Kaunistused |
alates. lat. ornamentum – kaunistus
Suhteliselt lühikese kestusega helid, mis kaunistavad peamist meloodiamustrit. O. sisaldab acc. omamoodi lõigud, türaadid, kujundid, armud. O. sfääri kuuluvad ka tremolo ja vibrato. Selle kõrval on teatud tüüpi noteerimata rütmika. esitusprotsessis läbi viidud muudatused – rubato, langobardrütm jne ebaühtlased noodid (noodid inégales). Viimaseid kasutati prantsuse keeles. klavessiinimuusika 17-18 sajandit. Nende peamine sort on definitsioonis lubatud. tingimused, paariliste kuueteistkümnendike, kaheksandike, neljandiku esitus vabas, punktiirlähedases rütmis. O. detailid meloodiline. rida, küllastab selle väljendusega, suurendab heliüleminekute sujuvust. Laialdaselt kasutatav variatsioonivormides.
Oma päritolult ja evolutsioonilt on O. tihedalt seotud improvisatsiooniga. Pikka aega Lääne-Euroopas. prof. muusikas valitses monofoonia. Kuna antud juhul ühendati helilooja ja esitaja tavaliselt ühes isikus, siis loodi soodsad tingimused meloodilist muusikat hõlmavate improviseeritud dekoratsioonide variantide kunsti rikkalikuks arenguks. joon üldiselt või olendites. killud. Seda tüüpi meloodiakaunistust nimetatakse. vaba O. See hõivab tähtsa koha veel ebapiisavalt uuritud muusades. mitte-Euroopa rahvaste kultuurid. Vanas Lääne-Euroopas väljakujunenud vaba O. põhivormid. muusika, deminuutsioon (3) ja koloratuur. Koloratuur võib sisaldada ka väikeseid, suhteliselt stabiilseid kaunistusi. kõlab, to-rukist nimetatakse tavaliselt melismideks. Melismadeks võib liigitada ka arpedžosid, mis erandina viitavad mitmele. akordi moodustavad helid. Kaunistused on määratud eriliseks. ikoonid või kirjutatud väikeste märkmetega. Euroopa ajaloolise arengu üldsuund O. – regulatsiooniiha koos improvisatsioonielementide vältimatu säilimisega.
Bütsantsi ja Gregoriuse hümnide salvestistel ptk. arr. kõige varasemad koos peamiste neumkaunistuste eriliikidega (näiteks quilismid), mille olemus pole veel täielikult välja selgitatud, leitakse geniaalsete rinnamärkidega. O. arvukus erines enamiku uurijate arvates teistest venelastest. kondakari laulmine (vt ka Fita).
Lääne-Euroopas. (eriti Itaalia-Hispaania) polügoal. wok. hiliskeskaja ja renessansi muusikat (motetid, madrigalid jne) improvisatsioonidena. element sooritada. art-va kahandamistehnika on saanud suure arengu. Ta tegi ka ühe tekstuurkompositsiooni. sellise iidse instr. žanrid nagu prelüüd, ricercar, toccata, fantaasia. Dep. sõnavabaduse eriilmelistest ilmingutest tõusid järk-järgult esile deminutiivsed vormelid, ennekõike meloodia lõpus. konstruktsioonid (klauslites). Umbes ser. 15. saj. temas. org. Tablatuur ilmus esimene graafik. märgid kaunistuste kirjutamiseks. K ser. 16. sajand sai laialdaselt kasutusele – dekomp. variandid ja seosed – mordent, trill, gruppetto, to-rye on endiselt peamiste hulgas. instr. ehted. Ilmselt tekkisid need instr. esitus.
