Muusika transponeerimine

Muusika transponeerimine on professionaalne tehnika, mida kasutavad paljud muusikud, enamasti vokalistid ja nende saatjad. Üsna sageli küsitakse solfedžos transpordis numbreid lauldes.

Käesolevas artiklis vaatleme kolme peamist nootide transponeerimise viisi, lisaks tuletame reeglid, mis aitavad laulude ja muude muusikateoste praktilist ülevõtmist silmapiirilt.

Mis on ülevõtmine? Muusika ülekandmisel teise tessituuri, helivahemiku teise raamistikku, teisisõnu selle ülekandmisel teisele helikõrgusele, uuele võtmele.

Miks seda kõike vaja on? Täitmise hõlbustamiseks. Näiteks laulul on kõrged noodid, mida vokalistil on raske laulda, siis aitab klahvi pisut madalamal langetamine laulda mugavama helikõrgusega, ilma nende kõrgete helide pärast stressi tekitamata. Lisaks on muusika transponeerimisel mitmeid muid praktilisi eesmärke, näiteks partituuride lugemisel ei saa ilma selleta hakkama.

Liigume siis järgmise küsimuse juurde – ülevõtmise meetodid. Olemas

1) transponeerima etteantud intervalliga;

2) võtmesiltide vahetus;

3) võtme väljavahetamine.

Vaatame neid konkreetse näite abil. Võtame eksperimendiks tuntud laulu “Metsas sündis jõulupuu” ja esitame selle transpordi erinevates võtmetes. Originaalversioon A-duur võtmes:

Esimene meetod – transponeerida noote kindlaksmääratud intervalliga üles või alla. Siin peaks kõik selge olema – meloodia iga heli kandub teatud intervallile üles või alla, mille tulemusena kõlab lugu erinevas võtmes.

Näiteks nihutagem lugu algsest võtmest suure tertsi alla. Muide, saate kohe määrata uue klahvi ja määrata selle võtmemärgid: see on F-duur. Kuidas uut võtit teada saada? Jah, kõik on sama – teades algse klahvi toonikut, transponeerime selle lihtsalt suurema tertsi võrra alla. Suur kolmandik A-st alla – AF, nii et saame, et uus klahv pole midagi muud kui F-duur. Saime järgmist:

teine ​​meetod – võtmemärkide asendamine. Seda meetodit on mugav kasutada, kui on vaja muusikat üle kanda pooltooni võrra kõrgemale või madalamale ning pooltoon peaks olema kromaatiline (nt C- ja C-teravus, mitte C- ja D-tase; F- ja F-terav, mitte F ja G korter).

Selle meetodi puhul jäävad noodid muutumata oma kohtadele, kuid ümber kirjutatakse ainult võtme juures olevad märgid. Siin on näiteks, kuidas saame oma laulu A-duur võtmest A-duur võtmeks ümber kirjutada:

Selle meetodi puhul tuleks teha üks hoiatus. Asi puudutab juhuslikke märke. Meie näites pole neid, kuid kui need oleksid, kehtivad järgmised ülevõtmise reeglid:

Kolmas meetod - võtmete vahetus. Tegelikult peate lisaks klahvidele asendama ka võtmemärgid, nii et seda meetodit võib nimetada kombineeritud meetodiks. Mis siin toimub? Jällegi me noote ei puuduta – kuhu need on kirjutatud, sinna need ka jäävad, samadele joonlaudadele. Ainult nende ridade uutesse klahvidesse on kirjutatud erinevad märkmed – see on meile mugav. Vaadake, kuidas mina, muutes võtme kõrgelt bassist aldiks, kannan hõlpsalt üle “Yolochki” meloodia C-duur ja B-duur võtmes:

Kokkuvõtteks tahaksin teha mõned üldistused. Lisaks sellele, et oleme aru saanud, mis on muusika transponeerimine ja millised meetodid on nootide transponeerimiseks, tahan anda veel mõned väikesed praktilised soovitused:

Muide, kui te pole veel tonaalsustega väga kursis, siis võib-olla aitab teid artikkel “Kuidas võtmemärke meeles pidada”. Nüüd on kõik. Materjali sõpradega jagamiseks ärge unustage vajutada "Meeldib" kirja all olevatele nuppudele!