Anton Stepanovitš Arenski |

Anton Arensky

Arensky. Viiulikontsert (Jascha Heifetz)

Arensky on muusikas üllatavalt tark... Ta on väga huvitav inimene! P. Tšaikovski

Uusimatest on Arensky parim, see on lihtne, meloodiline… L. Tolstoi

Möödunud sajandi lõpu ja selle sajandi alguse muusikud ja muusikasõbrad poleks uskunud, et Arensky looming ja isegi Arensky nimi on juba kolmveerand sajandi pärast vähetuntud. Tema ooperid, sümfoonilised ja kammerloomingud, eriti klaveriteosed ja romansid kõlasid ju pidevalt, lavastati parimates teatrites, kuulsate kunstnike esituses, kriitikute ja avalikkuse poolt soojalt vastu võetud… Tulevane helilooja sai oma esialgse muusikalise hariduse perekonnas. . Tema isa, Nižni Novgorodi arst, oli amatöörmuusik, ema aga hea pianist. Arenski järgmine eluetapp on seotud Peterburiga. Siin jätkas ta muusikaõpinguid ja lõpetas 1882. aastal konservatooriumi N. Rimski-Korsakovi kompositsiooniklassis. Ta kihlus ebaühtlaselt, kuid näitas säravat annet ja pälvis kuldmedali. Noor muusik kutsuti kohe Moskva konservatooriumi teoreetiliste ainete, hiljem kompositsiooni õpetajaks. Moskvas sai Arenski lähedaseks sõbraks Tšaikovski ja Tanejeviga. Esimese mõju sai Arensky muusikalisele loomingule määravaks, teisest sai lähedane sõber. Tanejevi palvel andis Tšaikovski Arenskile oma varahävitatud ooperi "Vojevoda" libreto ja ilmus ooper "Unistus Volgal", mille Moskva Suure Teater 1890. aastal edukalt lavale tõi. Tšaikovski nimetas seda üheks parimaks. kohad isegi suurepärane Vene ooper" ja lisas: "Vojevoda unenäo stseen pani mind valama palju magusaid pisaraid." Teine Arenski ooper, Raphael, tundus rangele Tanejevile olevat võimeline ühtviisi rõõmustama nii professionaalseid muusikuid kui ka avalikkust; selle ebasentimentaalse inimese päevikust leiame Raffaeliga seoses sama sõna, mis Tšaikovski pihtimuses: “Olin pisarateni liigutatud...” Võib-olla kehtis see ka lavataguse laulja endiselt populaarse Laulu kohta – “Süda väriseb kirg ja õndsus”?

Arenski tegevus Moskvas oli mitmekesine. Konservatooriumis töötades lõi ta õpikuid, mida kasutasid mitmed muusikute põlvkonnad. Tema klassis õppisid Rahmaninov ja Skrjabin, A. Koreštšenko, G. Konyus, R. Glier. Viimane meenutas: "... Arensky märkused ja nõuanded olid oma olemuselt pigem kunstilised kui tehnilised." Ent Arensky ebaühtlane olemus – ta oli kaasahaarav ja kiireloomuline inimene – tõi mõnikord kaasa konflikte tema õpilastega. Arenski esines dirigendina nii sümfooniaorkestriga kui ka noore Vene Kooriühingu kontsertidel. Peagi kutsuti Arenski M. Balakirevi soovitusel Peterburi Õuekoori juhatajaks. Amet oli väga auväärne, aga ka väga koormav ega vastanud muusiku kalduvustele. 6 aasta jooksul lõi ta vähe teoseid ja alles 1901. aastal teenistusest vabanenuna hakkas taas intensiivselt esinema kontsertidel ja komponeerima. Kuid teda ootas haigus – kopsutuberkuloos, mis viis ta paar aastat hiljem hauda...

Arenski teoste kuulsate esitajate hulgas oli F. Chaliapin: ta laulis talle pühendatud romantilist ballaadi “Hundid” ja “Lastelaule” ning – suurima eduga – “Minstrelit”. V. Komissarževskaja esines Sajandi alguses levinud melodeklamatsiooni erižanris koos Arenski teoste esitusega; kuulajatele jäi meelde tema lugemine muusikale "Kui head, kui värsked olid roosid..." Hinnangu ühele parimale teosele – Trio d-moll leiab Stravinski "Dialoogidest": "Arenski... kohtles mind sõbralikult, huviga. ja aitas mind; Ta ja vähemalt üks tema teos, kuulus klaveritrio, on mulle alati meeldinud. (Mõlema helilooja nimed kohtuvad hiljem – S. Djagilevi Pariisi plakatil, kus kõlab Arenski balleti “Egiptuse ööd” muusika.)

Lev Tolstoi hindas Arenskit teistest kaasaegsetest vene heliloojatest kõrgemalt, eriti aga süite kahele klaverile, mis tõesti kuuluvad Arenski kirjutiste paremikku. (Mitte ilma nende mõjuta kirjutas ta hiljem süite samale Rahmaninovi kompositsioonile). 1896. aasta suvel Jasnaja Poljanas Tolstoide juures elanud ja õhtuti kirjanikule koos A. Goldenweiseriga mänginud Tanejevi ühes kirjas on teatatud: „Kaks päeva tagasi, 2. a. suur seltskond, mängisime … kahel klaveril Anton Stepanovitši “Siluetid” (Süit E 1940. – LK), mis olid väga edukad ja lepitasid Lev Nikolajevitši uue muusikaga. Eriti meeldis talle Hispaania tantsija (viimane number) ja ta mõtles tema peale kaua. Süite ja muid klaveripalasid kuni esinemistegevuse lõpuni – 50. – 1899. aastateni. – hoitud nõukogude vanema põlvkonna pianistide, Arenski õpilaste – Goldenweiseri ja K. Igumnovi repertuaaris. Ja kõlab siiani kontsertidel ja raadios Fantasia Rjabinini teemadel klaverile ja orkestrile, loodud 90. aastal. Veel XNUMXndate alguses. Arenski kirjutas Moskvas tähelepanuväärselt jutuvestjalt, Olonetsi talupojalt Ivan Trofimovitš Rjabininilt mitu eepost; ja kaks neist – bojaar Skopin-Shuisky ning “Volga ja Mikula” – võttis ta oma Fantaasia aluseks. Fantasia, Trio ja paljud teised Arensky instrumentaal- ja vokaalpalad, mis ei ole oma emotsionaalses ja intellektuaalses sisus väga sügavad, ei eristu uuenduslikkusega, tõmbavad samal ajal lüüriliste – sageli eleegiliste – ütluste siirusega, helde meloodiaga. Nad on temperamentsed, graatsilised, kunstilised. Need omadused kallutasid kuulajate südamed Arensky muusika poole. varasemad aastad. Nad võivad tuua rõõmu ka tänapäeval, sest neid iseloomustavad nii andekus kui ka oskused.

L. Korabelnikova