Kammermuusika põhimõisted

Kaasaegne kammermuusika koosneb peaaegu alati kolme- või neljaosalisest sonaaditsüklist. Tänapäeval on kammerliku instrumentaalrepertuaari aluseks klassikute teosed: Mozarti ja Haydni kvartetid ja keelpillitriod, Mozarti ja Boccherini keelpillikvintetid ning loomulikult Beethoveni ja Schuberti kvartetid.

Klassikajärgsel perioodil eelistas kammermuusika kirjutamist suur osa erinevatesse suundadesse kuulunud kuulsatest heliloojatest, kuid ühises repertuaaris suutsid kanda kinnitada vaid mõned selle sämplid: näiteks Raveli ja Debussy keelpillikvartetid. , samuti Schumanni kirjutatud klaverikvartett.

Mõiste "kammermuusika" eeldab duett, kvartett, septett, trio, sekstett, oktett, nonet, sama hästi kui detsimetid, üsna erinevad instrumentaalkompositsioonid. Kammermuusika sisaldab mõningaid žanre sooloesinemiseks koos saatega. Need on romansid või instrumentaalsonaadid. “Kammerooper” eeldab kammerlikku atmosfääri ja vähest esinejate arvu.

Mõiste “kammerorkester” viitab orkestrile, mis koosneb kuni 25 esinejast. Kammerorkestris on igal esinejal oma partii.

Keelpillikammermuusika saavutas oma arengu haripunkti eelkõige Beethoveni käe all. Pärast teda hakkasid kammermuusikat kirjutama Mendelssohn, Brahms, Schubert ja paljud teised kuulsad heliloojad. Vene heliloojatest töötasid selles suunas Tšaikovski, Glinka, Glazunov ja Napravnik.

Selle kunstiliigi toetamiseks Peterburis korraldas Vene Muusikaselts, aga ka kammermuusika kogukond erinevaid konkursse. See ala hõlmab romansse laulmiseks, sonaate keelpillidele ja klaverile, aga ka lühikesi klaveripalasid. Kammermuusikat tuleb esitada väga peenelt ja detailselt.

Tõeline kammermuusika on üsna sügava ja keskendunud iseloomuga. Sel põhjusel on kammeržanrid väikestes ruumides ja vabas keskkonnas paremini tajutavad kui tavalistes kontserdisaalides. Seda tüüpi muusikakunst nõuab vormide ja harmoonia peent tundmist ja mõistmist ning kontrapunkt kujunes välja veidi hiljem, muusikakunsti suurte geeniuste mõjul.

Kammermuusika kontsert – Moskva