Kaheteistkümnekeelne kitarr: pilli omadused, ajalugu, tüübid, häälestus, kuidas mängida

Publiku lemmikautorid ja omalaulude esitajad Aleksandr Rosenbaum ja Juri Ševtšuk astuvad lavale erilise instrumendiga – 12-keelse kitarriga. Nad, nagu paljud teisedki bardid, armusid temasse "särava" heli pärast. Vaatamata sellele, et paariskeeled on häälestatud ühtselt, tunnetab heli inimkõrv erinevalt ja tundub saatel mugavam.

Tööriista omadused

Kaksteist keelt teie lemmikpillil on kindel samm professionaalsuse poole. Olles omandanud 6-keelse kitarri, tekib enamikul mängijatel varem või hiljem soov instrumentaalvõimalusi laiendada ja rikastada.

Eelis seisneb erilises helis, mida paaritud keelpillid annavad. See osutub küllastunud, sügavamaks, mitmekesisemaks ülemtoonide arvu suurenemise tõttu.

Heli omapära seisneb interferentsi põhimõttes, kui ühtselt häälestatud keelpillide helid on peale pandud. Nende vibreerivate lainete amplituud kattuvad üksteisega, tekitades kuuldavaid lööke.

Instrument erineb oma kuuekeelsest “õest”. See võimaldab teil mängida bassidega, luua akordisüsteemi, millest kuue keelega puudub. Erinevate žanrite jaoks "teritatud" korpuste mitmekesisus võimaldab teil kasutada instrumenti erinevat tüüpi muusikas.

Peamised erinevused kuuekeelsest kitarrist

Väline erinevus 12- ja 6-keelse kitarri vahel on väike. Tuleb meeles pidada, et see on tugevdatud kõlalauaga "suur pill", nagu dreadnought või jumbo. Tööriistade eristavad põhimõtted on järgmised:

• nööride arv – igaühel on oma paar ja need on klambriga kokku kinnitatud;
• kaela laius – see on laiem, et mahutada rohkem nööre;
• tugevdatud korpus – tugev pinge mõjub kaelale ja ülemisele tekile, seetõttu kasutatakse konstruktsiooni valmistamisel kvaliteetset puitu.

Muusikud, kes mängivad 12-keelset kitarri, märgivad pilli eeliseid, nagu helikvaliteet, meloodiline, rikkalik kõla, kahe kitarri saateefekt ja loovuse mitmekesisus. Kuid samas on ka puudusi, mis professionaalidele pole hädavajalikud. Pill nõuab sõrmitsemisel palju pingutust ja täpsust, selle heli on veidi vaiksem kui “kuuekeelsel”, hind kallim.

Päritolu ajalugu

Pilli populaarsuse kõrgpunkt saabus XX sajandi 60ndatel, mil pille hinnati nende helikvaliteedi ja võimaluste pärast. Õigust kutsuda "kaheteistkümnenööri" "kodumaaks" jagavad Mehhiko, Ameerika ja Itaalia. Pilli esivanemad on mandoliin, baglama, vihuela, kreeka bouzouka.

Möödunud sajandi alguses hakkasid Ameerika tehased tootma 12-keelse akustilise kitarri patenteeritud versiooni. Selle peal olev Play meeldis popmuusikutele, kes hindasid sametist, ruumilist heli ja mudelite mitmekülgsust.

Muusikute katsed viisid kujunduse täiustamiseni, mille käigus häälestati algselt kõik paariskeeled ühtses hääles. Disain sai neli keelt, alustades kolmandaga häälestuses oktaavivahega. Selgus: 12-keelne kitarr erineb kvalitatiivselt 6-keelsest, justkui mängiks kaks pilli korraga.

Kitkutud keelpillide perekonna tavapärase esindaja uut versiooni kasutasid aktiivselt sellised kuulsad bändid nagu Qween, The Eagles, The Beatles. Meie kodulaval astus temaga esimeste seas üles Juri Ševtšuk, siis Aleksander Rosenbaum.

Täiustatud kitarr oli väga kallis ja sageli bardidele kättesaamatu. Kuid investeeringut uude pilli õigustas selle kõla ja võime mängida ilma ümberõppimiseta.

