Giuditta pasta |
Giuditta pasta
Euroopa erinevate riikide teatriajakirjanduse leheküljed olid täis kiitvaid arvustusi Giuditta Pasta kohta, keda VV Stasov nimetas "hiilgavaks itaallaseks". Ja see pole üllatav, sest Pasta on üks oma aja silmapaistvamaid lauljaid-näitlejaid. Teda kutsuti "ainsaks", "jäljendamatuks". Bellini ütles Pasta kohta: „Ta laulab nii, et pisarad ähmastavad ta silmi; Ta ajas mind isegi nutma.
Kuulus prantsuse kriitik Castile-Blaz kirjutas: „Kes on see paatosest ja särast tulvil häälega nõid, kes esitab sama jõu ja kaasahaaravalt Rossini noort loomingut, aga ka suurejoonelisusest ja lihtsusest läbi imbunud vanakooli aariaid? Kes rüütli turvistesse ja graatsilistesse kuningannarõivastesse riietatuna näib meile omakorda nüüd Othello võluva armastatu, nüüd Sürakuusa rüütelliku kangelasena? Kes ühendas virtuoosi ja tragöödiku ande sellises hämmastavas harmoonias, kütkestades energiat, loomulikkust ja tundeid täis mänguga, mis suudab isegi meloodiahelide suhtes ükskõikseks jääda? Kes imetleb meid rohkem tema loomuse hinnalise omadusega – range stiiliseaduste järgimise ja kauni välimuse võlu, mis on harmooniliselt ühendatud maagilise hääle võluga? Kes domineerib lüürilisel laval kahekordselt, tekitades illusioone ja kadedust, täites hinge õilsa imetluse ja naudingupiinadega? See on Pasta… Ta on kõigile tuttav ja tema nimi köidab vastupandamatult dramaatilise muusika austajaid.
Giuditta Pasta (neiuna Negri) sündis 9. aprillil 1798 Milano lähedal Sartanos. Juba lapsepõlves õppis ta edukalt organist Bartolomeo Lotti juhendamisel. Kui Giuditta oli viisteist aastat vana, astus ta Milano konservatooriumi. Siin õppis Pasta kaks aastat Bonifacio Asiolo juures. Kuid ooperiteatri armastus võitis. Giuditta, lahkudes konservatooriumist, osaleb esmalt amatööride esinemistel. Seejärel astub ta professionaalsele lavale, esinedes Brescias, Parmas ja Livornos.
Tema debüüt professionaalsel laval ei olnud edukas. 1816. aastal otsustas ta vallutada välismaa avalikkuse ja läks Pariisi. Tema esinemised Itaalia ooperis, kus Catalani tollal valitses, jäid märkamatuks. Samal aastal võttis Pasta koos oma lauljast abikaasa Giuseppega ette reisi Londonisse. Jaanuaris 1817 laulis ta esimest korda Kuninglikus Teatris Cimarosa Penélopes. Kuid ei see ega teised ooperid ei toonud talle edu.
Kuid ebaõnnestumine ainult kannustas Giudittat. "Pärast kodumaale naasmist," kirjutab VV Timokhin, hakkas ta õpetaja Giuseppe Scappa abiga erakordse järjekindlusega oma hääle kallal töötama, püüdes anda sellele maksimaalset heledust ja liikuvust, saavutada heli ühtlus, ilma lahkumata. samal ajal hoolas uurimus ooperipartiide dramaatilisest poolest.
Ja tema töö polnud asjata – alates 1818. aastast võis vaataja näha uut Pastat, mis oli valmis oma kunstiga Euroopat vallutama. Tema esinemised Veneetsias, Roomas ja Milanos olid edukad. 1821. aasta sügisel kuulasid pariislased lauljat suure huviga. Kuid võib-olla oli uue ajastu – "pasta ajastu" algus tema märkimisväärne esinemine Veronas 1822. aastal.
