Analoogsüntesaator – kellele?

Olles saanud süntesaatorite (või elektroonilise muusika) turust (või ajaloost) ülevaate, avastate kiiresti, et enamik kaasaegseid süntesaatoreid on digitaalsed instrumendid. Kuid millegipärast on turul suur hulk virtuaal-analoogsüntesaatoreid ja päris analoogsüntesaatoreid ning paljud muusikud või vana elektroonilise muusika austajad väidavad, et klassikalised analoogsüntesaatorid kõlavad paremini. Kuidas nendega on?

Digiraamatud vs. analoogid

Digisüntesaatorid võivad kõlada halvasti või palju huvitavamalt kui analoogid. Palju sõltub konkreetsest mudelist ja seadetest, mida kasutaja kasutab. Üldiselt on digitaalsed süntesaatorid mitmekülgsemad, paindlikumad ja pakuvad palju võimalusi seadete muutmiseks või eelseadete või isegi helinäidiste arvutist laadimiseks. Teisest küljest on sämplipõhised digitaalsed süntesaatorid väga arenenud, kuid siiski juba toodetud heli mängijad.

Virtuaal-analoogsüntesaatorid seevastu on analoogsünteesi simulaatorid. Need pakuvad suuremat polüfooniat ja võimaldavad luua erinevaid ühendusi ostsillaatorite ja filtrite vahel, mis analoogsüntesaatoris on ette määratud konkreetse mudeli arhitektuuriga või on omavahel piiratud. See muudab virtuaalsed-analoogsüntesaatorid vähem individuaalseks. Need on universaalsemad. Kas see tähendab paremat? Mitte tingimata.

Virtuaalanaloogsüntesaator võib olenevalt kasutatud komponentidest kõlada paremini või halvemini ning jäljendada erinevate analoogsüntesaatorite mudelite olemust. Kui aga heli ei taha olla steriilne, puhas, stabiilne, laboratoorsem, vaid elavam ja “oma hingega”, nõuab selle efekti saavutamine teatud oskust süntesaatori seadistamisel ja vajadusel teatud sisseehitatud efektid. Süntesaatori jaoks aga usuvad audiofiilid, et sellisel helil puudub siiski teatud elu, hingus ja see pole nii reaalne mingil määral ettearvamatu kui analoogsüntesaatori heli. Kust see tuleb?

Reaalne ja simuleeritud maailm

Simulaator on hea termin virtuaal-analoogsüntesaatori jaoks. Isegi kõige täiuslikum simulaator esitab tegelikkust lihtsustatud viisil. See on nagu teooria, millel see põhineb. Iga teooria vaatleb maailma ainult teatud aspekti kaudu, mis huvitab selle loojat. Isegi kui see peaks olema võimalikult lai, ei saa see hõlmata kõiki detaile, sest kogu reaalsust ei saa täpselt mõõta, kaaluda ega jälgida. Isegi kui see oleks võimalik, ei suudaks ükski inimene kogu teavet töödelda. Süntesaatoritega on samamoodi. VA süntesaatorid jäljendavad üsna täpselt analoogides toimuvaid protsesse, kuid ei tee seda (vähemalt veel) täielikult.

Analoogsüntesaator tekitab heli, tsirkuleerides voolu läbi vooluahelate ja muundurite. Nupu ebatäpne seadistus, väikesed, ettearvamatud pingemuutused, temperatuurimuutused – kõik mõjutab selle tööd ja seega ka heli, mis omal moel tuleneb keerulistest, reaalsetest tingimustest, milles instrument töötab.

Kuna virtuaalsed analoogsüntesaatorid ei ole täiuslik analoogsüntesaatori simulaator, siis miks mitte kasutada VST-pluginaid, kui ma ei saa endale analoogsüntesaatoreid lubada?

VST pistikprogrammid on väga mitmekülgne ja kulutõhus tööriist, mis võib teie instrumente palju rikastada, ilma et peaksite kulutama tuhandeid zlotte. järgmiste süntesaatorite jaoks. Siiski tasub meeles pidada kahte probleemi, mis nende kasutamisest tulenevad.

Esiteks töötavad VST süntesaatorid arvutis ja neid tuleb juhtida monitori ja hiire abil. Tõsi, mõnda funktsiooni saab juhtida eraldi konsoolide või MIDI-klaviatuuridesse sisseehitatud nuppudega. See aga nõuab aega kulutamist tarkvara seadistamisele ning funktsioonide rohkuse tõttu on praktikas kasutaja sageli sunnitud monitori vaatama ja hiirega vehkima. See on väsitav, aeglane ja ebamugav. Kui teie ees on elav instrument, saate ühe käega mängida ja teise käega kiiresti erinevaid parameetreid muuta. See kiirendab tööd ja on kasulik ka laval, kus riistvara süntesaatori treenitud kasutamine võimaldab paremaid, huvitavamaid esitusi ja lihtsalt näeb parem välja.

Teiseks on riistvara süntesaatoritel rohkem iseloomu. Ja see ei puuduta ainult välimust. Igal riistvaralisel süntesaatoril on oma tarkvara, oma sünteesimootor, oma filtrid ja pesad, mis koos annavad helile mingi individuaalse kõla. VST puhul vastutab iga instrumendi eest sama arvuti, mistõttu kõik süntesaatorid kõlavad üksteisega sarnaselt, tervik sulandub kokku, kaotab keerukuse ja kõlab lihtsalt vähem huvitavalt.

Kommentaarid