Alates 2. korruselt. 16. sajandi vaba O. arenenud hl. arr. Itaalias, eriti erinevas meloodias. soolowoki rikkus. muusikas, aga ka virtuoossuse poole pürgivas viiuldajas. muusika. Sel ajal viiulil. muusika ei ole veel leidnud laialdast rakendust vibrato, mis annab väljenduse laiendatud helidele ja seda asendas meloodia rikkalik ornamentika. Melismaatilised kaunistused (ornements, agréments) said prantslaste kunstis erilise arengu. 17. ja 18. sajandi lutenistid ja klavessiinistid, kellele oli iseloomulik tantsule toetumine. žanrid, mis on allutatud keerukale stiliseerimisele. Prantsuse muusikas oli tihe side instr. kokkulepped ilmaliku vokiga. laulusõnad (nn airs de cour), mis ise oli tantsust läbi imbunud. plastist. Inglise virginalistid (16. sajandi lõpp), kalduvad laulutemaatikale ja selle variatsioonidele. areng, valdkonnas O. rohkem graviteeritud poole vähendamise tehnikat. Vähesed on melismaatilised. virginalistide kasutatud ikoone ei saa täpselt dešifreerida. Austria klaveris art-ve, mis hakkas intensiivselt arenema alates keskpaigast. 17. sajandil kuni JS Bachini, kaasa arvatud, gravitatsioonid itaalia keele poole. deminatsiooniline ja prantsuse keel. melismaatilised stiilid. 17. ja 18. sajandi prantsuse muusikute juures. tavaks sai näidendite kogude saateks kaunistuste tabelid. Kõige mahukama laua (29 sorti melismasid) esitas JA d'Angleberti klavessiinikollektsiooni eessõna (1689); kuigi on leitud, et sedalaadi tabelid on tühised. lahknevused, on need muutunud omamoodi rahvakeeleks. ehete kataloogid. Eelkõige on tabelis, mille Bachi on lisanud “Clavier'i raamatule Wilhelm Friedemann Bachile” (1720), palju laenatud d'Anglebertilt.
Vaba O.-lt lahkumine prantslaste seas reguleeritud ehete poole. kandlemängija kuulutati orki. muusika JB Lully. Kuid prantslased ei ole ehete reguleerimine absoluutselt range, sest isegi kõige üksikasjalikum tabel näitab nende täpset tõlgendust ainult tüüpiliste rakenduste jaoks. Lubatud on väikesed kõrvalekalded, mis vastavad muusade eripäradele. kangad. Need sõltuvad ülikonnast ja esineja maitsest, kirjaliku transkriptsiooniga väljaannetes aga stiilist. toimetajate teadmised, põhimõtted ja maitse. Sarnased kõrvalekalded on vältimatud ka prantsuse valgusti näidendite esituses. P. Couperini klavessiin, kes nõudis visalt oma ehete dešifreerimise reeglite täpset rakendamist. Franz. Samuti oli tavaline, et klavessiinistid võtsid autori kontrolli alla deminutiivse ornamentika, mida nad kirjutasid välja eelkõige variatsioonidena. duplikaadid.
To con. 17. sajand, mil prantsuse klavessiinistid on saanud oma ala trendiloojateks, nagu näiteks trill ja graatsia noot, koos meloodiaga. funktsiooni, hakkasid nad esitama uut harmoonilist. funktsiooni, tekitades ja teravdades dissonantsi lati allalöögil. JS Bach, nagu D. Scarlatti, kirjutas tavaliselt välja vastuolulised dekoratsioonid. muusikaline tekst (vt nt Itaalia kontserdi II osa). See võimaldas IA Sheibal uskuda, et seda tehes jätab Bach oma teosed ilma. “harmoonia ilu”, sest heliloojad eelistasid tol ajal kõik dekoratsioonid välja kirjutada ikoonide või väikeste nootidega, nii et graafiliselt. plaadid rääkisid selgelt harmooniat. peaakordide eufoonia.
F. Couperinil on rafineeritud prantsuse keel. klavessiini stiil saavutas haripunkti. JF Rameau küpsetes näidendites avaldus soov väljuda kammerliku mõtiskluse piiridest, tugevdada mõjusat arengudünaamikat, rakendada seda muusikas. laiemate dekoratiivsete löökide kirjutamine, eelkõige taustaharmooniate kujul. kujutlused. Siit ka kalduvus dekoratsioonide mõõdukamale kasutamisele nii Rameau kui ka hilisemas prantsuse keeles. klavessiinistid näiteks. J. Dufly juures. Küll aga 3. veerandil. 18. sajand O. on jõudnud tootmises uuele õitseajale. Seotud sentimentalistlike suundumustega. Selle kunsti silmapaistev esindaja. muusikasuuna tegi FE Bach, traktaadi “Kogemus õigest klaverimänguviisist” autor, milles ta pööras palju tähelepanu O.
