Nadežda Zabela-Vrubel |
Nadežda Zabela-Vrubel
Nadežda Ivanovna Zabela-Vrubel sündis 1. aprillil 1868 vana ukraina perekonna peres. Tema isa, riigiametnik Ivan Petrovitš, oli huvitatud maalimisest, muusikast ja aitas kaasa oma tütarde Katariina ja Nadežda mitmekülgsele haridusele. Alates kümnendast eluaastast õppis Nadežda Kiievi Aadlitüdrukute Instituudis, mille lõpetas 1883. aastal suure hõbemedaliga.
Aastatel 1885–1891 õppis Nadežda Peterburi konservatooriumis, professor N. A. Iretskaja klassis. "Kunst vajab pead," ütles Natalia Aleksandrovna. Sisseastumisküsimuse lahendamiseks kuulas ta alati kodus kandidaadid ära, tutvus nendega lähemalt.
Siin on see, mida LG kirjutab. Barsova: “Kogu värvipalett oli üles ehitatud laitmatule vokaalile: puhas toon justkui lõputult ja pidevalt voolab ja areneb. Tooni kujunemine suu artikulatsiooni ei takistanud: "Kaashäälikud laulavad, ei lukustu, laulavad!" õhutas Iretskaja. Suurimaks veaks pidas ta vale intonatsiooni, suurimaks katastroofiks aga pealesunnitud laulmist – ebasoodsa hingamise tagajärjeks. Üsna tänapäevased olid Iretskaja nõuded: "Fraasi lauldes peab suutma hinge kinni hoida – hingake kergelt sisse, hoidke fraasi lauldes diafragmat, tunnetage laulmise olekut." Zabela õppis Iretskaja õppetunnid suurepäraselt ... "
Juba osalemine Beethoveni õpilaslavastuses “Fidelio” 9. veebruaril 1891 juhtis spetsialistide tähelepanu Leonora osa esitanud noorele lauljale. Arvustajad märkisid "hea kooli- ja muusikamõistmist", "tugevat ja hästi treenitud häält", juhtides samas tähelepanu "suutlikkusele laval püsida".
Pärast konservatooriumi lõpetamist teeb Nadežda AG Rubinsteini kutsel kontsertreisi Saksamaal. Seejärel läheb ta Pariisi – M. Marchesi juurde täiendama.
Zabela lavakarjäär sai alguse 1893. aastal Kiievis I.Yas. Setov. Kiievis teeb ta rollides Nedda (Leoncavallo Pagliacci), Elizabeth (Wagneri Tannhäuser), Mikaela (Bizeti Carmen), Mignon (Thomase Mignon), Tatiana (Tšaikovski Jevgeni Onegin), Gorislava (Ruslan ja Ljudmila), autor Glinka. Kriisid (Rubinsteini “Nero”).
Erilist tähelepanu väärib Marguerite’i (Gounod’ Faust) roll, mis on ooperiklassikasse üks keerukamaid ja paljastavamaid. Margarita kuvandi kallal pidevalt töötav Zabela tõlgendab seda üha peenemalt. Siin on üks arvustusi Kiievist: “Ms. Zabela, keda me selles etenduses esimest korda kohtasime, lõi nii poeetilise lavapildi, ta oli vokaalses mõttes nii laitmatult hea, et alates esimesest lavaletulekust teises vaatuses ja alates esimesest, kuid tema avanoodist. retsitatiiv, lauldud laitmatult, kuni viimase vaatuse vangikongis viimase stseenini, köitis ta täielikult avalikkuse tähelepanu ja meelelaadi.
Pärast Kiievit esines Zabela Tiflis, kus tema repertuaari kuulusid rollid Gilda (Verdi Rigoletto), Violetta (Verdi La Traviata), Julia (Gounod Romeo ja Julia), Inea (Meyerbeeri aafriklane), Tamara (Deemon, Rubinstein). , Maria (Tšaikovski “Mazepa”), Lisa (Tšaikovski “Padi kuninganna”).
1896. aastal esines Zabela Peterburis, Panajevski teatris. Ühel Humperdincki Hanseli ja Greteli proovil kohtus Nadežda Ivanovna oma tulevase abikaasaga. Ta ise rääkis sellest nii: "Olin üllatunud ja isegi mõnevõrra šokeeritud, et minu juurde jooksis mõni härrasmees ja mu kätt suudledes hüüdis: "Veeldav hääl!" TS Ljubatovitš kiirustas mulle tutvustama: "Meie kunstnik Mihhail Aleksandrovitš Vrubel" - ja ütles mulle kõrvale: "Väga ekspansiivne inimene, kuid üsna korralik."
