Willy Ferrero |

Willy Ferrero

Selle Itaalia suure dirigendi nimi on tuntud kogu maailmas. Kuid ta nautis kuulajate eriti sooja armastust, võib-olla mitte vähem kui oma kodumaal, meie maal. Moskva kontserdimajade vanarahval oli rõõmus võimalus jälgida muusiku loomingulist arengut pikki aastaid, rõõmuga veenduda, et imelapsest on kasvanud suurepärane ja omanäoline meister.

Ferrero esines Moskvas esimest korda enne Esimest maailmasõda, olles vaid seitsmeaastane, vahetult pärast debüüti Rooma Costanzi saalis 1912. Juba siis avaldas ta publikule muljet erakordse musikaalsuse ja silmapaistva dirigeerimistehnikaga. Teist korda tuli ta meie juurde 1936. aastal, juba küpse kunstnikuna, kes lõpetas 1919. aastal Viini Muusikaakadeemia kompositsiooni- ja dirigeerimisklassid.

Kolmekümnendate aastate keskpaigaks tunnustati kunstniku kunsti paljudes riikides. Moskvalased rõõmustasid, et tema loomulik anne mitte ainult ei säilinud, vaid rikastati ka kunstioskusega. Suured kunstnikud ei kasva ju alati imelastest välja.

Ferrerot tabas Moskvas põnevus juba kolmandat korda, pärast viieteistaastast pausi. Ja jällegi olid ootused õigustatud. Kunstniku edu oli tohutu. Kõikjal on järjekorrad kassade juures, ülerahvastatud kontserdisaalid, entusiastlikud aplausid. Kõik see andis Ferrero kontsertidele erilise pidulikkuse, lõi unustamatu atmosfääri olulisest kunstisündmusest. See edu jäi muutumatuks ka kunstniku järgmisel visiidil 1952. aastal.

Kuidas Itaalia dirigent publiku vallutas? Esiteks tema ande erakordne kunstiline võlu, temperament, originaalsus. Ta oli kõrge tahtega kunstnik, tõeline dirigendikepi virtuoos. Saalis istuv kuulaja ei suutnud pilku pöörata tema saledalt, dünaamiliselt figuurilt, ülimalt ilmekalt, alati täpselt, emotsionaalsusest küllastunud žestilt. Kohati tundus, et ta ei juhatanud mitte ainult orkestrit, vaid ka publiku kujutlusvõimet. Ja see oli tema mõju peaaegu hüpnootiline jõud kuulajatele.

Seetõttu on loomulik, et kunstnik saavutas tõelisi kunstilisi paljastusi teostes, mis olid täis romantilist kirge, erksat värvi ja tunnete intensiivsust. Tema loominguline olemus sarnanes pidulikkusele, demokraatlikule algusele, soovile köita ja jäädvustada kõiki oma kogemuste vahetu ja tema loodud piltide iluga. Ja ta saavutas selle edukalt, sest ta ühendas loominguliste kavatsuste läbimõelduse temperamendi elementaarse jõuga.

Kõik need omadused avalduvad kõige selgemalt väikeste sümfooniliste palade – itaalia klassikute avamängud, Wagneri ja Mussorgski ooperite katkendid, Debussy, Ljadovi, Richard Straussi, Sibeliuse teosed – interpretatsioonis. Sellised populaarsed meistriteosed nagu avamängud Rossini ooperitele “Signor Bruschino” või Verdi “Sitsiilia vesprid”, aga ka Johann Straussi valsid kõlasid koos Ferreroga alati imeliselt. Nende esitusse pani dirigent erakordse kerguse, lennu, puhtalt itaaliapärase graatsilisuse. Ferrero oli suurepärane prantsuse impressionistide tõlk. Ta paljastas Debussy pidustustel või Raveli Daphnis ja Chloe kõige laiema värvivaliku. Tema loomingu tõeliseks tipuks võib pidada Raveli “Bolero” esitust, Richard Straussi sümfoonilisi poeeme. Nende teoste pingelist dünaamikat on dirigent alati hämmastava jõuga edasi andnud.

Ferrero repertuaar oli üsna lai. Nii kaasas ta koos sümfooniliste poeemide ja orkestriminiatuuridega oma Moskva programmidesse suuremahulisi teoseid. Nende hulgas on Mozarti, Beethoveni, Tšaikovski, Dvoraki, Brahmsi sümfooniad, Rimski-Korsakovi „Šeherazade“. Ja kuigi nende teoste tõlgendamisel oli palju ebatavalist ja mõnikord vastuolulist, ei suutnud dirigent alati tabada klassikute monumentaalsete teoste ulatust ja filosoofilist sügavust, kuid isegi siin õnnestus tal palju lugeda. omal imelisel moel.

Willy Ferrero Moskva kontserdid on kirjutanud kustumatuid ridu meie pealinna muusikaelu hiilgavatesse aastaraamatutesse. Viimane neist leidis aset vahetult enne andeka muusiku enneaegset surma.

L. Grigorjev, J. Platek