Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Toti Dal Monte
Toti Dal Monte (õige nimi – Antonietta Menegelli) sündis 27. juunil 1893 Mogliano Veneto linnas. “Minu kunstinimi – Toti Dal Monte – ei olnud Goldoni sõnade kohaselt “kavala leiutise” vili, vaid kuulub õigusega mulle,” kirjutas laulja hiljem. “Toti on Antoniette deminutiiv, nii kutsus mu pere mind juba varasest lapsepõlvest hellitavalt. Dal Monte on minu vanaema (emapoolne) perekonnanimi, kes pärines “Veneetsia aadliperekonnast”. Nime Toti Dal Monte võtsin ooperilaval debüüdi päevalt juhuslikult, äkilise impulsi mõjul.
Tema isa oli kooliõpetaja ja provintsiorkestri juht. Tema juhendamisel oli Toti alates viiendast eluaastast juba hästi solfedeerinud ja klaverit mänginud. Olles tuttav muusikateooria põhitõdedega, laulis ta üheksa-aastaselt lihtsaid romansse ning Schuberti ja Schumanni laule.
Varsti kolis pere Veneetsiasse. Noor Toti hakkas külastama Femice ooperimaja, kus ta kuulis esmakordselt Mascagni "Rural Honor" ja Puccini "Pagliacci". Kodus sai ta pärast etendust hommikuni laulda oma lemmikaariaid ja katkendeid ooperitest.
Toti astus aga pianistina Veneetsia konservatooriumi, kus õppis Ferruccio Busoni õpilase maestro Tagliapietro juures. Ja kes teab, kuidas oleks tema saatus kujunenud, kui ta poleks juba peaaegu konservatooriumi lõpetades oma paremat kätt vigastanud – kõõlus rebenenud. See viis ta "bel canto kuninganna" Barbara Marchisio juurde.
„Barbara Marchisio! meenutab Dal Monte. "Ta õpetas mulle lõputu armastusega õiget heliemissiooni, selget fraseerimist, retsitatiivi, pildi kunstilist kehastust, vokaaltehnikat, mis ei tunne raskusi üheski lõigul. Kui palju tuli aga laulda skaalasid, arpedžoid, legatot ja staccatot, saavutades esituse täiuslikkuse!
Pooltoonide skaala oli Barbara Marchisio lemmikõpetusvahend. Ta sundis mind ühe hingetõmbega kaks oktaavi alla ja üles võtma. Tunnis oli ta alati rahulik, kannatlik, selgitas kõike lihtsalt ja veenvalt ning kasutas väga harva vihaseid noomitusi.
Igapäevased tunnid Marchisioga, suur soov ja sihikindlus, millega noor laulja töötab, annavad hiilgavaid tulemusi. 1915. aasta suvel esines Toti esimest korda avatud kontserdil ja 1916. aasta jaanuaris sõlmis ta esimese lepingu Milano La Scala teatriga, mille eest maksis ta kasinalt kümme liiri päevas.
"Ja siis saabus esilinastuse päev," kirjutab laulja oma raamatus "Voice Above the World". Laval ja riietusruumides valitses palavikuline elevus. Elegantne publik, kes täitis iga istet auditooriumis, ootas kannatamatult eesriide kerkimist; Maestro Marinuzzi julgustas lauljaid, kes olid närvis ja väga mures. Ja mina, ma … ei näinud ega kuulnud midagi ümberringi; valges kleidis, blondis parukas... partnerite abiga koostatud, tundusin enda jaoks ilu kehastus.
Lõpuks astusime lavale; Olin kõigist kõige väiksem. Vaatan suurte silmadega saali pimedasse kuristikku, sisenen õigel hetkel, aga mulle tundub, et hääl pole minu oma. Ja pealegi oli see ebameeldiv üllatus. Koos neiudega palee trepist üles joostes takerdusin liiga pikasse kleiti ja kukkusin, tabades tugevalt põlve. Tundsin teravat valu, kuid hüppasin kohe püsti. "Äkki keegi ei märganud midagi?" Ma rõõmustasin ja siis, jumal tänatud, aktus lõppes.