Pärast Hanseli ja Greteli esilinastust tõi Zabela Vrubeli Ge majja, kus ta siis elas. Tema õde "märkis, et Nadia oli kuidagi eriti nooruslik ja huvitav, ning mõistis, et selle põhjuseks oli armastuse õhkkond, mida see konkreetne Vrubel teda ümbritses." Vrubel ütles hiljem, et "kui ta oleks temast keeldunud, oleks ta endalt elu võtnud."
28. juulil 1896 toimusid Šveitsis Zabela ja Vrubeli pulmad. Õnnelik noorpaar kirjutas oma õele: „Mihh[ail Aleksandrovitšist] leian ma iga päev uusi voorusi; esiteks on ta harjumatult leebe ja lahke, lihtsalt liigutav, pealegi on mul temaga alati lõbus ja üllatavalt lihtne. Kindlasti usun tema pädevusse laulmise osas, temast on mulle palju kasu ja tundub, et suudan teda mõjutada.
Kõige armastatuimana tõstis Zabela esile Tatjana rolli Eugene Oneginis. Esimest korda laulis ta seda Kiievis, Tiflises valis ta selle osa oma kasuetenduseks ja Harkovis debüüdiks. M. Dulova, toonane noor laulja, rääkis oma esmakordsest esinemisest Harkovi ooperiteatri laval 18. septembril 1896 oma memuaarides: "Nadežda Ivanovna jättis kõigile meeldiva mulje: oma välimuse, kostüümi, käitumise ... kaaluga Tatjana – Zabela. Nadežda Ivanovna oli väga ilus ja stiilne. Lavastus "Onegin" oli suurepärane. Tema talent õitses Mamontovi teatris, kuhu kutsus ta 1897. aasta sügisel koos abikaasaga Savva Ivanovitš. Varsti oli tema kohtumine Rimski-Korsakovi muusikaga.
Esimest korda kuulis Rimski-Korsakov lauljat 30. detsembril 1897 Volhhova osas Sadkos. "Võite ette kujutada, kui mures ma nii keerulises mängus autori ees esinedes olin," ütles Zabela. Hirmud osutusid aga liialdatuks. Pärast teist pilti kohtusin Nikolai Andreevitšiga ja sain temalt täieliku heakskiidu.
Volkhova pilt vastas kunstniku isiksusele. Ossovski kirjutas: "Kui ta laulab, tundub, et kehatud nägemused kõiguvad ja pühivad teie silme ees, tasased ja ... peaaegu tabamatud ... Kui nad peavad kogema leina, pole see lein, vaid sügav ohe, ilma nurinata ja lootusteta."
Rimski-Korsakov ise kirjutab Sadko järel kunstnikule: "Loomulikult komponeerisite sellega mereprintsessi, et lõite lauldes ja laval tema kuvandi, mis jääb teiega igaveseks minu kujutlusvõimesse ..."
Varsti hakati Zabela-Vrubelit kutsuma “Korsakovi lauljaks”. Temast sai peategelane selliste Rimski-Korsakovi meistriteoste nagu Pihkva naine, Mai öö, Lumetüdruk, Mozart ja Salieri, Tsaari pruut, Vera Sheloga, Tsaar Saltani lugu, "Surmatu Kosšei" lavastuses.
Rimski-Korsakov ei varjanud oma suhet lauljaga. Pihkva neiu kohta ütles ta: "Üldiselt pean Olgat teie parimaks rolliks, isegi kui Chaliapini enda laval viibimine mind isegi ei altkäemaksu andnud." Lumetüdruku osa eest pälvis Zabela-Vrubel ka autori suurima kiituse: "Nii lauldud Snow Maidenit nagu Nadežda Ivanovna pole ma varem kuulnud."
Rimski-Korsakov kirjutas Zabela-Vrubeli kunstilistest võimalustest lähtuvalt kohe mõned oma romansid ja ooperirollid. Siin on vaja nimetada Vera (“Boyarina Vera Sheloga”) ja Luigeprintsess (“Tsaar Saltani lugu”) ja Printsess Armastatud Kaunitar (“Surematu Koschei”) ja loomulikult Marfa. "Tsaari pruut".
22. oktoobril 1899 esilinastus "Tsaari pruut". Selles mängus ilmnesid Zabela-Vrubeli talendi parimad omadused. Pole ime, et kaasaegsed nimetasid teda naishinge, naiselike vaiksete unistuste, armastuse ja kurbuse lauljaks. Ja samal ajal helitehnika kristallpuhtus, tämbri kristalne läbipaistvus, kantileeni eriline õrnus.
