Tromboon: mis see on, instrumendi koostis, heli, ajalugu, tüübid

Aastal 79 eKr Vesuuvi vulkaanilise tuha alla mattunud Pompei arheoloogilistel väljakaevamistel avastasid ajaloolased hoolikalt ümbristesse pakitud kullast huulikutega pronksist trompetid. Arvatakse, et see muusikainstrument on trombooni eelkäija. "Tromboon" on itaalia keelest tõlgitud kui "suur toru" ja iidse leiu kuju meenutas kaasaegset vaskpuhkpilli.

Mis on tromboon

Ükski sümfooniaorkester ei saa hakkama ilma võimsa kõlata, millega antakse edasi traagilisi hetki, sügavaid emotsioone, süngeid puudutusi. Seda funktsiooni täidab tavaliselt tromboon. See kuulub vasest embouchure bassi-tenori registrite rühma. Tööriistatoru on pikk, kumer, pistikupesas laienev. Perekonda esindavad mitmed sordid. Tenortrombooni kasutatakse aktiivselt kaasaegses muusikas. Alt ja bassi kasutatakse väga harva.

Tööriista seade

Peamine erinevus teistest vasktuulerühma esindajatest on korpuse varustus koos lavatagusega. See on kumer toru, mis võimaldab teil õhu mahtu muuta. Seega saab muusik kromaatilise skaala helisid välja tõmmata. Spetsiaalne struktuur muudab pilli tehnilisemaks, avab võimalused sujuvaks üleminekuks noodist noodile, kromatiiside ja glissando esituseks. Trompetil, metsasarvel, tuubal asendatakse tiivad klappidega.

Heli tekitatakse õhu surumisel läbi tassikujulise huuliku, mis sisestatakse trompeti sisse. Lavatagune skaala võib olla sama või erineva suurusega. Kui mõlema toru läbimõõt on sama, nimetatakse trombooni ühetoruliseks. Erineva skaala läbimõõduga mudelit nimetatakse kahemõõturiliseks.

Kuidas kõlab tromboon?

Pill kõlab võimsalt, eredalt, kutsuvalt. Vahemik on teise oktaavi "G" ja "F" vastasoktaavi vahel. Vastuklapi olemasolul täidetakse vahe kontraoktaavi “b-tasapinna” ja suure oktavi “mi” vahel. Täiendava elemendi puudumine välistab selle rea heli tekitamise, mida nimetatakse "surnud tsooniks".

Keskmises ja ülemises registris kõlab tromboon eredalt, küllastunud, alumises – süngelt, häirivalt, kurjakuulutavalt. Pillil on ainulaadne võime libiseda ühelt helilt teisele. Teistel vasktuulerühma esindajatel sellist omadust pole. Heli slaidi tagab jalas. Seda tehnikat nimetatakse "glissando".

Heli summutamiseks kasutatakse sageli vaigistust. See on pirnikujuline otsik, mis võimaldab muuta tämbriheli, summutada heli intensiivsust, lisada vaheldust ainulaadsete heliefektidega.

Trombooni ajalugu

XNUMX. sajandi keskel ilmusid Euroopa kirikukoorides rokipillid. Nende kõla sarnanes inimhäälega, liikuva toru tõttu suutis esineja välja võtta kromaatilise skaala, imiteerides kirikulaulu tämbrijooni. Selliseid instrumente hakati nimetama sakbuts, mis tähendab "sinust ette tõukama".

Olles üle elanud väikesed parandused, hakati sakbutse kasutama orkestrites. Kuni XNUMX sajandi lõpuni kasutati trombooni peamiselt kirikutes. Tema heli dubleeris suurepäraselt lauluhääli. Madala registriga pilli sünge tämber sobis suurepäraselt matusetseremooniateks.

Samal ajal juhtisid uuenduslikud heliloojad tähelepanu rokipilli kõlale. Suured Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner kasutasid ooperites kuulaja tähelepanu suunamiseks dramaatilistele episoodidele. Ja Mozart usaldas “Reekviemis” isegi tromboonisoolo. Wagner kasutas seda armastuslaulude edastamiseks.