Viini klassitsismi hilisem õitseng, mis on kooskõlas uue esteetikaga. ideaalid, viisid O rangema ja mõõdukama kasutamiseni. Sellest hoolimata mängis ta jätkuvalt silmapaistvat rolli J. Haydni, WA Mozarti ja noore L. Beethoveni loomingus. Vaba O. jäi Euroopasse. muusika esiettekanne. variatsiooni alal, virtuoosne konts. kadentsid ja vokk. koloratuur. Viimane peegeldub romantilises. fp. muusika 1. korrus. 19. sajand (eriti originaalvormides F. Chopin). Samal ajal andis melismide dissonantne hääl teed konsonandile; eriti hakkas trill algama preim. mitte abistava, vaid põhilisega. heli, sageli koos rütmist väljas oleva löögi moodustumisega. Selline harmooniline ja rütmiline. pehmendav O. vastandus akordide endi suurenenud dissonantsile. Romantilistele heliloojatele sai omaseks suupilli enneolematu areng. piltlik taust fp-s. muusika laia kolorismiga. pedaalimise kasutamine, samuti tämbrivärvilised figuratsioonid. arved ork. hinded. 2. korrusel. 19. sajandi O. väärtus langes. 20. sajandil tõusis vaba O. roll taas seoses improvisatsioonide tugevnemisega. sai alguse mõnest muusikavaldkonnast. näiteks loovus. jazzmuusikas. Metoodilis-teoreetilist on tohutult. Kirjandus O. probleemidest. Selle loovad väsimatud katsed O. nähtusi maksimaalselt selgeks teha, sellele oma improvisatsioonis “vastu seistes”. loodus. Suur osa sellest, mida teoste autorid esitavad rangete kõikehõlmavate dekodeerimise reeglitena, osutub tegelikult vaid osalisteks soovitusteks.
viited: Yurovsky A., (Eessõna), toim.: Prantsuse klavessiinimuusika. Laup 1, M., 1935; tema oma, Philipp Emmanuel Bach, tema elulugu, klaverilooming ja ornamentikasüsteem (sissejuhatus. artikkel, toim: Bach K. F. E., vali. Suudlus. fp. jaoks, M. – L., 1947); Druskin M., Hispaania, Inglismaa, Hollandi, Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa 1960.–1974. sajandi klaverimuusika, L., 1916; Roshchina L., Kommentaarid, väljaandes: Prantsuse klavessiinimuusika klaverile, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (vene. per. – Couperin F., Klavessiinimängu kunst, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Muusikaline ornament, В., 1878; Germer H., Muusikaline ornamentika, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Muusikaline ornamentika, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Kaunistused J. teostes. S. Bach, в кн.: Bachi aastaraamat, 1909; Кuh1о F., Meloodilistest ornamentidest muusikakunstis, B. — Charlottenburg, 1896 (dis.); Ehrlich H., Ornamentatsioon Beethoveni klaveriteostes, Lpz., 1; Kuhn J M., Kaunistamise kunst XVI vokaalmuusikas. ja XVIII. Sajandid (1535-1850). IMG väljaannete VII lisa, Lpz., 1902; Lасh R., uurimused dekoratiivmelopsi kujunemisloost, Praha, 1902 (dis.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Vokaalornamentatsiooni teooria, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., Muusika ornament, Lpz. 1908; Schenker H., panus ornamentikasse. Sissejuhatuseks Ph. E. Bachi klaveriteosed, sealhulgas Haydni, Mozarti, Beethoveni jt ornamentika, W., 1903, 1908; Dolmetsch A., XVII ja XVIII sajandi muusika tõlgendamine, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentatsioon Frederic Chopini loomingus, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Termini tempo rubato teisendused, Erlangen, 1928 (dis.); Freistedt H., Gregoriuse laulu vedelavad noodid, Freiburg (Šveits), 1929; Lovelock W., Eksamikandidaatide kaunistused ja lühendid, L., 1933; Ferand E T., Improvisatsioon muusikas, Z., 1938; Оttiсh M., Ornamendi tähtsus Frederic Chopini loomingus, В., 1938 (Diss,); Aldrish P. С., 1942. ja 1949. sajandi peamised kokkulepped: muusikalise ornamentika uurimus, (Harvard), 1 (diss.); Appia E., Ornamendi esteetika prantsuse klassikalises muusikas, “Partituur”, 1949, nr XNUMX, august; Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Rooma, XNUMX; Ide R., Deminutsioonipraktika meloodiavormelid ja nende edasine kasutamine enne ja kuni J. S. Bach, Marburg, 1951 (diss.); Beer R., Ornamendid vanas klahvpillimuusikas, «MR», 1952, v. 13; Emery W., Bachi ornamentid, L., 1953; Schmitz H. P., Ornamendikunst 18. aastal. sajand, Kassel, 1955; Steglich В., Kaunistus muusikas W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamendid muusikas, teooria ja praktika, Z. — Freiburg — В., 1957; J saal, M saal. V., Händeli armud, Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Bachi klahvpillide teoste interpretatsioon, Camb. (Mass), 1960; Powell N. W., Rütmiline vabadus prantsuse muusika esituses 1650–1735, Stanford, 1958 (diss.); Donington R., Vanamuusika interpretatsioon, L. (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.
BH Brjantseva