Liigid

Kaheteistkümnekeelne kitarr võib olla erinevat tüüpi:

• Dreadnought on massiivne mudel, millel on selgelt väljendunud "ristkülikukujuline" kuju. Sobib erinevate žanrite muusika esitamiseks. Sellel on valju heli ja tugeva bassiga.
• Jumbo – võimsa heli austajad eelistavad seda mängida. Struktuuriliselt eristab seda tasane tekk, mahulised mõõtmed ja kestade väljendunud painded.
• Auditoorium on kompaktse suurusega ja sobib ideaalselt näppudega või plektriga mängimiseks.

Algajatele on “auditoorium” mugavam, kuid “kuuekeelset” valdanud muusik saab hõlpsasti kohaneda 12-keelse kitarri mängimisega.

Funktsioonide määramine

Pilli häälestamine on tuuneri kasutamisel lihtsam. 12-keelse kitarri häälestus on peaaegu sama, mis 6-keelsel kitarril. Esimene ja teine ​​keel kõlavad vastavalt esimese oktaavi “Mi” ja väikese oktaavi “Si”, paarid on häälestatud samamoodi. Alates kolmandast erinevad õhukesed keelpillid paksudest oktaavi võrra:

• 3. paar – “Solis”, paks oktaavi võrra madalam;
• 4 paari – “Re”-s on väikese ja esimese oktavi vahe;
• 5 paari – häälestatud “La” väikestele ja suurtele oktaavidele;
• 6 paari - "Mi" suur ja vastavalt väike.

Esimesed kaks paari nööre on peenikesed ja neil pole punutist. Lisaks on paarid erinevad – üks on õhuke, teine ​​on mähiselt paks.

Professionaalid kasutavad sageli kaheteistkümnekeelse kitarri alternatiivset häälestust, näiteks bassid häälestatakse kvintideks või kvartideks, kõrgeid tertsideks ja septenditeks.

Õigesti häälestatud instrument ei ole mitte ainult selge heli, vaid ka töö kestus, keha ohutus ja deformatsiooni puudumine. Häälestamist alustatakse äärmuslikest põhikeeltest liikudes keskmistele, seejärel “lõpetavad” täiendavad.

Kuidas mängida kaheteistkeelset kitarri

Esitustehnika sarnaneb “kuuekeelsele”, kui muusik näpistab vajalikke keeli vasaku käe sõrmedega, parema käega aga “töötab” lüües või korjates. Kinnitamine nõuab teatavat pingutust, kuid harjutamine aitab tööriista omadusi omandada. Kui võideldes mängimist on kergem valdada, siis algajatel on raske korraga mängida kahte tugevalt venitatud keelt.

Kõige raskem on 12-keelset kitarri valdada väikese käe ja lühikeste sõrmedega esinejatel, kuna tugevdatud ja suurendatud kael nõuab teatud määral katvust.

Muusik peab õppima vasaku käega akordisõrmi ja barre tehnikat kasutades kahte keelpilli korraga mängima ning paremaga kitkuma, mis võtab omajagu aega. Esimesel juhul on vaja käe tugevdatud venitamist, teisel - osavust. Aja jooksul saab harjaga mängima õppida, kuid arpedžo mängimine nõuab tõsist pingutust ja vaeva.

Näpunäiteid kaheteistkeelse kitarri valimiseks

Täna pole sellise tööriista ostmine keeruline. Kõik muusikatehased lisavad selle oma kataloogidesse. Omaduste, struktuuri ja tehnika tundmine võimaldab teil valida kvaliteetse kitarri. Enne ostmist ei pea te mitte ainult kujundust kontrollima, vaid ka mängima vähemalt paar primitiivset akordi. Oluline on pöörata tähelepanu:

• keelte õige paigutus ja pinge – pill tuleb ostmisel häälestada;
• ehituskvaliteet, kestade liimimine;
• stringidel peab olema kindel paigalduskõrgus, kõik kõrvalekalded normist põhjustab kaela deformatsiooni;
• hind - selline tööriist ei saa olla odav, kõige lihtsamate mudelite maksumus algab 10 tuhandest rublast.

Odavad mudelid on valmistatud Hiina tehastes. Nad kasutavad lihtsat nippi, et tugevdada kere mitme kihi odava vineeriga, mis vähendab lõplikku maksumust. Igal juhul on kõige parem poodi kaasa võtta professionaal. Kaheteistkümnekeelse kitarri huvitav omadus on selle pehme kõla koos lahtiste akordidega, mis võib algajale tunduda harmooniline ning “proff” saab nüanssidest kohe aru.