Klavikordi ajalugu
Maailmas on lugematu arv muusikainstrumente: keelpillid, puhkpillid, löökriistad ja klahvpillid. Peaaegu igal tänapäeval kasutataval tööriistal on rikas ajalugu. Ühte neist "vanematest" võib õigustatult pidada klaveriks. Sellel muusikariistal oli mitu esivanemat, millest üks on klavikord.
Nimi “klavikord” ise tuleneb kahest sõnast – ladina keelest clavis – võti ja kreeka keelest xop – string. Selle pilli esmamainimine pärineb 14. sajandi lõpust ja vanimat säilinud koopiat hoitakse tänapäeval ühes Leipzigi muuseumis.Esimeste klavikordide seade ja välimus on klaverist väga erinevad. Esmapilgul on näha sarnane puidust korpus, mustvalgete klahvidega klaviatuur. Kuid lähemale jõudes hakkab igaüks märkama erinevusi: klaviatuur on väiksem, pilli allosas pole pedaale ja päris esimestel mudelitel pole ka tugijalust. See polnud juhuslik, sest veel 14. ja 15. sajandil kasutasid klavikorde peamiselt rahvamuusikud. Tagamaks, et pilli liigutamine ühest kohast teise ei tekitaks suuri probleeme, tehti see väikeseks (tavaliselt ei ületanud pikkus meetrit), kusjuures sama pikkusega keeli venitati paralleelselt pilli seintega. ümbris ja võtmed 12 tk. Enne mängimist pani muusik klavikordi lauale või mängis otse sülle.
Loomulikult on pilli populaarsuse kasvuga selle välimus muutunud. Klavikord seisis kindlalt 4 jalal, ümbris oli valmistatud kallitest puiduliikidest – kuusk, küpress, karjala kask ning kaunistatud vastavalt omaaegsetele trendidele ja moesuundadele. Kuid pilli mõõtmed jäid kogu selle eksisteerimise ajal suhteliselt väikeseks - korpuse pikkus ei ületanud 1,5 meetrit ja klahvpilli suurus oli 35 klahvi või 5 oktaavi (võrdluseks, klaveril on 88 klahvi ja 12 oktaavi). .
Mis puudutab heli, siis siin on erinevused säilinud. Kere sees asuv metallnööride komplekt tegi häält tänu puutujamehaanikale. Puutuja, lameda otsaga metalltihvt, kinnitati võtme põhja. Kui muusik klahvi vajutas, puutus puutuja keelega kokku ja jäi selle vastu surutud. Samal ajal hakkas üks osa nöörist vabalt vibreerima ja häält tegema. Klavikordis kõlava heli kõrgus sõltus otseselt puutuja puudutamise kohast ja klahvi löögi tugevusest.
Kuid ükskõik kui väga muusikud ka ei tahtnud suurtes kontserdisaalides klavikordi mängida, oli see võimatu. Konkreetne vaikne heli sobis vaid kodusesse keskkonda ja vähesele kuulajahulgale. Ja kui helitugevus sõltus vähesel määral esinejast, siis mängumaneer, muusikalised võtted sõltusid temast otseselt. Näiteks ainult klavikord suudab esitada spetsiaalset vibreerivat heli, mis tekib tänu puutujamehhanismile. Teised klahvpillid suudavad tekitada vaid kaugelt sarnast heli.
Klavikord oli mitu sajandit paljude heliloojate lemmikklahvpilliks: Händel, Haydn, Mozart, Beethoven. Sellele muusikariistale kirjutas Johann S. Bach oma kuulsa “Das Wohltemperierte Klavier” – 48 fuugast ja prelüüdist koosneva tsükli. Alles 19. sajandil tõrjus see lõplikult välja valjema ja ilmekama kõlaga vastuvõtja – pianoforte. Kuid tööriist pole unustusehõlma vajunud. Täna püüavad muusikud ja restauraatorite meistrid taastada vana pilli, et taas kuulda legendaarsete heliloojate loomingu kammerlikku kõla.
