Jean-Philippe Rameau |

Jean-Philippe Rameau

… Teda tuleb armastada selle õrna aukartusega, mis on säilinud esivanemate suhtes, veidi ebameeldiv, kuid kes teadis, kuidas tõtt nii kaunilt rääkida. C. Debussy

Alles küpses eas kuulsaks saanud JF Rameau meenutas oma lapsepõlve ja noorust nii harva ja kasinalt, et isegi tema naine ei teadnud sellest peaaegu midagi. Ainult dokumentide ja kaasaegsete fragmentaarsete mälestuste põhjal saame rekonstrueerida tee, mis viis ta Pariisi Olympusesse. Tema sünniaeg on teadmata ja ta ristiti 25. septembril 1683 Dijonis. Ramo isa töötas kiriku organistina ja temalt sai poiss oma esimesed õppetunnid. Muusikast sai kohe tema ainus kirg. 18-aastaselt läks ta Milanosse, kuid naasis peagi Prantsusmaale, kus rändas kõigepealt rändtruppidega viiuldajana, seejärel teenis organistina mitmes linnas: Avignonis, Clermont-Ferrandis, Pariisis, Dijonis, Montpellier's. , Lyon. See jätkus kuni 1722. aastani, mil Rameau avaldas oma esimese teoreetilise töö "Traktaat harmooniast". Traktaati ja selle autorit arutati Pariisis, kuhu Rameau kolis 1722. aastal või 1723. aasta alguses.

Sügav ja siiras mees, kuid sugugi mitte ilmalik, omandas Rameau Prantsusmaa silmapaistvate meelte seas nii poolehoidjaid kui ka vastaseid: Voltaire nimetas teda "meie Orpheuks", kuid muusika lihtsuse ja loomulikkuse eest võitleja Rousseau kritiseeris Rameau teravalt " stipendium” ja „sümfooniate kuritarvitamine” (A. Gretry sõnul põhjustas Rousseau vaenulikkuse Rameau liiga otsekohene arvustus tema ooperile „Gallant Muses”). Otsustades tegutseda ooperiväljal alles ligi viiekümneaastaselt, sai Rameau 1733. aastast Prantsusmaa juhtivaks ooperiheliloojaks, jätmata kõrvale ka teaduslikku ja pedagoogilist tegevust. 1745. aastal sai ta õukonnahelilooja ja vahetult enne surma aadli tiitli. Edu ei pannud teda aga iseseisvat käitumist muutma ja sõna võtma, mistõttu oli Ramo tuntud kui ekstsentriline ja ebaseltskondlik. Suurlinna ajaleht, reageerides Rameau, „ühe Euroopa kuulsaima muusiku” surmale, teatas: „Ta suri vastupidavusega. Erinevad preestrid ei saanud temalt midagi; siis ilmus preester ... ta rääkis pikka aega nii, et haige mees ... hüüatas raevukalt: "Mis kuradi pärast te tulite siia mulle laulma, härra preester? Sul on vale hääl!”” Rameau ooperid ja balletid moodustasid terve ajastu Prantsuse muusikateatri ajaloos. Tema esimene ooper "Samson" Voltaire'i libretole (1732) jäi lavale piibliloo tõttu. Alates 1733. aastast on Rameau teosed olnud Kuningliku Muusikaakadeemia laval, tekitades imetlust ja poleemikat. Seoses kohtustseeniga oli Rameau sunnitud pöörduma JB Lullylt päritud süžeede ja žanrite poole, kuid tõlgendas neid uutmoodi. Lully austajad kritiseerisid Rameaud julgete uuenduste eest ning entsüklopediste, kes väljendasid demokraatliku avalikkuse esteetilisi nõudmisi (eriti Rousseau ja Diderot), lojaalsust Versailles’ ooperižanrile koos selle allegorismi, kuninglike kangelaste ja lavaimedega: see kõik näis neile. elav anakronism. Rameau geniaalne anne määras tema parimate teoste kõrged kunstiväärtused. Muusikalistes tragöödiates Hippolytus ja Arisia (1733), Castor ja Pollux (1737), Dardanus (1739), Rameau sillutavad Lully õilsaid traditsioone arendades teed KV algse ranguse ja kire tulevastele avastustele.

