Mstislav Leopoldovitš Rostropovitš (Mstislav Rostropovitš) |

Mstislav Rostropovitš

NSV Liidu rahvakunstnik (1966), NSVL Stalini (1951) ja Lenini (1964), RSFSR riikliku preemia (1991), Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat (1995). Tuntud mitte ainult muusikuna, vaid ka avaliku elu tegelasena. London Times nimetas teda suurimaks elavaks muusikuks. Tema nimi on kantud Prantsuse Kunstiakadeemia auliikmete hulka "Nelikümmend surematut". Teaduste ja Kunstide Akadeemia (USA), Santa Cecilia Akadeemia (Rooma), Inglismaa Kuningliku Muusikaakadeemia, Rootsi Kuningliku Akadeemia, Baieri Kaunite Kunstide Akadeemia liige, Jaapani keiserliku preemia laureaat Kunstiliit ja palju muid auhindu. Talle on omistatud audoktori kraad enam kui 50 ülikoolist erinevatest riikidest. Paljude maailma linnade aukodanik. Auleegioni ordeni komandör (Prantsusmaa, 1981, 1987), Briti impeeriumi kõige rahulikuma ordeni aurüütli komandör. Autasustatud arvukate riiklike auhindadega 29 riigist. 1997. aastal pälvis ta Suure Vene preemia “Slava/Gloria”.

Sündis 27. märtsil 1927 Bakuus. Muusikaline sugupuu pärineb Orenburgist. Nii vanaisad kui vanemad on muusikud. 15-aastaselt õpetas ta juba muusikakoolis, õppides sõja-aastatel Orenburgi evakueeritud M. Chulaki juures. 16-aastaselt astus ta Moskva konservatooriumi tšellist Semjon Kozolupovi klassi. Rostropovitši esinejakarjäär sai alguse 1945. aastal, kui ta sai üleliidulisel muusikute konkursil I preemia. Rahvusvaheline tunnustus tuli 1950. aastal pärast konkursi võitu. Hanus Vigan Prahas. Konservatooriumi üliõpilane Slava Rostropovitš viidi pärast üleliidulise konkursi võitu teiselt kursuselt viiendale kursusele. Seejärel õpetas ta 26 aastat Moskva konservatooriumis ja 7 aastat Leningradi konservatooriumis. Tema õpilased on tuntud interpreedid, paljudest neist said hiljem maailma juhtivate muusikaakadeemiate professorid: Sergei Roldõgin, Iosif Feigelson, Natalia Šahhovskaja, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Miša Maisky.

Tema sõnul mõjutasid Rostropovitši isiksuse kujunemist otsustavalt kolm heliloojat, Prokofjev, Šostakovitš ja Britten. Tema looming arenes kahes suunas – tšellistina (solist ja ansamblimängija) ning dirigendina – ooper ja sümfoonia. Tegelikult kõlas tema esituses kogu tšellomuusika repertuaar. Ta inspireeris paljusid 20. sajandi suurimaid heliloojaid. luua teoseid spetsiaalselt tema jaoks. Šostakovitš ja Prokofjev, Britten ja L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Ljutoslavski, K. Penderetski, B. Tšaikovski – kokku pühendas Rostropovitšile oma loomingut umbes 60 kaasaegset heliloojat. Ta esitas esmakordselt 117 teost tšellole ja andis 70 orkestri esiettekannet. Kammermuusikuna esines ta ansamblis S. Richteriga, trios E. Gilelsi ja L. Koganiga, pianistina ansamblis G. Višnevskajaga.

Dirigendikarjääri alustas ta 1967. aastal Suures Teatris (debüüdi tegi P. Tšaikovski lavastuses „Jevgeni Onegin“, millele järgnesid Semjon Kotko ja Prokofjevi „Sõda ja rahu“ lavastused). Kodune elu aga päris sujuv ei olnud. Ta langes häbisse ja tagajärjeks oli sunnitud lahkumine NSV Liidust 1974. aastal. Ja 1978. aastal võeti temalt ja ta naiselt G. Višnevskajalt Nõukogude kodakondsus inimõigustealase tegevuse eest (eriti A. Solženitsõni eestkoste eest). . 1990. aastal andis M. Gorbatšov välja määruse Ülemnõukogu Presiidiumi kodakondsuse äravõtmise otsuste tühistamise ja eemaldatud aunimetuste taastamise kohta. Paljud riigid pakkusid Rostropovitšile kodakondsuse võtmist, kuid ta keeldus ja tal pole kodakondsust.

