Jussi Björling |

Jussi Björling

Rootslast Jussi Björlingut nimetasid kriitikud itaallase suurkuju Beniamino Gigli ainsaks rivaaliks. Ühte silmapaistvamat vokaliste kutsuti ka “armastatud Jussiks”, “Apollo bel canto”. "Björlingil oli tõeliselt erakordse iluga hääl, millel olid selged itaaliapärased omadused," märgib VV Timokhin. “Tema tämber vallutas hämmastava heleduse ja soojusega, heli ise eristus haruldase plastilisuse, pehmuse, painduvuse poolest ning oli samal ajal rikkalik, mahlane, tuline. Kunstniku hääl kõlas kogu ulatuses ühtlaselt ja vabalt – ülemised noodid olid säravad ja kõlavad, keskmine register võlus magusa pehmusega. Ja lauljatari esitusmaneeris oli tunda itaaliale iseloomulikku põnevust, impulsiivsust, südamlikku avatust, kuigi igasugune emotsionaalne liialdus oli Björlingile alati võõras.

Ta oli Itaalia bel canto traditsioonide elav kehastus ja selle ilu inspireeritud laulja. Täiesti õigus on neil kriitikutel, kes paigutavad Björlingi kuulsate itaalia tenorite (nagu Caruso, Gigli või Pertile) plejaadi hulka, kelle jaoks on esituse lahutamatuks tunnuseks laulu ilu, heliteaduse plastilisus ja armastus legato-fraasi vastu. välimus. Isegi veristlikku tüüpi teostes ei eksinud Björling kunagi afektidesse, melodramaatilisesse pingesse, ei rikkunud kunagi vokaalfraasi ilu skandeeriva retsiteerimise või liialdatud aktsentidega. Sellest kõigest ei järeldu sugugi, et Björling poleks piisavalt temperamentne laulja. Millise animatsiooni ja kirega kõlas tema hääl Verdi ooperite ja veristliku koolkonna heliloojate eredalt dramaatilistes stseenides – olgu selleks siis Il trovatore’i finaal või Turiddu ja Santuzza stseen Rural Honor’ist! Björling on peenelt arenenud proportsioonitaju, terviku sisemise harmooniaga artist ning kuulus Rootsi laulja tõi traditsiooniliselt rõhutatud emotsioonide intensiivsusega Itaalia esituslaadi suure kunstilise objektiivsuse, kontsentreeritud jutustava tooni.

Björlingi hääles (nagu ka Kirsten Flagstadi hääles) on omapärane kerge eleegismi varjund, mis on nii iseloomulik põhjamaistele maastikele, Griegi ja Sibeliuse muusikale. See pehme eleegaalsus andis Itaalia kantileenile, lüürilistele episoodidele, mida Björling kõlas lummava, maagilise iluga, erilise puudutamise ja hingestatuse.

Yuhin Jonatan Björling sündis 2. veebruaril 1911 Stora Tunas musikaalses perekonnas. Tema isa David Björling on üsna tuntud laulja, lõpetanud Viini konservatooriumi. Isa unistas, et poegadest Ollest, Jussist ja Yestast saavad lauljad. Nii saigi Jussi oma esimesed laulutunnid isalt. Kätte on jõudnud aeg, mil varakult leseks jäänud David otsustas oma pojad kontserdilavale viia, et peret toita ja samal ajal kuttidele muusikat tutvustada. Tema isa organiseeris perekondliku vokaalansambli nimega Björling Quartet, milles sopranipartii laulis väike Jussi.

Need neli esinesid kirikutes, klubides ja haridusasutustes üle kogu riigi. Need kontserdid olid tulevastele lauljatele heaks kooliks – poisid olid juba varakult harjunud end artistiks pidama. Huvitaval kombel on kvartetis esinemise ajaks alles väga noore, üheksa-aastase Jussi salvestused, mis on tehtud aastal 1920. Ja ta hakkas regulaarselt lindistama alates 18. eluaastast.