Ooper-balleti “Galantne India” (1735) probleemid on kooskõlas Rousseau arusaamadega “loomulikust inimesest” ja ülistavad armastust kui jõudu, mis ühendab kõiki maailma rahvaid. Ooper-ballett Platea (1735) ühendab huumorit, lauluteksti, groteski ja irooniat. Kokku lõi Rameau umbes 40 lavateost. Nende libreto kvaliteet oli sageli alla igasuguse kriitika, kuid helilooja ütles naljaga pooleks: "Andke mulle Hollandi ajaleht ja ma panen selle muusikasse." Aga ta oli enda kui muusiku suhtes väga nõudlik, uskudes, et ooperiheliloojal on vaja tunda nii teatrit kui ka inimloomust ja igasuguseid tegelasi; mõista nii tantsu, laulmist kui ka kostüüme. Ja Ra-mo muusika elav ilu triumfeerib tavaliselt traditsiooniliste mütoloogiliste teemade külma allegorismi või õukondliku hiilguse üle. Aariate meloodiat eristab ergas väljendusrikkus, orkester rõhutab dramaatilisi olukordi ning maalib pilte loodusest ja lahingutest. Kuid Rameau ei seadnud endale ülesandeks luua terviklikku ja originaalset ooperiesteetikat. Seetõttu mõistis Glucki ooperireformi edu ja Prantsuse revolutsiooni ajastu etendused Rameau teosed pikaks unustusehõlma. Ainult XIX-XX sajandil. Rameau muusika geniaalsus sai taas teoks; teda imetlesid K. Saint-Saens, K. Debussy, M, Ravel, O. Messiaen.

Märkimisväärne valdkond u3bu1706bRamo loomingus on klavessiinimuusika. Helilooja oli silmapaistev improvisaator, 1722 klavessiinipalade väljaannet (1728, 5, u. 11) sisaldas XNUMX süite, milles tantsupalad (allemande, courante, menuett, sarabande, gigue) vaheldusid iseloomulike ilmekate nimedega ( “ Õrnad kaebused”, “Muusade vestlus”, “Metslased”, “Tuulte pöörised” jne). Võrreldes F. Couperini klavessiinikirjutusega, mis sai oma eluaegse meisterlikkuse tõttu hüüdnime “suurepärane”, on Rameau stiil kaasahaaravam ja teatraalsem. Andes kohati Couperinile detailide filigraanses rafineerituses ja meeleolude hapra sillerdamisega, saavutab Rameau oma parimates näidendites mitte vähem vaimsuse (“Linnud kutsuvad”, “Taluperenaine”), erutatud õhina (“Mustlane”, “Printsess”), huumori ja melanhoolia peen kombinatsioon ("Kana", "Khromusha"). Rameau meistriteos on Variations Gavotte, milles peen tantsuteema omandab järk-järgult hümnilise raskuse. See näidend näib tabavat ajastu vaimset liikumist: Watteau maalide galantse pidustuste rafineeritud poeesiast kuni Davidi maalide revolutsioonilise klassitsismini. Lisaks soolosüitidele kirjutas Rameau XNUMX klavessiinikontserti kammeransamblite saatel.

Rameau kaasaegsed said tuntuks esmalt muusikateoreetikuna ja seejärel heliloojana. Tema “Traktaat harmooniast” sisaldas mitmeid hiilgavaid avastusi, mis panid aluse harmoonia teaduslikule teooriale. Aastatel 1726–1762 avaldas Rameau veel 15 raamatut ja artiklit, milles ta selgitas ja kaitses oma seisukohti poleemikas Rousseau juhitud vastastega. Prantsusmaa Teaduste Akadeemia hindas Rameau töid kõrgelt. Tema ideede populariseerijaks sai veel üks silmapaistev teadlane d'Alembert ja Diderot kirjutas loo Rameau vennapoeg, mille prototüübiks oli tõsielu Jean-Francois Rameau, helilooja venna Claude'i poeg.

