Franz Lehár |

Franz Lehár

Ungari helilooja ja dirigent. Helilooja poeg ja sõjaväeorkestri kapten. Lehar õppis (alates 1880. aastast) keskkooliõpilasena Budapesti Rahvuslikus Muusikakoolis. Aastatel 1882-88 õppis ta Praha konservatooriumis A. Bennewitzi juures viiulit ja JB Försteri juures teoreetilisi aineid. Muusika kirjutamist alustas ta juba tudengipõlves. Lehari varased teosed pälvisid A. Dvoraki ja I. Brahmsi heakskiidu. Alates 1888. aastast töötas ta ühendteatrite orkestri viiuldaja-saatjana Barmen-Elberfeldis, seejärel Viinis. Naastes kodumaale, töötas ta alates 1890. aastast erinevates sõjaväeorkestrites bändimeistrina. Ta kirjutas palju laule, tantse ja marsse (sealhulgas populaarne poksile pühendatud marss ja valss “Kuld ja hõbe”). Kogus kuulsust pärast 1896. aastal Leipzigis ooperi “Kägu” (kangelase järgi nime saanud; Nikolai I aegsest vene elust; 2. trükk – “Tatjana”) lavastamist. 1899. aastast oli ta Viinis rügemendi kaptenmeister, 1902. aastast Theater an der Wieni teine ​​dirigent. Opereti “Viini naised” lavaletoomisega selles teatris sai alguse “Viinimaa” – Lehari loomingu põhiperiood.

Ta kirjutas üle 30 opereti, millest edukaimad on "Lõbus lesk", "Luksemburgi krahv" ja "Mustlasarmastus". Lehari parimaid teoseid iseloomustab austria, serbia, slovaki jt laulude ja tantsude (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) intonatsioonide oskuslik sulandumine ungari szardade, ungari ja tirooli laulude rütmidega. Mõned Lehari operetid ühendavad uusimaid kaasaegseid ameerika tantse, kaananeid ja Viini valsse; paljudes operettides on meloodiad üles ehitatud rumeenia, itaalia, prantsuse, hispaania rahvalaulude intonatsioonidele, aga ka poola tantsurütmidele (“Blue Mazurka”); kohtab ka teisi “slaavistusi” (ooperis “Kägu”, “Sinimarkiisi tantsudes”, operettides “Lõbus lesk” ja “Tsarevitš”).

Lehari loomingu aluseks on aga ungari intonatsioonid ja rütmid. Lehári meloodiaid on lihtne meelde jätta, need on läbitungivad, neid iseloomustab “tundlikkus”, kuid need ei ületa heast maitsest. Lehari operettides on kesksel kohal valss, kuid erinevalt klassikalise Viini opereti valsside kergest tekstist iseloomustab Lehari valse närviline pulsatsioon. Lehar leidis oma operettidele uusi väljendusvahendeid, omandas kiiresti uued tantsud (operettide kuupäevade järgi võib kindlaks teha erinevate tantsude ilmumise Euroopas). Paljud operetid Legar muutis, uuendas korduvalt libretot ja muusikakeelt ning läksid erinevatel aastatel erinevates teatrites eri nimede all.

Lehar pidas suurt tähtsust orkestratsioonil, tutvustas sageli rahvapille, sh. balalaika, mandoliin, taldrikud, tarogato, et rõhutada muusika rahvuslikku maitset. Tema instrumentaarium on suurejooneline, rikkalik ja värvikas; sageli mõjutab G. Puccini mõju, kellega Leharil oli suur sõprus; verismoga sarnased jooned jms ilmnevad ka mõne kangelanna süžees ja tegelaskujudes (näiteks operetist “Eeva” Eve on lihtne vabrikutööline, kellesse klaasivabriku omanik armub).