Kui aplaus vaibus ja näitlejad lisamänge ei andnud, piirasid mu partnerid mind ümber ja hakkasid lohutama. Pisarad olid valmis mu silmist voolama ja tundus, et olen maailma kõige õnnetum naine. Wanda Ferrario tuleb minu juurde ja ütleb:
"Ära nuta, Toti... Pea meeles... Sa kukkusid esilinastusel, nii et oodake õnne!"
“Francesca da Rimini” lavastus “La Scala” laval oli unustamatu sündmus muusikaelus. Ajalehed olid lavastuse kohta täis kiitvaid arvustusi. Noort debütanti märkisid ära ka mitmed väljaanded. Ajaleht Stage Arts kirjutas: "Toti Dal Monte on meie teatri üks paljulubavamaid lauljaid" ning muusika- ja draamaülevaade märkis: "Toti Dal Monte Lumivalgekese rollis on täis graatsilisust, tal on mahlane tämber. hääl ja erakordne stiilitunnetus” .
Kunstitegevuse algusest peale tuuritas Toti Dal Monte palju Itaaliat, esinedes erinevates teatrites. 1917. aastal esines ta Firenzes, lauldes soolopartiid Pergolesi teoses Stabat Mater. Sama aasta mais laulis Toti kolm korda Genovas Paganini teatris Donizetti ooperis Don Pasquale, kus, nagu ta ise usub, oli tal esimene suurem edu.
Pärast Genovat kutsus Ricordi selts ta esinema Puccini ooperis "Pääsukesed". Uued etendused toimusid Milano Politeama teatris, Verdi ooperites Un ballo in maschera ja Rigoletto. Pärast seda mängis Toti Palermos filmis "Rigoletto" Gilda rolli ja osales Mascagni "Lodoletta" esietendusel.
Naastes Sitsiiliast Milanosse, laulab Dal Monte kuulsas salongis "Chandelier del Ritratto". Ta laulis aariaid Rossini (Sevilla habemeajaja ja William Tell) ja Bizet (Pärlipüüdjad) ooperitest. Need kontserdid on artisti jaoks meeldejäävad tänu tutvusele dirigent Arturo Toscaniniga.
"See kohtumine oli laulja edasise saatuse jaoks väga oluline. 1919. aasta alguses esitas orkester Toscanini juhatusel Torinos esimest korda Beethoveni 1921. sümfoonia. Toti Dal Monte osales sellel kontserdil koos tenor Di Giovanni, bassi Luzicari ja metsosopran Bergamascoga. Märtsis XNUMX sõlmis laulja lepingu reisimiseks Ladina-Ameerika linnades: Buenos Aireses, Rio de Janeiros, San Paolos, Rosarios, Montevideos.
Selle esimese suure ja eduka turnee keskel sai Toti Dal Monte Toscaninilt telegrammi pakkumisega osaleda La Scala hooajaks 1921/22 repertuaari kuuluvas Rigoletto uuslavastuses. Nädal hiljem oli Toti Dal Monte juba Milanos ning alustas suure dirigendi juhendamisel vaeva ja rasket tööd Gilda kuvandi kallal. 1921. aasta suvel Toscanini lavastatud “Rigoletto” esietendus jõudis igaveseks maailma muusikakunsti varakambrisse. Toti Dal Monte lõi selles esituses Gilda kuvandi, mis kütkestab puhtuses ja graatsilisuses ning suudab edasi anda armastava ja kannatava tüdruku peenemaid tundevarjundeid. Tema hääle ilu koos fraseerimisvabaduse ja vokaalse esituse täiuslikkusega andis tunnistust sellest, et ta oli juba küps meister.
Olles rahul Rigoletto eduga, lavastas Toscanini seejärel Donizetti Lucia di Lammermoori koos Dal Montega. Ja see lavastus oli triumf ... "
1924. aasta detsembris laulis Dal Monte edukalt New Yorgis Metropolitan Operas. Sama edukalt USA-s esines ta Chicagos, Bostonis, Indianapolises, Washingtonis, Clevelandis ja San Franciscos.