Rameau muusika naasmine kontserdisaalidesse ja ooperilavadele algas alles 1908. sajandil. ja eelkõige tänu prantsuse muusikute pingutustele. Rameau ooperi „Hippolyte ja Arisia“ esietenduse kuulajatele lahkudes kirjutas C. Debussy XNUMX-is: „Ärgem kartkem näidata end liiga lugupidavalt või liiga puudutatuna. Kuulame Ramo südant. Pole kunagi olnud prantsuslikumat häält…”

L. Kirillina

Sündis organisti peres; seitsmes laps üheteistkümnest. 1701. aastal otsustab ta pühenduda muusikale. Pärast lühikest viibimist Milanos sai temast kabeli juhataja ja organist, algul Avignonis, seejärel Clermont-Ferrandis, Dijonis ja Lyonis. 1714. aastal kogeb ta rasket armastusdraama; 1722. aastal avaldab ta traktaadi harmooniast, mis võimaldas tal saada Pariisis kaua ihaldatud organisti ametikoha. 1726. aastal abiellub ta muusikute perest pärit Marie-Louise Mangoga, kellega sünnib neli last. Alates 1731. aastast juhatab ta muusikaarmastaja, kunstnike ja intellektuaalide (eriti Voltaire'i) sõbra aadliku aadliku Alexandre de La Puplineri eraorkestrit. 1733. aastal esitles ta tuliseid vaidlusi tekitavat ooperit Hippolyte ja Arisia, mida uuendati 1752. aastal tänu Rousseaule ja d'Alembertile.

Suuremad ooperid:

Hippolytus ja Arisia (1733), Gallant India (1735-1736), Castor ja Pollux (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Platea (1745), Hiilguse tempel (1745-1746), Zoroaster (1749-1756) ), Abaris ehk Boreads (1764, 1982).

Vähemalt väljaspool Prantsusmaad pole Rameau teatrit veel tunnustatud. Sellel teel on takistusi, mis on seotud muusiku tegelaskujuga, tema erilise saatusega teatriteoste autorina ja osalt defineerimata talendiga, vahel traditsioonist lähtuva, kord väga pidurdamatu uute harmooniate ja eriti uue orkestratsiooni otsinguil. Teine raskus seisneb Rameau teatri karakteris, mis on täis pikki retsitatiive ja aristokraatlikke tantse, mis on isegi oma kerguses uhked. Tema kalduvus tõsise, proportsionaalse, kaalutletud, muusikalise ja dramaatilise keele järele, mis ei muutu peaaegu kunagi impulsiivseks, eelistab ette valmistatud meloodilisi ja harmoonilisi pöördeid – kõik see annab tegevusele ja tunnete väljendusele monumentaalsuse ja tseremoniaalsuse ning justkui isegi pöörab tegelased taustale.

Kuid see on alles esmamulje, arvestamata dramaatilisi sõlmesid, milles helilooja pilk on tegelasele, sellele või teisele olukorrale suunatud ja neid esile tõstab. Nendel hetkedel ärkab taas ellu suure prantsuse klassikalise koolkonna, Corneille'i koolkonna ja veelgi suuremal määral Racine'i traagiline jõud. Deklamatsioon on sama hoolikalt modelleeritud prantsuse keele põhjal, mis jääb püsima Berliozini. Meloodia vallas on esikohal arioossed vormid, painduvast-õrnast vägivaldseni, tänu millele on välja kujunenud prantsuse opera seria keel; siin näeb Rameau ette sajandi lõpu heliloojaid, nagu Cherubini. Ja mõningane elevus sõjakatest sõdalaste kooridest võib Meyerbeeri meenutada. Kuna Rameau eelistab mütoloogilist ooperit, hakkab ta panema alust “suurele ooperile”, milles jõud, suursugusus ja vaheldusrikkus peavad olema ühendatud hea stiliseerimismaitsega ning maastiku iluga. Rameau ooperites on koreograafilised episoodid, mida saadab sageli kaunis muusika, millel on kirjeldav dramaturgiline funktsioon, mis annab etendusele võlu ja külgetõmbe, aimates Stravinskile lähedasi väga kaasaegseid lahendusi.

Elanud enam kui pooled oma aastatest teatrist eemal, sündis Rameau uude ellu, kui ta Pariisi kutsuti. Tema rütm muutub. Ta abiellub väga noore naisega, esineb teaduslike töödega teatriajakirjanduses ja tema hilisest “abielust” sünnib tuleviku Prantsuse ooper.

G. Marchesi (tõlkija E. Greceanii)