"Värisev ja kirglik artisti hääl, mida eristab erakordne helitugevus ja tihedus, kombineerituna suurepärase tehnika ja hingestatud lavalise näitlejatööga, jättis tohutu mulje," kirjutab VV Timokhin. – Varsti pärast Pariisi naasmist kuulutati Pasta oma aja esimeseks lauljaks-näitlejaks…
… Niipea, kui kuulajad olid nendest võrdlustest kõrvale tõmmanud ja hakkasid jälgima tegevuse arengut laval, kus nad ei näinud mitte sama monotoonsete mängumeetoditega artisti, kes vahetas ainult ühte kostüümi teise vastu, vaid tulist kangelast Tancredit ( Rossini Tancred), hirmuäratav Medea (Cherubini “Medea”), leebe Romeo (Zingarelli “Romeo ja Julia”) väljendasid oma siirast vaimustust isegi kõige paadunud konservatiivid.
Erilise liigutava ja lüüriliselt esitas Pasta osa Desdemonast (Rossini Othello), mille juurde ta seejärel korduvalt naasis, tehes iga kord olulisi muudatusi, mis andsid tunnistust laulja väsimatust enesetäiendamisest, soovist tegelaskuju sügavalt mõista ja tõepäraselt edasi anda. Shakespeare’i kangelannast.
Suur kuuekümneaastane traagiline poeet Francois Joseph Talma, kes lauljat kuulis, ütles. „Proua, te olete täitnud mu unistuse, minu ideaali. Teil on saladused, mida olen järjekindlalt ja lakkamatult otsinud oma teatrikarjääri algusest peale, sellest ajast peale, kui pean kunsti kõrgeimaks eesmärgiks oskust puudutada südameid.
Alates 1824. aastast esines Pasta kolm aastat ka Londonis. Inglismaa pealinnas leidis Giuditta sama palju tulihingelisi austajaid kui Prantsusmaal.
Neljaks aastaks jäi laulja Pariisi Itaalia ooperi solistiks. Kuid tekkis tüli kuulsa helilooja ja teatrijuhi Gioacchino Rossiniga, kelle arvukates ooperites ta nii edukalt esines. Pasta oli sunnitud 1827. aastal Prantsusmaa pealinnast lahkuma.
Tänu sellele üritusele said Pasta oskusega tutvust teha arvukad väliskuulajad. Lõpuks, 30ndate alguses, tunnistas Itaalia artisti oma aja esimeseks dramaatiliseks lauljaks. Täielik triumf ootas Giudittat Triestes, Bolognas, Veronas, Milanos.
Teine kuulus helilooja Vincenzo Bellini osutus kunstniku ande tulihingeliseks austajaks. Bellini leidis oma isikus Norma ja Amina rollide särava esitaja ooperites Norma ja La sonnambula. Vaatamata suurele hulgale skeptikutele sai Rossini ooperiteoste kangelastegelasi tõlgendades endale tuntust loonud Pasta Bellini leebe, melanhoolse stiili tõlgenduses oma kaaluka sõna öelda.
1833. aasta suvel külastas laulja koos Belliniga Londonit. Giuditta Pasta ületas end Normas. Tema edu selles rollis oli suurem kui kõigis varasemates laulja rollides. Publiku entusiasm oli piiritu. Tema abikaasa Giuseppe Pasta kirjutas oma ämmale: „Tänu sellele, et veensin Laportet rohkem proove tegema, ja ka tänu sellele, et Bellini ise juhatas koori ja orkestrit, valmistati ooperit ette nagu poleks. muu Itaalia repertuaar Londonis, mistõttu tema edu ületas kõik Giuditta ootused ja Bellini lootused. Etenduse käigus valati „palju pisaraid ja teises vaatuses puhkes erakordne aplaus. Giuditta näis olevat täielikult taaskehastunud oma kangelannaks ja laulis sellise entusiasmiga, milleks ta on võimeline vaid siis, kui mõni erakordne põhjus teda seda tegema ajendab. Samas kirjas Giuditta emale kinnitab Pasta Bellini järelsõnas kõike, mida tema abikaasa ütles: "Eile rõõmustas teie Giuditta pisarateni kõiki, kes teatris viibisid, ma pole teda kunagi näinud nii suurepärasena, nii uskumatuna, nii inspireerituna..."
