20. sajandi alguse välismaist muusikat

Heliloojate soov kasutada maksimaalselt kõiki kromaatilise skaala võimalusi võimaldab esile tuua omaette perioodi akadeemilise välismuusika ajaloos, mis võttis kokku eelmiste sajandite saavutused ja valmistas inimteadvust ette muusika tajumiseks väljaspool Eestit. 12-tooniline süsteem.

20. sajandi algus andis muusikamaailmale modernsuse nime all 4 põhiliikumist: impressionism, ekspressionism, neoklassitsism ja neofolklorism – need kõik ei taotle mitte ainult erinevaid eesmärke, vaid ka suhtlevad üksteisega sama muusikalise ajastu raames.

Impressionism

Pärast hoolikalt tehtud tööd inimese individualiseerimiseks ja sisemaailma väljendamiseks liikus muusika tema muljetele ehk sellele, KUIDAS inimene ümbritsevat ja sisemaailma tajub. Võitlus tegeliku reaalsuse ja unistuste vahel on andnud teed ühe ja teise üle mõtisklemisele. See üleminek toimus aga samanimelise liikumise kaudu prantsuse kujutavas kunstis.

Tänu Claude Monet’, Puvis de Chavannes’i, Henri de Toulouse-Lautreci ja Paul Cézanne’i maalidele juhtis muusika tähelepanu tõsiasjale, et sügisesest vihmast silmades udune linn on ühtlasi kunstiline kujund, mida saab edastatakse helidega.

Muusikaline impressionism ilmus esmakordselt 19. sajandi lõpus, mil Erik Satie avaldas oma oopused (“Sylvia”, “Angels”, “Three Sarabands”). Tema, tema sõber Claude Debussy ja nende järgija Maurice Ravel ammutasid inspiratsiooni ja väljendusvahendeid visuaalsest impressionismist.

Ekspressionism

Ekspressionism, erinevalt impressionismist, ei edasta mitte sisemist muljet, vaid kogemuse välist ilmingut. See tekkis 20. sajandi esimestel kümnenditel Saksamaal ja Austrias. Ekspressionismist sai reaktsioon Esimesele maailmasõjale, mis tõi heliloojad tagasi L. Beethovenis ja romantikutes esineva inimese ja reaalsuse vastasseisu teema juurde. Nüüd on sellel vastasseisul võimalus end väljendada kõigi 12 Euroopa muusika noodiga.

20. sajandi alguse ekspressionismi ja välismaise muusika silmapaistvaim esindaja on Arnold Schoenberg. Ta asutas Uue Viini koolkonna ning temast sai dodekafoonia ja seriaalitehnika autor.

Uue Viini koolkonna põhieesmärk on asendada muusika “aegunud” tonaalne süsteem uute atonaalsete tehnikatega, mis on seotud dodekafoonia, seriaalsuse, seriaalsuse ja pointillismi mõistetega.

Lisaks Schönbergile kuulusid koolkonda Anton Webern, Alban Berg, Rene Leibowitz, Victor Ullmann, Theodor Adorno, Heinrich Jalowiec, Hans Eisler ja teised heliloojad.

Neoklassitsism

20. sajandi alguse välismuusikast sündis korraga palju tehnikaid ja erinevaid väljendusvahendeid, mis hakkasid koheselt suhtlema nii omavahel kui ka möödunud sajandite muusikasaavutustega, mistõttu on raske tolle aja muusikasuundi kronoloogiliselt hinnata.

Neoklassitsism suutis harmooniliselt endasse võtta nii 12-toonilise muusika uued võimalused kui ka varaklassika vormid ja põhimõtted. Kui võrdse temperamendi süsteem näitas täielikult oma võimalusi ja piire, sünteesis neoklassitsism end tolleaegse akadeemilise muusika parimatest saavutustest.

Neoklassitsismi suurim esindaja Saksamaal on Paul Hindemith.

Prantsusmaal moodustati kogukond nimega "Kuus", mille heliloojaid juhendasid oma loomingus Erik Satie (impressionismi rajaja) ja Jean Cocteau. Ühendusse kuulusid Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Germaine Taillefer ja Georges Auric. Kõik pöördusid prantsuse klassitsismi poole, suunates selle sünteetilisi kunste kasutades suurlinna kaasaegse elu poole.

Neofollorism

Folkloori sulandumine modernsusega tõi kaasa neofolklorismi tekke. Selle silmapaistev esindaja oli ungari uuendusmeelne helilooja Bela Bartok. Ta rääkis "rassipuhtusest" iga rahva muusikas, mille ideid ta väljendas samanimelises raamatus.

Siin on 20. sajandi alguse välismuusikas kuhjaga kunstireformide põhijooned ja tulemused. Selle perioodi klassifikatsioone on teisigi, millest üks koondab kõik sel ajal tonaalsusest väljaspool kirjutatud teosed avangardi esimesse lainesse.