Kurt Masur |

Kurt Masur

Alates 1958. aastast, mil see dirigent esimest korda NSV Liitu külastas, on ta meiega peaaegu igal aastal esinenud – nii meie orkestritega kui ka Komische Ooperiteatri puldis viimase NSVL-tuuril. Ainuüksi see annab tunnistust tunnustusest, mille Mazur pälvis nõukogude publikult, kes temasse, nagu öeldakse, esimesest silmapilgust armus, seda enam, et kunstniku atraktiivset ja elegantset dirigendistiili täiendab võluv välimus: pikk, esinduslik kuju. , "pop" sõna välimus parimas tähenduses. Ja mis kõige tähtsam – Mazur on end tõestanud omapärase ja sügavamõttelise muusikuna. Mitte ilmaasjata kirjutas helilooja A. Nikolajev pärast oma esimest turneed NSV Liidus: „Nii täiuslikku NSV Liidu Riikliku Sümfooniaorkestri mängu nagu selle dirigendi käe all pole ammu kuulda olnud. .” Ja kaheksa aastat hiljem märkis samas ajakirjas “Soviet Music” teine ​​arvustaja, et “tema muusikaloomingu loomulik sarm, suurepärane maitse, südamlikkus ja “kindlustunne” teevad talle meeldivaks nii orkestrantide kui ka kuulajate südamed.

Kogu Mazuri dirigendikarjäär arenes ülikiiresti ja õnnelikult. Ta oli üks esimesi noores Saksa Demokraatlikus Vabariigis üles kasvanud dirigente. 1946. aastal astus Mazur Leipzigi Kõrgemasse Muusikakooli, kus õppis G. Bongarzi juhendamisel dirigeerimist. Juba 1948. aastal kihlus ta Halle linna teatris, kus töötas kolm aastat. Tema esimene etendus 1949. aastal oli Mussorgski pildid näitusel. Seejärel määratakse Mazur Erfurti teatri esimeseks dirigendiks; siit sai alguse tema kontserttegevus. Noore dirigendi repertuaar täienes aasta-aastalt. "Saatuse jõud" ja "Figaro abielu", "Merineitsi" ja "Tosca", klassikalised sümfooniad ja kaasaegsete autorite teosed... Juba siis tunnustavad kriitikud Mazurit kui kahtlemata tulevikuga dirigenti. Ja peagi põhjendas ta seda prognoosi oma tööga Leipzigi ooperiteatri peadirigendina, Dresdeni filharmoonia dirigendina, Schwerini “peamuusikajuhina” ja lõpuks Berliini Komische Opera teatri peadirigendina.

Seda, et W. Felsenstein kutsus Mazuri oma kaaskonda, ei seletanud mitte ainult dirigendi tõusnud mainega, vaid ka tema huvitava tööga muusikateatris. Nende hulgas olid Kodai ooperite “Hari Janos”, G. Zoetermeisteri “Romeo ja Julia”, Jakaczeki “Surnud majast” Saksa esiettekanded, Händeli ooperite “Radamist” ja “Rõõm ja armastus” uuendused. ” Haydnilt, Mussorgski „Boriss Godunovi” ja R. Straussi „Arabella” lavastused. Komiši ooperis lisas Mazur sellesse muljetavaldavasse nimekirja hulga uusi teoseid, sealhulgas nõukogude publikule tuttava Verdi Otello lavastuse. Samuti pidas ta kontserdilaval palju esiettekandeid ja taaselustusi; nende hulgas saksa heliloojate – Eisleri, Chilenseki, Tilmani, Kurzi, Buttingu, Hersteri – uudisteoseid. Samas on tema repertuaarivõimalused praegu väga laiad: ainult meil esitas ta Beethoveni, Mozarti, Haydni, Schumanni, R. Straussi, Respighi, Debussy, Stravinski ja paljude teiste autorite teoseid.

Alates 1957. aastast on Mazur tuuritanud palju väljaspool DDR-i. Ta esines edukalt Soomes, Hollandis, Ungaris, Tšehhoslovakkias ja paljudes teistes riikides.

L. Grigorjev, J. Platek, 1969