Kõigepealt: klaver, klahv või süntesaator?

Pilli valides tutvu kindlasti põhiliste klaviatuuritüüpidega – nii väldid ajaraiskamist masinate tehniliste andmete lugemisele, mis ei pruugi sinu vajadustele vastata. Instrumentidest, mille mängutehnika seisneb klahvide löömises, on populaarsemad: klaverid ja klaverid, orelid, klahvpillid ja süntesaatorid. Kuigi esmapilgul on raske eristada näiteks klahvpilli süntesaatorist ja mõlemat pilli nimetatakse sageli "elektroonilisteks oreliteks", vastab igaüks neist nimetustest erinevale pillile, erineva kasutuse, kõlaga. ja nõuab teistsugust mängutehnikat. Oma vajaduste jaoks jagame klaviatuurid kahte rühma: akustilised ja elektroonilised. Esimesse rühma kuuluvad muuhulgas klaver ja orel (samuti klavessiin, tšelesta ja paljud teised), teise rühma süntesaatorid ja klahvpillid ning akustiliste instrumentide elektroonilised versioonid.

Kuidas valida?

Tasub küsida, millist muusikat me mängima hakkame, mis kohas ja mis asjaoludel. Ühtegi neist teguritest ei tasu tähelepanuta jätta, sest kuigi näiteks enamik kaasaegseid elektroonilisi instrumente võimaldab klaverit mängida, pole klaverimuusika mängimine just kõige meeldivam ning tõsise teose hea esitus, nt klahvpillil, on sageli võimatu. Teisest küljest võib akustilise klaveri panemine korrusmaja korterisse olla riskantne – sellise instrumendi helitugevus on nii suur, et naabrid on sunnitud meie harjutusi ja etteütlusi kuulama, eriti kui me tahan mängida suure ilmega tükki.

Klaviatuur, klaver või süntesaator?

Klaviatuurid on automaatse saatesüsteemiga elektroonilised instrumendid. Aluseks on see, et klaviatuur “teeb automaatselt meloodiale tausta”, mängib löökpille ja harmooniat – need on saatepillide osad. Klahvpillid on varustatud ka helikomplektiga, tänu millele suudavad nad imiteerida akustiliste instrumentide (nt kitarrid või trompetid) helisid ning sünteetilisi värve, mida teame näiteks kaasaegsest popist või Jean Michel Jarr’i muusikast. Tänu nendele funktsioonidele on võimalik mängida üksi lugu, mis tavaliselt eeldaks kogu bändi kaasamist.

Klaviatuuri mängimine on suhteliselt lihtne ja hõlmab meloodia esitamist parema käega ja harmoonilise funktsiooni valimist vasaku käega (kuigi võimalik on ka klaverirežiim). Klaviatuuri ostmisel tasub juurde maksta mudeli eest, mis on varustatud dünaamilise klaviatuuriga, tänu millele saad löögi tugevuse ning saad kontrollida dünaamikat ja liigendust (lihtsamalt öeldes: helitugevust ja heli viisi). toodetakse, nt legata, staccato) igast helist eraldi. Kuid isegi dünaamilise klaviatuuriga klaviatuur ei asenda veel kaugeltki klaverit, kuigi seda tüüpi hea pill võib ennekuulmatule võhikule tunduda selles osas sama täiuslik. Igale pianistile on aga ilmne, et klaviatuur ei asenda klaverit, kuigi dünaamilise klaviatuuriga klaviatuuri saab kasutada õppimise algfaasis.

Sünteseeriv Klaviatuuriga varustatud, aetakse neid sageli segamini klaviatuuridega, kuid erinevalt neist ei pea neil olema automaatse saatesüsteemi, kuigi mõned võivad olla varustatud erinevate "isemängivate" paigutustega, nagu arpegiaator, sekvenser või "esitus" režiim, mis töötab sarnaselt automaatse saatega. Süntesaatori põhiomaduseks on aga unikaalsete helide loomise võimalus, mis annab sisuliselt piiramatud arranžeerimisvõimalused. Neid instrumente on mitut tüüpi. Kõige populaarsemad – digitaalsed, suudavad enamasti imiteerida erinevaid akustilisi, muid, analoog- või nn instrumente. “Virtuaalne analoog”, neil sellist võimalust pole või saavad nad seda teha oma originaalsel, ebareaalsel moel.

