu edu. Sel korral vahetasid ta ja Karajan kirju. Kleiber kirjutas: "Mul on hea meel Salzburgi tulla, kuid minu peamine tingimus on järgmine: peate andma mulle oma koha festivali spetsiaalses parklas." Karayan vastas talle: "Olen kõigega nõus. Jalutan hea meelega lihtsalt selleks, et teid Salzburgis näha, ja loomulikult on minu koht parklas teie päralt.

Aastaid mängisid nad seda mängulist mängu, mis andis tunnistust vastastikusest sümpaatiast ja tõi selle vaimu läbi läbirääkimistesse Kleiberi osalemise üle Salzburgi festivalil. See oli mõlema jaoks oluline, kuid see ei realiseerunud kunagi.

Räägiti, et süüdi oli honorari summa, mis on täiesti vale, sest Salzburg maksab alati raha, et saada festivalile artiste, keda Karajan hindas. Väljavaade saada oma linnas Karajaniga võrreldud tekitas Klaiberis maestro elusoleku ajal enesekindlust ja häbelikkust. Kui suur dirigent 1989. aasta juulis siit ilmast lahkus, lakkas Kleiber selle probleemi pärast muretsemast, ta ei väljunud oma tavapärasest ringist ega ilmunud Salzburgi.

Kõiki neid asjaolusid teades on lihtne arvata, et Carlos Klaiber on neuroosi ohver, millest ta ei suuda vabaneda. Paljud on püüdnud seda esitada kui suhte tulemust tema isa, kuulsa Erich Kleiberiga, kes oli meie sajandi esimese poole üks suuri dirigente ja kellel oli Carlose kujundamisel tohutu roll.

Midagi – väga vähe – kirjutati isa esialgsest usaldamatusest oma poja ande suhtes. Aga kes peale Carlos Kleiberi enda (kes ei tee kunagi suud lahti) suudab rääkida tõtt selle kohta, mis noore mehe hinges toimus? Kes suudab tungida isa teatud märkuste, teatud negatiivsete hinnangute tegelikku tähendusse oma poja kohta?

Carlos ise rääkis oma isast alati suure hellusega. Erichi elu lõpus, kui tema nägemine nõrgenes, mängis Carlos talle partituuride klaveriseadeid. Lapselikud tunded säilitasid tema üle alati võimu. Carlos rääkis mõnuga juhtumist, mis juhtus Viini ooperis, kui ta juhatas seal Rosenkavalierit. Ta sai kirja pealtvaatajalt, kes kirjutas: «Kallis Erich, olen hingepõhjani vaimustuses, et juhatate Staatsoperit viiskümmend aastat hiljem. Mul on hea meel tõdeda, et te pole pisut muutunud ja teie tõlgenduses elab sama intelligentsus, mida ma imetlesin meie nooruspäevil.

Carlos Kleiberi poeetilises temperamendis eksisteerivad kõrvuti ehtne, fantastiline saksa hing, rabav stiilitunnetus ja rahutu iroonia, milles on midagi väga nooruslikku ja mis “Nahkhiirt” juhatades toob meelde filmi kangelase Felix Kruli. Thomas Mann oma mängude ja naljadega, mis on täis puhkusetunnet.

Kord juhtus nii, et ühes teatris oli Richard Straussi “Varjuta naise” plakat ja dirigent keeldus viimasel hetkel dirigeerimast. Kleiber juhtus olema lähedal ja režissöör ütles: "Maestro, me vajame teid, et päästa meie "Varjuta naine". "Mõelda vaid," vastas Klaiber, "et ma ei saanud libretost ühestki sõnast aru. Kujutage ette muusikas! Võtke ühendust oma kolleegidega, nad on professionaalid ja mina olen lihtsalt amatöör.

Tõde on see, et see 1997. juulis 67. aastaseks saanud mees on meie aja üks sensatsioonilisemaid ja ainulaadsemaid muusikanähtusi. Noorematel aastatel dirigeeris ta palju, unustamata siiski kunstilisi nõudeid. Kuid pärast Düsseldorfi ja Stuttgardi “praktikaperioodi” lõppemist sundis kriitiline meel ta keskenduma piiratud arvule ooperitele: La bohème, La traviata, The Magic Shooter, Der Rosenkavalier, Tristan und Isolde, Othello, Carmen, Wozzecke ning mõnel Mozarti, Beethoveni ja Brahmsi sümfoonial. Kõigele sellele tuleb lisada The Bat ja mõned klassikalised palad Viini kergest muusikast.

Kus iganes ta ilmub, Milanos või Viinis, Münchenis või New Yorgis, aga ka Jaapanis, kus ta 1995. aasta suvel võiduka eduga tuuritas, saadavad teda kõige imetlevamad epiteedid. Siiski on ta harva rahul. Seoses Jaapani ringreisiga tunnistas Kleiber: "Kui Jaapan poleks nii kaugel ja kui jaapanlased ei maksaks nii peadpööritavaid tasusid, siis ma ei kõhkleks kõik maha ja põgeneks."