XNUMX sajandi alguses juhtisid džässiesinejad pillile tähelepanu. Dixielandi ajastul jõudsid muusikud arusaamisele, et tromboon on võimeline looma nii sooloimprovisatsioone kui ka kontrameloodiaid. Ringreisivad džässbändid viisid šoti trompeti Ladina-Ameerikasse, kus sellest sai peamine jazzisolist.

Liigid

Tromboonide perekonda kuulub mitu sorti. Kõige sagedamini kasutatakse tenorpilli. Disainifunktsioonid võimaldavad eristada teisi rühma esindajaid:

• alt;
• bass;
• sopran;
• bass.

Kahest viimasest pole peaaegu mingit kasu. Mozart oli viimane, kes kasutas C-duri missas sopranrokkertrompetit.

Bassi- ja tenortromboonid on samas häälestuses. Ainus erinevus on esimese laiemas skaalas. Erinevus on 16 tolli. Bassikolleegi seadet eristab kahe klapi olemasolu. Need võimaldavad teil helitugevust neljanda või viiendiku võrra tõsta. Sõltumatud struktuuridel on rohkem võimalusi.

Tenortromboonidel võib omakorda olla erinevus ka skaala läbimõõdus. Kitsamõõtkavade väikseim läbimõõt on alla 12,7 millimeetri. Suuruse erinevus võimaldab kasutada erinevaid lööke, määrab instrumendi tehnilise liikuvuse.

Tenori šotrompetid on heledama kõlaga, laia kõlaulatusega ning sobivad soolopartiide mängimiseks. Nad suudavad orkestris asendada al või bassi. Seetõttu on need kaasaegses muusikakultuuris kõige levinumad.

Trombooni tehnika

Rokkertrompeti mängimist õpetatakse muusikakoolides, kõrgkoolides ja konservatooriumides. Muusik hoiab vasaku käega pilli suu juures, paremaga liigutab tiibu. Õhusamba pikkust muudetakse toru liigutades ja huulte asendit muutes.

Lavatagune võib paikneda 7 asendis. Igaüks erineb järgmisest poole tooni võrra. Esimeses on see täielikult sisse tõmmatud; seitsmendal on see täielikult pikendatud. Kui tromboon on varustatud lisakrooniga, siis on muusikul võimalus kogu skaalat neljandiku võrra madalamale lasta. Sel juhul kasutatakse vasaku käe pöialt, mis vajutab veerandklappi.

XNUMX sajandil kasutati glissando tehnikat laialdaselt. Heli saavutatakse pideva heli väljavõtmisega, mille käigus esineja liigutab sujuvalt lava.

Silmapaistvad trombonistid

Neuscheli perekonna esindajad kuuluvad rokipillimängu esimeste virtuooside hulka. Dünastia liikmed mitte ainult ei valdanud suurepäraselt pilli, vaid avasid selle valmistamiseks ka oma töökoja. Ta oli XNUMX-XNUMX sajandil Euroopa kuninglike perede seas väga populaarne.

Suurim hulk silmapaistvaid tromboniste toodab traditsiooniliselt Prantsuse ja Saksa muusikakoole. Prantsuse konservatooriumi lõpetamisel peavad tulevased heliloojad esitama mitu teost trombooni jaoks. Huvitav fakt registreeriti aastal 2012. Siis esines Washingtonis pesapalliväljakul korraga 360 trombonisti.

Kodumaiste virtuooside ja pillitundjate seas AN Morozov. 70ndatel oli ta Suure Teatri orkestri juhtiv solist ja osales korduvalt rahvusvaheliste trombonistide konkursside žüriis.

Kaheksa aastat oli Nõukogude Liidu parim esineja VS Nazarov. Ta osales korduvalt rahvusvahelistel festivalidel, tuli rahvusvaheliste konkursside võitjaks, oli juhtiv solist Oleg Lundstremi orkestris.

Hoolimata asjaolust, et tromboon on selle loomisest alates peaaegu struktuuriliselt muutunud, on mõned täiustused võimaldanud selle võimalusi laiendada. Tänapäeval on ilma selle instrumendita sümfooniliste, pop- ja jazzorkestrite täielik kõla võimatu.