Mis on melismid muusikas

Muusika on heli ilu kunst. Enamikus muusikapalades domineerib meloodia saate üle. Meloodiarea ekspressiivsus, sujuvus või spasmilisus, tämber – kõik see loob kompositsiooni meeleolu ja kuvandi. Melismad aitavad meloodiat rikastada, muuta selle heledamaks, reljeefsemaks ja elegantsemaks. Mis on melismid ja ornamentika? Kust need terminid tulid? Millised on melismide määramise märgid ja kuidas neid dešifreeritakse? Selle kohta saate teada sellelt lehelt. 

Mis on kaunistused ja melismad?

Mõiste ornament pärineb ladinakeelsest sõnast ornamentum. See sõna tõlgitakse vene keelde kui kaunistus. Muusikapraktikas hõlmab ornamentika mitmesuguseid viise, mis võimaldavad meloodiat kaunistada abitoonide abil. Täiendavaid figuure nimetatakse ornamentiks, nende hulka kuuluvad:

• figuratsioonid – muusikalise materjali tekstuurse töötlemise meetod, variatsiooniline arendusmeetod;
• fiorituurid (tõlkes õitsemine) – virtuoossed väikese kestusega lõigud;
• käigud – skaala liikumine;
• tiraty on kiire toimega skaalataoline lõik. See termin on tüüpilisem vokaalkunstile, kuigi seda leidub sageli professionaalses instrumentaalmuusikas.

Melismas on muusikaline termin väikeste muusikaliste kaunistuste kohta. Seda nimetust leidub nii vokaal- kui instrumentaalmuusikas. Melismid erinevad heli kestuse, esituse keerukuse poolest.

Peamisteks klassikalises muusikas kasutatavateks melismideks peetakse:

• lühike armumärkus;
• pikk armunoot;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpedžo.

Muusikal on omapärane keel, mistõttu pole üllatav, et melismid on mingid dešifreerimist nõudvad lühendid. Selline erimärkide loomise vajadus tekkis ainuüksi aja säästmiseks. Vaatleme iga melismi eraldi.

Grace note: noodid, kuidas mängida

Saksa keelest tõlgituna biit enne nooti. See meloodiline kaunistus võib koosneda ühest või mitmest helist. Graatsia noot eelneb ühele meloodia helidest. Oluline on arvestada, et rütmi osas kaasatakse melisma selle kestuse arvestusse, millega see on seotud. Tavaliselt on nootiks väike noot või noodid, mis asetatakse meloodia või akordi noodi kohale. Kestust on kahte tüüpi: lühike ja pikk. Erinevalt lühikesest võtab pika graatsia noodi kestus peaaegu alati poole või kolmandiku põhinoodist. See on äärmiselt haruldane. Vaadake pilti ja kuulake lühikese graatsionoodi heli ja pika graatsia noodi heli.

Grace mängureeglid:

1. Mängige kiiresti armunooti.
2. Valige õige rakendus. Soovitav on kasutada külgnevaid sõrmi.
3. Liikumine peaks olema sujuv, libisev.
4. Rõhk tuleb panna põhinoodile.

Mordent: noodikiri, kuidas mängida

Mordentsid jagunevad ühe- või kahekordseteks. Kuid need võivad olla läbikriipsutatud või lihtsad. Märgitud terava lainelise joonena.

Lihtne üksik mordent on põhiheli laulmine ülalt. Sel juhul jagatakse kestus pooleks. Kuulake, kuidas see kaunistus kõlab.

Kahekordne mordent on kaks korda pikem kui üksik mordent. Samas tuleb see sooritada põhinoodi arvelt ehk siis ei tohi kuluda rohkem aega kui määratud kestus. Kuulake, kuidas kõlavad läbikriipsutatud ja lihtsad topeltmordentsid.

Gruppetto dešifreeritakse nootide rühmana, mis koosneb põhiheli progressiivsest skandeerimisest. Nii et kui gruppetto märk on noodi "do" kohal, dešifreeritakse see järgmiselt: "re", "do", "si", "do". Kus re ja si on sissejuhatavad toonid. See näitaja tehakse põhikestuse jooksul.