Kaks aastat enne isa surma pidid Jussi ja ta vennad leppima juhutöödega, enne kui said täita oma unistuse saada professionaalseks lauljaks. Kaks aastat hiljem õnnestus Jussil astuda Stockholmi Kuninglikku Muusikaakadeemiasse, tollase ooperimaja juhi D. Forseli klassi.

Aasta hiljem, 1930. aastal, toimus Jussi esimene ülesastumine Stockholmi ooperiteatri laval. Noor laulja laulis Don Ottavio osa Mozarti Don Giovannis ja saatis suurt edu. Samal ajal jätkas Björling õpinguid Kuninglikus Ooperikoolis itaalia õpetaja Tullio Vogeri juures. Aasta hiljem saab Björlingist Stockholmi ooperimaja solist.

Alates 1933. aastast on andeka laulja kuulsus levinud üle kogu Euroopa. Sellele aitavad kaasa edukad ringreisid Kopenhaagenis, Helsingis, Oslos, Prahas, Viinis, Dresdenis, Pariisis, Firenzes. Rootsi kunstniku entusiastlik vastuvõtt sundis mitme linna teatridirektoraati tema osalusel etenduste arvu suurendama. Kuulus dirigent Arturo Toscanini kutsus laulja 1937. aastal Salzburgi festivalile, kus kunstnik täitis Don Ottavio rolli.

Samal aastal esines Björling edukalt USA-s. Pärast sooloprogrammi esinemist Springfieldi linnas (Massachusettsis) tõid paljud ajalehed kontserdi kohta uudised esikülgedele.

Teatriajaloolaste hinnangul sai Björlingist noorim tenor, kellega Metropolitan Opera on kunagi sõlminud lepingu peaosades esinemiseks. 24. novembril astus Jussi esimest korda Metropolitani lavale, debüüdi peoga ooperis La bohème. Ja 2. detsembril laulis kunstnik Il trovatore'is Manrico osa. Veelgi enam, kriitikute sõnul sellise "ainulaadse ilu ja säraga", mis ameeriklasi kohe võlus. See oli Björlingi tõeline triumf.

VV Timokhin kirjutab: „Björling debüteeris Londoni Covent Gardeni teatri laval 1939. aastal mitte vähema eduga ning hooaeg 1940/41 Metropolitanis avati näidendiga Un ballo in maschera, milles kunstnik laulis osa Richard. Traditsiooni kohaselt kutsub teatri juhtkond hooaja avamisele lauljaid, kes on kuulajate seas eriti populaarsed. Mis puudutab mainitud Verdi ooperit, siis viimati lavastati seda New Yorgis ligi veerand sajandit tagasi! 1940. aastal esines Björling esimest korda San Francisco ooperi laval (Un ballo in maschera ja La bohème).

Teise maailmasõja ajal piirdus laulja tegevus Rootsiga. Juba 1941. aastal keeldusid Saksa võimud, olles teadlikud Björlingi antifašistlikest meeleoludest, andmast talle Ameerika Ühendriikidesse reisimiseks vajalikku transiitviisa läbi Saksamaa; siis tema ringreis Viinis jäi ära, kuna ta keeldus laulmast saksa keeles lauludes “La Boheme” ja “Rigoletto”. Björling esines kümneid kordi Rahvusvahelise Punase Risti natsismiohvrite heaks korraldatud kontsertidel ning pälvis sellega tuhandete kuulajate erilise populaarsuse ja tunnustuse.

Paljud kuulajad tutvusid tänu salvestusele Rootsi meistri loominguga. Alates 1938. aastast on ta salvestanud itaalia muusikat originaalkeeles. Hiljem laulab artist peaaegu võrdse vabadusega itaalia, prantsuse, saksa ja inglise keeles: samas ei reeda teda kunagi hääle ilu, vokaalne oskus, intonatsiooni täpsus. Üldiselt mõjutas Björling kuulajat eelkõige oma tämbririkkaima ja ebatavaliselt painduva hääle abil, peaaegu ilma suurejooneliste žestide ja miimika laval kasutamata.

