Muusikakultuuri periodiseerimine

Muusikakultuuri periodiseerimine on keeruline teema, mida saab vaadelda erinevatest vaatenurkadest olenevalt valitud kriteeriumidest. Kuid kõige olulisemad tegurid muusika muundumisel on vormid ja tingimused, milles see toimib.

Sellest vaatenurgast on muusikakultuuri periodiseering esitatud järgmiselt:

• Looduslike helide (muusika looduses) nautimine. Selles etapis kunsti veel ei ole, kuid esteetiline taju on juba olemas. Loodushääled kui sellised ei ole muusika, kuid inimeste poolt tajutuna muutuvad nad muusikaks. Selles etapis avastas inimene võime neid helisid nautida.
• Rakendusmuusika. See saatis tööd, oli selle komponent, eriti kui tegemist on kollektiivse tööga. Muusikast saab igapäevaelu osa.
• Riitus. Muusika saadab mitte ainult tööd, vaid ka iga olulist rituaali.
• Kunstilise komponendi eraldamine rituaalsest ja religioossest kompleksist ning selle iseseisva esteetilise tähenduse omandamine.
• Üksikute osade, sealhulgas muusika, eraldamine kunstilisest kompleksist.

Muusika kujunemise etapid

Selline muusikakultuuri periodiseerimine võimaldab eristada muusika kujunemises kolme etappi:

1. Musikaalsuse kaasamine inimtegevusse, musikaalsuse esimesed ilmingud;
2. Varased muusikavormid saadavad mänge, rituaale ja töötegevusi, samuti laulmist, tantsimist ja teatrietendusi. Muusika on sõnadest ja liikumisest lahutamatu.
3. Instrumentaalmuusika kui iseseisva kunstiliigi kujunemine.

Instrumentaalse autonoomse muusika heakskiit

Muusikakultuuri periodiseerimine ei lõpe instrumentaalse autonoomse muusika kujunemisega. See protsess viidi lõpule 16.-17. sajandil. See võimaldas muusikakeelel ja loogikal edasi areneda. Bach ja tema teosed on üks muusikakunsti arengu verstaposte. Siin ilmnes esmakordselt täielikult muusika iseseisev loogika ja võime suhelda teiste kunstiliikidega. Kuid kuni 18. sajandini tõlgendati muusika vorme muusikalise retoorika vaatenurgast, mis sõltus suuresti kirjanduslikest standarditest.

Muusika arengu järgmine etapp on Viini periood klassitsism. See oli aeg, mil õitses sümfooniline kunst. Beethoveni teosed näitasid, kuidas muusika annab edasi inimese keerulist vaimset elu.

Perioodil romantism Muusikas oli erinevaid suundi. Samal ajal areneb muusikakunst autonoomse vormina ning tekivad instrumentaalsed miniatuurid, mis iseloomustavad 19. sajandi tundeelu. Tänu sellele on välja töötatud uued vormid, mis suudavad paindlikult kajastada individuaalseid kogemusi. Samal ajal muutusid muusikalised kujundid selgemaks ja konkreetsemaks, kuna uus kodanlik avalikkus nõudis sisu selgust ja elujõudu ning uuenenud muusikakeel püüdis võimalikult palju kunstilistesse vormidesse kaasata. Selle näiteks on Wagneri ooperid, Schuberti ja Schumanni teosed.

20. sajandil areneb muusika edasi kahes, justkui vastandlikus suunas. Ühest küljest on see uute spetsiifiliste muusikaliste vahendite väljatöötamine, muusika abstraheerimine elu sisust. Teisalt aga muusikat kasutavate kunstiliikide areng, mille käigus kujunevad välja uued seosed ja muusikapildid ning selle keel muutub spetsiifilisemaks.

Kõikide muusikakunsti valdkondade koostöö ja konkurentsi teele jäävad inimlikud avastused selles vallas.