Lehari looming määras suures osas uue Viini opereti stiili, milles groteskse satiirilise bufoonismi koha võttis sentimentaalsuse elementidega igapäevane muusikaline komöödia ja lüüriline draama. Püüdes operetti ooperile lähemale tuua, süvendab Legar dramaatilisi konflikte, arendab muusikalisi numbreid peaaegu ooperivormideni ning kasutab laialdaselt leitmotiive (“Lõpuks ometi üksi!” jne). Need tunnused, mis olid välja toodud juba "Mustlasarmastuses", ilmnesid eriti selgelt operettides "Paganini" (1925, Viin; Lehar ise pidas teda romantiliseks), "Tsarevitš" (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Kaasaegsed kriitikud nimetasid Lehári lüürikaks. operetid “legariaadid”. Lehar ise nimetas oma “Friederike” (Goethe elust, muusikanumbritega luuletusteni) laulumänguks.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar sündis 30. aprillil 1870 Ungaris Kommorne linnas sõjaväeorkestri peres. Pärast Praha konservatooriumi lõpetamist ning mitmeaastast tööd teatriviiuldaja ja sõjaväemuusikuna sai temast Viini Teatri An der Wien dirigent (1902). Tudengiaastatest ei jäta Legar helilooja valdkonna mõtet. Ta loob valsse, marsse, laule, sonaate, viiulikontserte, kuid kõige rohkem köidab teda muusikateater. Tema esimene muusikaline ja dramaatiline teos oli veristliku draama vaimus arendatud ooper Kägu (1896), mis põhineb vene pagulaste elust pärit jutustusel. “Kägu” muusika oma meloodilise originaalsuse ja melanhoolse slaavi tooniga äratas tuntud stsenaristi ja Viini Karl-teatri lavastaja V. Leoni tähelepanu. Lehari ja Leoni esimene ühisteos – slovaki rahvakomöödia loomuses operett “Reshetnik” (1902) ja sellega peaaegu samaaegselt lavastatud operett “Viini naised” tõi heliloojale kuulsuse Johann Straussi pärijana.

Legari sõnul jõudis ta enda jaoks uue žanrini, olles sellega täiesti võõras. Teadmatusest sai aga eelis: "Sain luua oma operetistiili," rääkis helilooja. See stiil leiti teoses "Lõbus lesk" (1905) V. Leoni ja L. Steini libretole A. Meljaki näidendi "Saatkonna atašee" põhjal. "Lõbusa lese" uudsus on seotud žanri lüürilise ja dramaatilise tõlgendamise, tegelaste süvenemise ja tegevuse psühholoogilise motivatsiooniga. Legar teatab: "Ma arvan, et mänguline operett ei paku tänapäeva avalikkusele huvi... <...> Minu eesmärk on operetti õilistada." Uue rolli muusikadraamas omandab tants, mis suudab asendada sooloavaldust või duetistseeni. Lõpuks köidavad tähelepanu uued stiilivahendid – melode sensuaalne võlu, kaasahaaravad orkestriefektid (nagu harfi glissando, mis kahekordistab flöödirea kolmandikuks), mis on kriitikute hinnangul omased kaasaegsele ooperile ja sümfooniale, kuid mitte mingil juhul opereti muusikaline keel.

"Lõbusas leses" kujunenud põhimõtteid arendatakse edasi Lehari järgnevates töödes. Aastatel 1909–1914 lõi ta teoseid, mis moodustasid selle žanri klassika. Märkimisväärseimad on "Vürstilaps" (1909), "Luksemburgi krahv" (1909), "Mustlasarmastus" (1910), Eva (1911), Lõpuks ometi üksi! (1914). Neist esimeses kolmes on lõpuks fikseeritud Lehari loodud neo-Viini opereti tüüp. Alates Luksemburgi krahvist pannakse paika tegelaste rollid, kujunevad iseloomulikud meetodid muusikalise süžeedramaturgia plaanide – lüürilis-dramaatilise, kaskaadse ja farsilise – vahekorra vastandamiseks. Teema laieneb ja sellega rikastub intonatsioonipalett: “Princely Child”, kus süžeele kohaselt joonistub välja balkani maitse, mis sisaldab ka Ameerika muusika elemente; Luksemburgi krahvi Viini-Pariisi atmosfäär neelab slaavi värvi (tegelaste hulgas on vene aristokraadid); Mustlasarmastus on Lehari esimene “Ungari” operett.