Sõjajärgseid aastaid iseloomustas kunstniku võimsa talendi uus tõus, tuues talle uusi tunnustuse märke. Ta esineb maailma suurimates ooperiteatrites, annab palju kontserte.

Nii laulab laulja hooajal 1945/46 Metropolitanis, tuuritab Chicago ja San Francisco ooperimajade lavadel. Ja siis viisteist aastat võõrustavad need Ameerika ooperikeskused regulaarselt kuulsat artisti. Metropolitani teatris on sellest ajast peale Björlingi osaluseta möödunud vaid kolm hooaega.

Kuulsuseks saades Björling ei murdunud, kuid oma sünnilinnaga jätkas regulaarselt esinemist Stockholmi laval. Siin ei säranud ta mitte ainult oma kroonivas itaaliakeelses repertuaaris, vaid tegi palju ära ka Rootsi heliloojate loomingu edendamiseks, esitades T. Rangstromi ooperites "Mõrsja", K. Atterbergi "Fanal", N. Bergi "Engelbrecht".

Tema lüürilis-dramaatilise tenori ilu ja tugevus, intonatsiooni puhtus, kristallselge diktsioon ja laitmatu hääldus kuues keeles on saanud sõna otseses mõttes legendaarseks. Kunstniku kõrgeimate saavutuste hulka kuuluvad eelkõige rollid Itaalia repertuaari ooperites – klassikast veristideni: Sevilla habemeajaja ja Rossini William Tell; Verdi “Rigoletto”, “La Traviata”, “Aida”, “Trovatore”; Puccini “Tosca”, “Cio-Cio-San”, “Turandot”; Leoncavallo “Klounid”; Maaelu au Mascagni. Kuid koos sellega on tema ja suurepärane Belmont Seraliost röövimises ja Tamino Võluflöödis, Florestan Fidelios, Lenski ja Vladimir Igorevitš, Faust Gounod ooperis. Ühesõnaga, Björlingi loominguline ulatus on sama lai kui tema võimsa hääle ulatus. Tema repertuaaris on üle neljakümne ooperipartii, ta on salvestanud kümneid plaate. Kontsertidel esines Jussi Björling perioodiliselt koos oma vendadega, kellest said ka üsna tuntud artistid, ning aeg-ajalt ka abikaasa, andeka laulja Anne-Lisa Bergiga.

Björlingi hiilgav karjäär lõppes haripunktis. Südamehaiguse nähud hakkasid ilmnema juba 50ndate keskel, kuid kunstnik püüdis neid mitte märgata. 1960. aasta märtsis sai ta Londonis La bohème’i esituse ajal südamerabanduse; etendus tuli ära jätta. Vaevalt toibunud Jussi aga ilmus poole tunni pärast uuesti lavale ja pälvis pärast ooperi lõppu enneolematu aplausi.

Arstid nõudsid pikaajalist ravi. Björling keeldus pensionile minemast, sama aasta juunis tegi ta oma viimase salvestuse – Verdi Reekviemi.

9. augustil andis ta Göteborgis kontserdi, mis oli määratud jääma suure laulja viimaseks esinemiseks. Esitati aariaid Lohengrinilt, Oneginilt, Manon Leskolt, Alveni ja Sibeliuse laule. Björling suri viis nädalat hiljem, septembris 1960, XNUMX.

Lauljal polnud aega paljude oma plaanide elluviimiseks. Juba sügisel plaanis kunstnik osaleda Puccini ooperi Manon Lescaut uuendusel Metropolitani laval. Itaalia pealinnas kavatses ta lõpetada Richardi osa lindistamisega filmis Un ballo in maschera. Ta ei salvestanud kunagi Gounod’ ooperis Romeo osa.