Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán Kodály

Tema kunst on kaasaegses muusikas erilisel kohal tänu tunnustele, mis seovad seda ungari hinge kõige iseloomulikumate poeetiliste ilmingutega: kangelaslikud laulusõnad, idamaine fantaasiarikkus, lühidus ja väljendusdistsipliin ning eelkõige tänu ülevoolavale õitsengule. meloodiatest. B. Sabolchi

Väljapaistev ungari helilooja ja muusikateadlane-folklorist Z. Kodály sidus oma loomingulise ja muusikalise ning ühiskondliku tegevuse sügavalt ungari rahva ajaloolise saatusega, võitlusega rahvuskultuuri arendamise eest. Kodály aastatepikkune viljakas ja mitmekülgne tegevus oli tänapäevase Ungari heliloojate koolkonna kujunemisel väga oluline. Sarnaselt B. Bartokiga lõi Kodály oma komponeerimisstiili Ungari talurahva folkloori kõige iseloomulikumate ja elujõulisemate traditsioonide loomingulise elluviimise alusel, mis on kombineeritud kaasaegsete muusikaliste väljendusvahenditega.

Kodai asus ema käe all muusikat õppima, osales traditsioonilistel peremuusikaõhtutel. 1904. aastal lõpetas ta Budapesti Muusikaakadeemia helilooja diplomiga. Kodály sai ka ülikoolihariduse (kirjandus, esteetika, keeleteadus). Alates 1905. aastast hakkas ta koguma ja uurima ungari rahvalaule. Tutvus Bartokiga kujunes tugevaks pikaajaliseks sõpruseks ja loominguliseks koostööks teadusliku folkloori vallas. Pärast hariduse omandamist reisis Kodály Berliini ja Pariisi (1906-07), kus õppis Lääne-Euroopa muusikakultuuri. Aastatel 1907-19. Kodály on Budapesti Muusikaakadeemia professor (teooria klass, kompositsioon). Nende aastate jooksul areneb tema tegevus paljudes valdkondades: ta kirjutab muusikat; jätkab ungari talurahva folkloori süstemaatilist kogumist ja uurimist, esineb ajakirjanduses muusikateadlase ja kriitikuna ning osaleb aktiivselt maa muusika- ja ühiskonnaelus. Kodaly kirjutistes 1910. aastatel. – klaveri- ja vokaaltsüklid, kvartetid, kammerinstrumentaalansamblid – ühendavad orgaaniliselt klassikalise muusika traditsioone, ungari talurahva folkloori tunnuste loomingulist rakendamist ja kaasaegseid uuendusi muusikakeele vallas. Tema teosed saavad kriitikutelt ja Ungari muusikaringkondadelt vastakaid hinnanguid. Kuulajate ja kriitikute konservatiivne osa näeb Kodais vaid traditsioonide õõnestamist. julge eksperimenteerija ning tema nimega seostavad Ungari uue kompositsioonikoolkonna tulevikku vaid üksikud ettenägelikud muusikud.

Ungari Vabariigi moodustamise ajal (1919) oli Kodály nimelise Riikliku Kõrgema Muusikakunstikooli direktori asetäitja. F. Liszt (nii nimetati ümber Muusikaakadeemia); koos Bartóki ja E. Dohnanyiga sai ta muusikalise kataloogi liikmeks, mille eesmärk oli muuta riigi muusikaelu. Selle tegevuse eest Horthy režiimi ajal kiusati Kodályt taga ja ta eemaldati kaheks aastaks koolist (ta õpetas kompositsiooni 2–1921). 40-20ndad – Kodály loomingu kõrgaeg, ta loob teoseid, mis tõid talle maailmakuulsust ja tunnustust: “Ungari psalm” koorile, orkestrile ja solistile (30); ooper Sekey ketrusveski (1923, 1924. trükk 2); kangelaslik-koomiline ooper Hari Janos (1932). “Buda lossi Te Deum” solistidele, koorile, orelile ja orkestrile (1926); Kontsert orkestrile (1936); “Tantsud Marošsekilt” (1939) ja “Tantsud talendilt” (1930) orkestrile jne. Samal ajal jätkas Kodai aktiivset teadustegevust folkloori alal. Ta töötas välja oma massilise muusikalise kasvatuse ja kasvatuse meetodi, mille aluseks oli rahvamuusika mõistmine juba varakult, selle omaksvõtmine muusikalise emakeelena. Kodály meetodit on laialdaselt tunnustatud ja arendatud mitte ainult Ungaris, vaid ka paljudes teistes riikides. Ta on 1939 raamatu, artikli, õppematerjali, sealhulgas monograafia Ungari rahvamuusika (200, tõlgitud vene keelde) autor. Kodály oli ka Rahvusvahelise Rahvamuusika Nõukogu president (1937-1963).

Kodály jäi loominguliselt aktiivseks paljudeks aastateks. Tema sõjajärgse perioodi teostest kogusid tuntust ooper Zinka Panna (1948), Sümfoonia (1961) ja kantaat Kallai Kettesh (1950). Kodály esines ka dirigendina, esitades oma teoseid. Ta külastas paljusid riike, külastas kaks korda NSV Liitu (1947, 1963).

Tema sõber ja kolleeg Bela Bartok kirjutas Kodály loomingut kirjeldades: „Need teosed on ungari hinge pihtimus. Väliselt on see seletatav asjaoluga, et Kodály loomingu juured on eranditult ungari rahvamuusikas. Sisemine põhjus on Kodai piiritu usk oma rahva loovasse jõusse ja nende tulevikku.

A. Malinkovskaja