Kahes nende aastate teoses joonistuvad välja tendentsid, mis väljendusid kõige põhjalikumalt hiljem, Lehari loomingu viimasel perioodil. “Mustlasarmastus” annab kogu oma muusikalise dramaturgia tüüpilisuse juures tegelaste karakteritest ja süžeepunktidest niivõrd mitmetähendusliku tõlgenduse, et operetile omane konventsionaalsusaste muutub teatud määral. Lehar rõhutab seda, andes oma partituurile erilise žanrinimetuse – “romantiline operett”. Lähenemine romantilise ooperi esteetikaga on veelgi märgatavam operetis “Lõpuks ometi üksi!”. Kõrvalekalded žanrikaanonitest toovad siin kaasa enneolematu vormilise struktuuri muutumise: kogu teose teine ​​vaatus on sündmustevaene, arengutempos aeglustunud, lüürilis-mõtliku tunnetusega täidetud mahukas duetistseen. Tegevus rullub lahti alpimaastiku, lumiste mäetippude taustal ning teo kompositsioonis vahelduvad vokaalsed episoodid maaliliste ja kirjeldavate sümfooniliste fragmentidega. Kaasaegsed Lehari kriitikud nimetasid seda teost opereti "Tristaniks".

1920. aastate keskel algas helilooja loomingu viimane periood, mis lõppes Giudittaga, mis lavastati 1934. aastal. (Tegelikult oli Lehari viimane muusikaline ja lavateos 1943. aastal Budapesti ooperiteatri tellimusel valminud ooper Rändav laulja, opereti Mustlasarmastus ümbertöötlemine.)

Lehár suri 20. oktoobril 1948. aastal.

Lehari hilised operetid viivad kaugele tema enda loodud modellist. Õnnelikku lõppu enam pole, koomiline algus jääb peaaegu ära. Oma žanriolemuselt pole tegemist komöödiate, vaid romantiseeritud lüüriliste draamadega. Ja muusikaliselt kalduvad nad ooperikava meloodia poole. Nende teoste originaalsus on nii suur, et need said kirjanduses erilise žanrinimetuse – “legariaadid”. Nende hulka kuuluvad “Paganini” (1925), “Tsarevitš” (1927) – operett, mis räägib Peeter I poja Tsarevitš Aleksei kahetsusväärsest saatusest, “Friederik” (1928) – selle süžee keskmes on armastus. noorest Goethest Sesenheimi pastori Friederike Brioni tütrele, „Hiina“ opereti „Naeratuste maa“ (1929) varasema Leharovi „Kollase jope“ ainetel, „Hispaania“ „Giuditta“, kauge prototüüp mis võiks olla "Carmen". Aga kui "Lõbusa lese" ja Lehari järgnevate 1910. aastate teoste dramaatiline valem sai žanriajaloolase B. Gruni sõnul "terve lavakultuuri edu retseptiks", siis Lehari hilisemad katsetused ei leidnud jätku. . Need osutusid omamoodi eksperimendiks; neil puudub see esteetiline tasakaal heterogeensete elementide kombinatsioonis, millega tema klassikaline looming on varustatud.

N. Degtjareva

• Neo-Viini operett →

Koostised:

töötama – Kägu (1896, Leipzig; nime all Tatiana, 1905, Brno), operett – Viini naised (Wiener Frauen, 1902, Viin), Koomilised pulmad (Die Juxheirat, 1904, Viin), Lõbus lesk (Die lustige Witwe, 1905, Viin, 1906, Peterburi, 1935, Leningrad), Abikaasa kolme naisega ( Der Mann mit den drei Frauen, Viin, 1908), Luksemburgi krahv (Der Graf von Luxemburg, 1909, Viin, 1909; Peterburi, 1923, Leningrad), Mustlasarmastus (Zigeunerliebe, 1910, Viin, 1935, 1943, Moskva 1911) , Budapest), Eva (1912, Viin, 1913, Peterburi), Ideaalne naine (Die ideale Gattin, 1923, Viin, 1914, Moskva), Lõpuks ometi üksi! (Endlich allein, 2, 1930. trükk Kui ilus maailm! – Schön ist die Welt!, 1918, Viin), Kus lõoke laulab (Wo die Lerche singt, 1923, Viin ja Budapest, 1920, Moskva), Sinine Mazurka (Die blaue Mazur, 1925, Viin, 1921, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1922, Viin), Frasquita (1923, Viin), kollane jakk (Die gelbe Jacke, 1925, Viin, 1929, Leningrad, uuega of Smiles – Das Land des Lächelns, XNUMX, Berliin) jne, singshpils, operetid lastele; orkestrile – tantsud, marsid, 2 kontserti viiulile ja orkestrile, sümfooniline poeem häälele ja orkestrile Palavik (Fieber, 1917), klaverile - mängib, laulud, muusika draamateatri etendustele.