San Franciscos esitas ta (dirigendina) The Queen of Spades, Monte Carlos "Tsaari pruut". Osalenud A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (Stockholmi ooperis) ooperite nagu Elu idioodiga (1992, Amsterdam) ja Gesualdo (1995, Viin) maailmaesiettekannetel. Sellele järgnesid Šostakovitši Mtsenski rajooni leedi Macbethi etendused (esmaväljaandes) Münchenis, Pariisis, Madridis, Buenos Aireses, Aldborough's, Moskvas ja teistes linnades. Pärast Venemaale naasmist juhatas ta Šostakovitši revideeritud Khovanštšinat (1996, Moskva, Suur Teater). Koos Prantsuse Raadio orkestriga Pariisis salvestas ta oopereid Sõda ja rahu, Jevgeni Onegin, Boriss Godunov, Mtsenski rajooni leedi Macbeth.

Aastatel 1977–1994 oli ta Washingtoni riikliku sümfooniaorkestri peadirigent, millest tema juhatusel kujunes üks Ameerika parimaid orkestreid. Teda kutsuvad maailma kuulsaimad orkestrid – Suurbritannia, Prantsusmaa, Saksamaa, Austria, USA, Jaapan jt.

Oma festivalide korraldaja, millest üks on pühendatud 20. sajandi muusikale. Teine on tšellofestival Beauvais' linnas (Prantsusmaa). Festivalid Chicagos olid pühendatud Šostakovitšile, Prokofjevile, Brittenile. Londonis on toimunud palju Rostropovitši festivale. Üks neist, Šostakovitšile pühendatud, kestis mitu kuud (kõik Šostakovitši 15 sümfooniat Londoni sümfooniaorkestriga). New Yorgi festivalil esitati temale oma teoseid pühendanud heliloojate muusikat. Ta võttis osa Britteni 90. sünniaastapäeva puhul toimunud festivalist “Benjamin Britteni päevad Peterburis”. Tema algatusel taaselustatakse Frankfurdis toimuv Pablo Casalsi tšellokonkurss.

Avab muusikakoole, viib läbi meistriklasse. Alates 2004. aastast on ta Valencia (Hispaania) School of Higher Musical Excellence juhataja. Alates 1998. aastast on tema egiidi all peetud rahvusvahelist heliloomingu konkurssi Masterprise, mis sünnib BBC, Londoni sümfooniaorkestri ja AMI Recordsi koostööna. Konkurss on mõeldud tõsiste muusikasõprade ja kaasaegsete heliloojate vahelise tihedama sideme katalüsaatoriks.

Mänginud tuhandeid kontserte kontserdisaalides, tehastes, klubides ja kuninglikes residentsides (Windsori palees, kontsert Hispaania kuninganna Sophia 65. aastapäeva auks jne).

Laitmatu tehniline oskus, kõla ilu, artistlikkus, stiilikultuur, dramaatiline täpsus, nakkav emotsionaalsus, inspiratsioon – pole sõnu, mis hindaksid täielikult muusiku individuaalset ja säravat esinemisloomust. "Kõik, mida ma mängin, armastan minestada," ütleb ta.

Ta on tuntud ka heategevusliku tegevuse poolest: ta on Venemaa Föderatsiooni laste raviasutusi abistava Vishnevskaja-Rostropovitši heategevusfondi president. 2000. aastal hakkas sihtasutus Venemaal läbi viima laste vaktsineerimise programmi. Temanimelise Muusikaülikoolide Andekate Üliõpilaste Abifondi president asutas Saksamaal Noorte Muusikute Abistamisfondi, Venemaa andekate laste stipendiumifondi.

Tema 1989. aastal Berliini müüri juures peetud kõne faktid, aga ka tema saabumine Moskvasse 1991. aasta augustis, mil ta ühines Venemaa Valge Maja kaitsjate sekka, olid laialt tuntud. Ta on pälvinud inimõigustealaste jõupingutuste eest mitmeid auhindu, sealhulgas iga-aastase Inimõiguste Liiga auhinna (1974). "Kellelgi ei õnnestu mind Venemaaga tülli ajada, hoolimata sellest, kui palju mustust mulle pähe valatakse," ütles ta. Ühena esimestest, kes toetas ideed korraldada Nižni Novgorodis Sahharovi rahvusvaheline kunstifestival, oli ta II külaline ja IV festivali osaleja.

Rostropovitši isiksus ja tegevus on ainulaadsed. Nagu nad õigesti kirjutavad, "oma maagilise muusikalise ande ja fantastilise sotsiaalse temperamendiga võttis ta omaks kogu tsiviliseeritud maailma, luues uue kultuuri "vereringe" ja inimestevaheliste sidemete ringi." Nii andis USA riiklik salvestusakadeemia 2003. aasta veebruaris talle Grammy muusikaauhinna "erakordse tšellisti ja dirigendina tehtud karjääri eest salvestusel elu eest". Teda kutsutakse "Gagarini tšelloks" ja "Maestro Slavaks".

Walida Kelle

• Rostropovitši festival →