Janis Andreevitš Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Janis Ivanovs

Nõukogude sümfoonia rajajate seas on ühe silmapaistva koha õigustatult hõivanud Y. Ivanov. Tema nimi on seotud Läti sümfoonia kujunemise ja õitsenguga, millele ta pühendas peaaegu kogu oma loomingulise elu. Ivanovi pärand on žanriliselt mitmekesine: koos sümfooniatega lõi ta mitmeid kavasümfoonilisi teoseid (luuletused, avamängud jne), 1936. aasta kontserte, 3 luuletust koorile ja orkestrile, mitmeid kammeransambleid (sh 2 keelpillikvartetti, klaveritrio ), heliloomingud klaverile (sonaadid, variatsioonid, tsükkel “Kakskümmend neli sketši”), laulud, filmimuusika. Kuid just sümfoonias väljendas Ivanov end kõige eredamalt ja täielikumalt. Selles mõttes on helilooja loominguline isiksus N. Myaskovskile väga lähedane. Ivanovi anne arenes pikka aega, järk-järgult paranedes ja avastades uusi tahke. Kunstilised põhimõtted kujunesid välja Euroopa ja Vene klassikaliste traditsioonide alusel, mida rikastasid rahvuslik omapära, toetumine läti folkloorile.

Helilooja südamesse on igaveseks jäädvustatud tema sünnimaa Latgale, siniste järvede maa, kus ta talupojaperre sündis. Kodumaa kujutised ärkasid hiljem ellu Kuuendas ("Latgale") sümfoonias (1949), mis on tema pärandi üks paremaid. Nooruses oli Ivanov sunnitud saama farmitööliseks, kuid tänu raskele tööle ja pühendumusele õnnestus tal astuda Riia konservatooriumi, mille lõpetas 1933. aastal kompositsiooniklassis J. Vitolsi ja dirigendiklassis G. Shnefogt. Helilooja pühendas palju energiat haridus- ja pedagoogilisele tegevusele. Ligi 30 aastat (kuni 1961. aastani) töötas ta raadios, sõjajärgsel perioodil juhtis vabariigi muusikaringhäälingu juhtkonda. Ivanovi panus Läti noorte heliloojate harimisse on hindamatu. Tema konservatooriumiklassist, mida ta õpetas alates 1944. aastast, tuli välja palju läti muusika suuri meistreid: nende hulgas J. Karlsone, O. Gravitis, R. Pauls jt.

Kogu Ivanovi elutee määras loovuse paatos, kus tema sümfooniad said juhtivateks verstapostideks. Nagu D. Šostakovitši sümfooniaid, võib neid nimetada "ajastu kroonikaks". Tihti lisab helilooja neisse programmeerimise elemente – annab üksikasjalikud selgitused (kuues), tsüklile või selle osadele pealkirjad (neljas, „Atlantis” – 1941; kaheteistkümnes, „Sinfonia energica” – 1967; kolmeteistkümnes „Symphonia humana” – 1969), muudab sümfoonia žanrilist ilmet (neljateistkümnes, "Sinfonia da camera" keelpillidele – 1971; kolmeteistkümnes, Z. Purvsil, lugeja osalusel jne), uuendab sümfoonia sisemist struktuuri. . Ivanovi loomelaadi originaalsus määrab suuresti ära tema laia meloodia, mille päritolu peitub läti rahvalaulus, kuid on lähedane ka slaavi laululoomingule.

Läti meistri sümfoonia on mitmetahuline: selles on sarnaselt Mjaskovskiga ühendatud vene sümfoonia mõlemad harud – eepiline ja dramaatiline. Varasel perioodil valitseb Ivanovi teostes eepiline maalilisus, lüüriline žanr, aja jooksul rikastavad tema stiili üha enam konflikt, draama, tee lõppu jõudmine kõrge lihtsuse ja targa filosoofiaga. Ivanovi muusikamaailm on rikas ja vaheldusrikas: siin on looduspilte, igapäevaseid sketše, laulusõnu ja tragöödiat. Tõeline oma rahva poeg, helilooja vastas kogu südamest nende muredele ja rõõmudele. Helilooja loomingus on ühe olulisema koha hõivanud tsiviilteema. Juba 1941. aastal reageeris ta esimesena Lätis sõjasündmustele sümfoonia-allegooriaga “Atlantis”, hiljem süvendas seda teemat viiendas (1945) ja eriti üheksandas (1960) sümfoonias. Ivanov sai teerajajaks ka leninliku temaatika avalikustamises, pühendades kolmeteistkümnenda sümfoonia juhi 100. sünniaastapäevale. Heliloojal on alati olnud kohusetunne, kõrge vastutus oma rahva saatuse eest, keda ta ustavalt teenindas mitte ainult loovuse, vaid ka ühiskondliku tegevusega. Kui 3. mail 1984 kõlas Riias helilooja Kahekümne esimene sümfoonia, mille lõpetas Ivanovi õpilane J. Karlsons, tajuti seda kui tunnistust suurest kunstnikust, tema viimasest “siirast jutust ajast ja iseendast”.

G. Ždanova