Dal Monte kuulsus levis kiiresti Itaaliast kaugemale. Ta reisis kõikidel kontinentidel ja esines koos eelmise sajandi parimate lauljatega: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Dal Monte suutis enam kui kolmekümne aasta jooksul maailma parimate ooperiteatrite lavadel luua palju meeldejäävaid pilte, nagu Lucia, Gilda, Rosina jt.
Üheks oma parimaks rolliks pidas kunstnik Violetta rolli Verdi La traviatas:
«Meenutades oma kõnesid 1935. aastal, mainisin juba Oslot. See oli minu kunstnikukarjääris väga oluline etapp. Just siin, maalilises Norra pealinnas, laulsin esimest korda La Traviatas Violetta osa.
See nii inimlik kuvand kannatavast naisest – traagiline armastuslugu, mis puudutas kogu maailma – ei saanud mind ükskõikseks jätta. On üleliigne öelda, et ümberringi on võõrad, rõhuv üksindustunne. Kuid nüüd on minus ärganud lootus ja see tundus mu hinges kohe kuidagi kergem ...
Minu särava debüüdi kaja jõudis Itaaliasse ja peagi suutis Itaalia raadio edastada salvestuse La Traviata kolmandast esitusest Oslost. Dirigendiks oli Dobrovein, haruldane teatritundja ja inspireeritud muusik. Katse osutus tõesti väga raskeks ja pealegi ei näinud ma väliselt oma lühikese kasvu tõttu laval kuigi muljetavaldav välja. Kuid ma töötasin väsimatult ja õnnestus…
Alates 1935. aastast on Violetta osa minu repertuaaris ühel põhikohal ning mul tuli taluda kaugeltki mitte kerget duelli väga tõsiste “rivaalidega”.
Nende aastate kuulsaimad Violettad olid Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza ja Lucrezia Bori. Muidugi pole minu asi hinnata oma sooritust ja teha võrdlusi. Kuid võin julgelt öelda, et La Traviata tõi mulle mitte vähem edu kui Lucia, Rigoletto, Sevilla habemeajaja, La Sonnambula, Lodoletta jt.
Norra triumfi korrati selle Verdi ooperi Itaalia esietendusel. See toimus 9. jaanuaril 1936 Napoli teatris “San Carlo” … Piemonte prints, krahvinna d'Aosta ja kriitik Pannein viibisid teatris, tõeline okas paljude muusikute ja lauljate südames. Aga kõik läks ideaalselt. Pärast tormilist aplausi esimese vaatuse lõpus publiku entusiasm kasvas. Ja kui mul õnnestus teises ja kolmandas vaatuses edasi anda, nagu mulle tundub, kogu Violetta tunnete paatos, tema piiritu eneseohverdus armastuses, sügavaim pettumus pärast ebaõiglast solvangut ja vältimatut surma, imetlust. ja publiku entusiasm oli piiritu ja puudutas mind.
Dal Monte jätkas esinemist II maailmasõja ajal. Tema sõnul leidis ta end aastatel 1940-1942 "roki ja raske koha vahel ega suutnud keelduda eelnevalt kokkulepitud kontsertidest Berliinis, Leipzigis, Hamburgis ja Viinis."
Esimesel võimalusel tuli artist Inglismaale ja oli tõeliselt õnnelik, kui ühel Londoni kontserdil tundis, et muusika maagiline jõud on publikut üha enam haaranud. Teistes Inglismaa linnades võeti ta sama soojalt vastu.
Varsti läks ta järjekordsele ringreisile Šveitsis, Prantsusmaal ja Belgias. Itaaliasse naastes laulis ta paljudes ooperites, kuid kõige sagedamini "Sevilla habemeajajas".
1948. aastal lahkub laulja pärast Lõuna-Ameerika turneed ooperilavalt. Mõnikord tegutseb ta dramaatilise näitlejana. Ta pühendab palju aega õpetamisele. Dal Monte kirjutas vene keelde tõlgitud raamatu “Voice over the world”.
Toti Dal Monte suri 26. jaanuaril 1975. aastal.