See mees on teatrisse tohutult armunud. Tema eksistentsiviis on eksisteerimine muusikas. Pärast Karajanit on tal kõige ilusam ja täpsem žest, mis üldse võimalik leida. Sellega nõustuvad kõik, kes temaga koos töötasid: artistid, orkestrandid, koorid. Lucia Popp keeldus pärast seda, kui oli laulnud Sophiet koos temaga Rosenkavalieris, seda osa koos ühegi teise dirigendiga laulmast.

Just “Rosenkavalier” oli esimene ooper, mis andis La Scala teatrile võimaluse selle saksa dirigendiga tuttavaks saada. Richard Straussi meistriteosest tegi Kleiber unustamatu tunneteepose. Avalikkus ja kriitikud võtsid selle entusiastlikult vastu ning Klaiber ise võitis Paolo Grassi abil, kes tahtmise korral võis olla lihtsalt vastupandamatu.

Siiski polnud Kleiberi üle kerge võita. Lõpuks suutis teda veenda Claudio Abbado, kes pakkus Klaiberile Verdi Othellot dirigeerima, loovutades sellega praktiliselt koha temale ning seejärel Tristanile ja Isoldele. Paar hooaega varem oli Kleiberi Tristan saavutanud tohutu edu Wagneri festivalil Bayreuthis ning Wolfgang Wagner oli kutsunud Kleiberi Meistersingereid ja tetraloogiat juhatama. Klaiber lükkas selle ahvatleva pakkumise loomulikult tagasi.

Nelja ooperiga nelja hooaja peale planeerimine pole Carlos Kleiberi jaoks normaalne. Õnnelik periood La Scala teatri ajaloos ei kordunud. Ooperid Kleiberi dirigenditõlgenduses ning Schenki, Zeffirelli ja Wolfgang Wagneri lavastused viisid ooperikunsti uutesse, seninägematutesse kõrgustesse.

Kleiberi täpset ajaloolist profiili on väga raske visandada. Üks on kindel: see, mida tema kohta saab öelda, ei saa olla üldine ja tavaline. See on muusik ja dirigent, kelle jaoks iga kord, iga ooperi ja kontserdiga saab alguse uus lugu.

Tema Rosenkavalieri tõlgenduses on intiimsed ja sentimentaalsed elemendid lahutamatult seotud täpsuse ja analüütilisusega. Kuid tema fraseeringut Straussi meistriteoses, nagu ka Othellos ja La bohème’is, iseloomustab absoluutne vabadus. Kleiberile on antud oskus mängida rubatot, mis on lahutamatu hämmastavast tempotundest. Teisisõnu võib öelda, et tema rubato ei viita mitte maneerile, vaid tunnete sfäärile. Pole kahtlust, et Kleiber ei näe välja nagu klassikaline saksa dirigent, isegi mitte parim, sest tema anne ja kujunemine ületab kõik esinemisrutiini ilmingud isegi selle üllas vormis. Temas on tunda “viini” komponenti, arvestades, et tema isa, suur Erich, on sündinud Viinis. Kuid kõige enam tunneb ta kogemuste mitmekesisust, mis määras kogu tema elu: tema olemisviis on tihedalt joodetud tema temperamendiga, moodustades salapäraselt ainulaadse segu.

Tema isiksus sisaldab saksa esinemistraditsiooni, mis on mõnevõrra kangelaslik ja pühalik, ning Viini oma, veidi kergemat. Kuid suletud silmadega dirigent neid ei taju. Näib, et ta mõtles neile sügavalt rohkem kui korra.

Tema tõlgendustes, sealhulgas sümfoonilistes teostes, kumab kustumatu tuli. Tema otsingud hetkede järele, mil muusika elab tõelist elu, ei lõpe kunagi. Ja talle on antud anne hingata elu isegi nendele kildudele, mis enne teda ei tundunud eriti selged ja väljendusrikkad.

Teised dirigendid suhtuvad autoriteksti suurima lugupidamisega. Ka Klaiber on selle väärikusega varustatud, kuid tema loomulik oskus pidevalt rõhutada kompositsiooni jooni ja minimaalseid viiteid tekstis ületab kõik teised. Kui ta juhatab, jääb mulje, et talle kuulub orkestrimaterjal sellisel määral, justkui istuks ta puldi taga seismise asemel klaveri taga. Sellel muusikul on silmapaistev ja ainulaadne tehnika, mis väljendub käe painduvuses, elastsuses (dirigeerimisel fundamentaalse tähtsusega organ), kuid ei sea tehnikat kunagi esikohale.

Kleiberi kauneim žest on tulemusest lahutamatu ning see, mida ta soovib avalikkusele edastada, on alati kõige vahetumat laadi, olgu selleks ooper või mõnevõrra formaalsem territoorium – Mozarti, Beethoveni ja Brahmsi sümfooniad. Tema tublidus tuleneb suuresti tema püsivusest ja võimest teha asju teistega arvestamata. See on tema eluviis muusikuna, tema peen viis end maailmale ilmutada ja sellest eemale hoida, tema olemasolu, täis salapära, kuid samas graatsilisust.

Duilio Courir, ajakiri “Amadeus”.

Itaalia keelest tõlkinud Irina Sorokina