Kriitik I. Lipaev kirjutas: “Proua. Zabela osutus kauniks Marfaks, täis tasaseid liigutusi, tuvilikku alandlikkust ja oma hääles soe, ilmekas, peo kõrgusest mitte piinlik, kõike kütkes musikaalsus ja ilu ... Zabela on võrreldamatu stseenides Dunyasha koos Lykoviga, kus tal on vaid armastus ja lootus roosilisele tulevikule ning veel rohkem head viimases vaatuses, kui jook on vaesekese juba ära mürgitanud ja teade Lykovi hukkamisest hullutab. Ja üldiselt leidis Marfa Zabela isikus haruldase kunstniku.
Teise kriitiku Kaškini tagasiside: „Zabela laulab [Martha] aariat üllatavalt hästi. See number nõuab üsna erakordseid vokaalseid vahendeid ja vaevalt paljudel lauljatel on kõrgeimas registris nii armas mezza voche, nagu Zabela uhkeldab. Seda aariat paremini laulda on raske ette kujutada. Hullunud Martha stseeni ja aaria esitas Zabela ebatavaliselt liigutavalt ja poeetiliselt, suurepärase mõõdutundega. Engel kiitis ka Zabela laulu ja mängu: “Marfa [Zabela] oli väga hea, kui palju soojust ja puudutamist oli tema hääles ja lavalises esituses! Üldiselt oli uus roll näitlejanna jaoks peaaegu täielikult edukas; ta veedab peaaegu kogu osa mingis mezza voche'is, isegi kõrgetel nootidel, mis annab Marfale leebe, alandlikkuse ja saatuse suhtes leppimise oreooli, mis minu arvates oli luuletaja kujutlusvõimes.
Zabela-Vrubel Martha rollis jättis suure mulje OL Knipperile, kes kirjutas Tšehhovile: “Eile olin ooperis, kuulasin teist korda “Tsaari pruuti”. Milline imeline, peen, graatsiline muusika! Ja kui kaunilt ja lihtsalt Marfa Zabela laulab ja mängib. Nutsin nii hästi viimases vaatuses – ta puudutas mind. Ta juhib üllatavalt lihtsalt hullumeelsuse stseeni, tema hääl on selge, kõrge, mahe, mitte ühtegi valjuhäälset nooti ja häll. Kogu Martha kuvand on täis sellist õrnust, lüürilisust, puhtust – see lihtsalt ei tule peast välja. ”
Muidugi ei piirdunud Zabela ooperirepertuaar «Tsaari mõrsja» autori muusikaga. Ta oli suurepärane Antonida Ivan Susaninis, ta laulis hingega Iolanta Tšaikovski samanimelises ooperis, õnnestus isegi Mimi kujuga Puccini Boheemis. Ja ometi tekitasid Rimski-Korsakovi venelannad tema hinges suurimat vastukaja. On iseloomulik, et tema romansid olid aluseks ka Zabela-Vrubeli kammerrepertuaarile.
Laulja kõige kurvemas saatuses oli midagi Rimski-Korsakovi kangelannadest. 1901. aasta suvel sündis Nadežda Ivanovnal poeg Savva. Kuid kaks aastat hiljem ta haigestus ja suri. Sellele lisandus tema abikaasa vaimuhaigus. Vrubel suri aprillis 1910. Ja tema loominguline karjäär ise, vähemalt teatrialane, oli ebaõiglaselt lühike. Pärast viit aastat hiilgavaid esinemisi Moskva eraooperi laval teenis Zabela-Vrubel aastatel 1904–1911 Mariinski teatris.
Mariinski teater oli professionaalselt kõrgema tasemega, kuid seal puudus pidude ja armastuse õhkkond, mis valitses Mamontovi teatris. MF Gnesin kirjutas kurvastusega: "Kui ma kord tema osalusel Sadko teatrisse sattusin, ei saanud ma olla häiritud tema mõningasest nähtamatusest etenduses. Tema välimus ja laulmine olid minu jaoks endiselt võluvad, kuid võrreldes eelmisega oli see justkui õrn ja veidi tuhm akvarell, mis meenutas vaid õlivärvidega maalitud pilti. Lisaks puudus tema lavakeskkond luulest. Riigiteatrite lavastustele omast kuivust oli tunda kõiges.
Keiserlikul laval ei olnud tal kunagi võimalust esitada Fevronia osa Rimski-Korsakovi ooperis "Lugu nähtamatust linnast Kitežist". Ja kaasaegsed väidavad, et kontserdilaval kõlas see osa tema jaoks suurepäraselt.
Kuid Zabela-Vrubeli kammerõhtud tõmbasid jätkuvalt tõeliste asjatundjate tähelepanu. Tema viimane kontsert toimus juunis 1913 ja 4. juulil 1913 Nadežda Ivanovna suri.