Süntesaatorid sobivad kõige paremini inimestele, kes soovivad luua kaasaegset muusikat nullist. Süntesaatorite ehitus on väga mitmekesine ja peale väga universaalsete masinate leiame ka spetsiifiliste omadustega süntesaatoreid. Paljud mudelid on saadaval 76- ja isegi 88-klahvilise poolkaalulise, täiskaalulise ja haamer-tüüpi klaviatuuriga. Kaalu- ja haamerklaviatuurid pakuvad palju suuremat mängumugavust ning imiteerivad suuremal või vähemal määral klaveril mängimisega kaasnevaid aistinguid, mis võimaldab kiiremat, tõhusamat mängimist ning hõlbustab oluliselt üleminekut päris klaverile või tiibklaverile. .

Tuleb rõhutada, et ükski ülaltoodud vahenditest ei ole seda elektroonilised organid.

Elektroonilised kehad on spetsiaalselt loodud akustiliste orelite heli ja tehnika jäljendamiseks loodud instrument, mis tekitavad õhuvoolu kaudu oma spetsiifilist heli ja millel on mitu manuaali (klahvpillid), sealhulgas jalamanuaal. Kuid nagu süntesaatorid, on ka mõned elektroonilised orelid (nt Hammondi orel) hinnatud oma ainulaadse kõla poolest, hoolimata sellest, et need olid algselt mõeldud vaid akustilise oreli odavamaks asendajaks.

Klassikalised klaverid ja tiibklaveridon akustilised instrumendid. Nende klaviatuurid on ühendatud paelte löömise mehhanismiga. Sajandite jooksul on seda mehhanismi korduvalt täiustatud, mille tulemusena pakub funktsionaalne haamerklaviatuur suurepärase mängumugavuse, annab mängijale pilli koostöötunde ja aitab muusika esitamisel. Akustilisel klaveril või püstisel klaveril on ka väljendusrikkus, mis tuleneb heli tohutust dünaamikast ning võimalusest mõjutada tämbrit ja saada huvitavaid heliefekte klahvide löögiviisi (artikulatsiooni) või helitugevuse peente muutmise teel. kahe või kolme pedaali kasutamine. Akustilistel klaveritel on aga ka suuri miinuseid: peale kaalu ja mõõtmete vajavad nad peale transporti perioodilist häälestamist ja häälestamist ning nende helitugevus (helitugevus) võib korrusmajas elades naabritele häirida.

Lahenduseks võivad olla nende digitaalsed kolleegid, mis on varustatud haamerklaviatuuridega. Need instrumendid võtavad vähe ruumi, võimaldavad reguleerida helitugevust ega vaja häälestamist ning mõned on nii täiuslikud, et neid kasutavad isegi virtuoosid treenimiseks – aga ainult siis, kui neil puudub juurdepääs heale akustilisele instrumendile. Akustilised instrumendid on endiselt võrreldamatud, vähemalt nende spetsiifiliste efektide osas, mida nendega on võimalik saavutada. Kahjuks on isegi akustiline klaver akustilise klaveri jaoks ebaühtlane ja sellise instrumendi omamine ei garanteeri sügavat ja meeldivat heli.

Summeerimine

Klahvpill on pill, mis sobib suurepäraselt kerge muusika iseseisvaks esitamiseks, alates popist ja rokist, läbi erinevate klubi- ja tantsumuusika žanrite, lõpetades jazziga. Klahvpilli mängimise tehnika on suhteliselt lihtne (klahvpilli kohta). Klahvpillid on ühed soodsaimad pillid ning dünaamilise klaviatuuriga pillid sobivad ka päris klaveri- või orelimängus esimeste sammude tegemiseks.

Süntesaator on instrument, mille põhieesmärk on edastada ainulaadseid helisid. Selle ostu peaksid kaaluma inimesed, kes soovivad luua originaalset elektroonilist muusikat või soovivad rikastada oma bändi kõla. Lisaks väga universaalsetele pillidele, mis võivad ka klaverit hästi asendada, leiame masinaid, mis on väga spetsialiseerunud ja keskenduvad ainult sünteetilisele helile.

Klaverid ja klaverid on parim valik inimestele, kes suhtuvad väga tõsiselt sellele instrumendile mõeldud muusika, eriti klassikalise muusika esitamisele. Kuid ka lapsed ja õppijad peaksid tegema oma esimesed muusikalised sammud professionaalsete pillidega harjudes.

Need on aga väga valjud, üsna kallid ja vajavad häälestamist. Alternatiiviks võivad olla nende digitaalsed vasted, mis kajastavad üsna hästi nende instrumentide põhiomadusi, ei vaja häälestamist, on käepärased, võimaldavad helitugevust reguleerida ja paljud mudelid on mõistliku hinnaga.

Kommentaarid