Trill: märge, kuidas mängida

Esitustehnika järgi on trill üks virtuoossemaid ja keerukamaid võtteid. See on kõrvuti asetsevate nootide kiire vaheldumine, mis meenutab ööbikutrille. Märgitakse põhinoodi kohal olevate tähtede "tr" kombinatsioonina. Kuulake, kuidas see kaunistus kõlab:

Trilli tuleb mängida järgmiselt:

1. Esimest korda trillis noodijada esitamisel pole vaja kiirustada.
2. Nihutage oma kaalu ühelt sõrmelt teisele;
3. Jälgige heli ühtlust;
4. Mängige aeglaselt, kuni tunnete end vabalt liikumas;
5. Tõsta järk-järgult tempot, kuni saavutad selle vajaliku kiiruse.

Oluline on, et trill oleks ühtlane ega häiriks kompositsioonis üldist meetrirütmi.

Arpeggio: märge, kuidas mängida

See tehnika on tüüpiline eelkõige akordide, harvem intervallide esitamiseks. Seda kasutatakse kõige sagedamini selliste instrumentide jaoks nagu klaver, harf, kitarr või keelpillide rühm. Seda tähistab lokkis vertikaalne joon piki kogu akordi. Helid esitatakse alt üles kiire järjestikuse liikumisena. Kuulake, kuidas akord kõlab arpedžoga mängides.

Kuidas õppida arpedžot mängima:

1. Valige mugav sõrm;
2. Mängige aeglaselt akordi helijada;
3. Jälgige rütmi ühtlust;
4. Järk-järgult saab kiirust suurendada;
5. Veenduge, et õlad ei tõuseks, kuna see viitab klambritele.
6. Liigutused peavad olema kiired ja väledad.

Tähtis on, et käsi ei oleks esinemise ajal klambris. Pintsel peab olema vaba, see peab kalduma akordi ülemisele helile.

Ornamendi ajalugu

Kui muusika sündis, siis tekkis soov huvitavate pöörete abil motiivi mitmekesisemaks muuta. Järk-järgult, kui noodikiri kehtestati, kui muusikakunst kanoniseeriti, algas ornamentika ajaloos tagasilugemine. Fakt on see, et paljud revolutsioonid ei muutunud mitte ainult improvisatsiooni osaks, vaid ka teatud sümboliteks, mille heliloojad sageli välja kirjutasid.

Melismide kasutamine nii instrumentaal- kui ka vokaalmuusikas saavutas erilise populaarsuse barokiajastul. 16.-18. sajandi muusika oli täis peeneid kaunistusi. Paljudes Bachi teostes võib kohata mordente ja trille. 

Neil päevil valitses “kontserdi” žanr. Žanri iseärasuste hulka kuulub võistlusmoment, soolokadentsis pidi esineja demonstreerima lisaks virtuoossusele ja säravale pilli valdamisele ka individuaalset muusikastiili. Sobiv melismide kasutamine aitas lisada muusikale elavust ja iseloomu ning näitas ka muusiku oskust oskuslikult improviseerida.

Vokaalmuusikas, eriti itaalia ooperis, omistati ornamentikale suurt tähtsust. Lauljad peavad olema omandanud tehnikad, mis aitavad hõlpsalt graatsiaid laulda.  

Rokokooajastul võib leida lugematul hulgal dekoratiivseid ja peeneid teoseid. Melismide rohkus valitseb prantsuse klavessinistide Francois Couperini ja Jean Philippe Rameau loomingus.

Romantismi muusikas leidis aktiivset kasutust ka melismaatika. Franz Liszti ja Frederic Chopini klaveriminiatuurides aitasid melismid meloodiat värvida, südamlikumaks ja liigutavamaks muuta.

Melismasid on kuulda ka nüüdismuusikas. Nii et džässis ja bluusis kasutavad muusikud sageli graatsilisi noote ja trille. Need kaunistused on eriti iseloomulikud improvisatsioonidele.