1833/34 laulis Pasta taas Pariisis – Othellos, La sonnambulas ja Anne Boleynis. "Esmakordselt tundis avalikkus, et artist ei pea kauaks laval viibima, ilma et ta oma kõrget mainet kahjustaks," kirjutab VV Timokhin. – Tema hääl on oluliselt tuhmunud, kaotanud endise värskuse ja tugevuse, intonatsioon muutunud väga ebakindlaks, üksikud episoodid ja vahel ka terve peo, Pasta laulis sageli poole tooni või isegi tooni võrra madalamalt. Kuid näitlejana arenes ta edasi. Pariislased jäid eriti silma matkimiskunst, mida kunstnik valdas, ja erakordne veenvus, millega ta andis edasi õrna, võluva Amina ja majesteetliku, traagilise Anne Boleyni tegelaskujusid.
1837. aastal taandub Pasta pärast Inglismaal esinemist ajutiselt lavategevusest ja elab peamiselt oma villas Como järve kaldal. Veel 1827. aastal ostis Giuditta Bleviost, pisikesest paigast teisel pool järve, Villa Rhoda, mis kunagi kuulus rikkaimale õmblejale, keisrinna Josephine’ile, Napoleoni esimesele naisele. Laulja onu insener Ferranti soovitas villa osta ja taastada. Järgmisel suvel tuli Pasta juba sinna puhkama. Villa Roda oli tõeline paradiisitükk, "õndsus", nagu milaanlased tollal ütlesid. Ranges klassikalises stiilis valge marmoriga fassaadil vooderdatud häärber asus järve kaldal. Kuulsad muusikud ja ooperisõbrad kogunesid siia kogu Itaaliast ja välismaalt, et isiklikult tunnistada oma lugupidamist Euroopa esimese dramaatilise talendi vastu.
Paljud on juba harjunud mõttega, et laulja lõpuks lavalt lahkus, kuid hooajal 1840/41 tuuritab Pasta uuesti. Seekord külastas ta Viinis, Berliinis, Varssavis ja kohtas kõikjal imelist vastuvõttu. Seejärel olid tema kontserdid Venemaal: Peterburis (november 1840) ja Moskvas (jaanuar-veebruar 1841). Muidugi olid selleks ajaks Pasta võimalused lauljana piiratud, kuid Venemaa ajakirjandus ei saanud märkimata jätta tema suurepärast näitlejameisterlikkust, väljendusrikkust ja mängu emotsionaalsust.
Huvitaval kombel ei jäänud Venemaa ringreis laulja kunstielus viimaseks. Vaid kümme aastat hiljem lõpetas ta lõpuks oma hiilgava karjääri, esinedes 1850. aastal Londonis koos ühe oma lemmikõpilasega ooperikatkendites.
Pasta suri viisteist aastat hiljem oma villas Blavios 1. aprillil 1865. aastal.
Pasta arvukate rollide hulgas tõstis kriitika alati esile tema dramaatilisi ja kangelaslikke osasid, nagu Norma, Medea, Boleyn, Tancred, Desdemona. Pasta esitas oma parimad osad erilise suurejoonelisuse, rahulikkuse, plastilisusega. "Nendes rollides oli Pasta arm ise," kirjutab üks kriitikutest. "Tema mängustiil, näoilmed, žestid olid nii õilis, loomulikud, graatsilised, et iga poos võlus teda iseenesest, teravad näojooned jäljendasid iga häälega väljendatud tunnet...". Dramaatiline näitleja Pasta ei domineerinud aga sugugi laulja Pasta üle: ta "ei unustanud kunagi laulmise arvelt mängimist", arvates, et "laulja peaks eriti vältima suurenenud kehaliigutusi, mis segavad laulmist ja ainult rikuvad seda."
Pasta laulu väljendusrikkust ja kirglikkust oli võimatu mitte imetleda. Üheks neist kuulajatest osutus kirjanik Stendhal: “Pasta osavõtul esinemiselt lahkudes ei meenunud meile šokeeritult midagi muud, mis oleks täidetud samasuguse tundesügavusega, millega laulja meid köitis. Oli asjatu püüda anda selget ülevaadet nii tugevast ja nii erakordsest muljest. Raske on kohe öelda, mis on selle avalikkusele avaldatava mõju saladus. Pasta hääletämbris pole midagi erakordset; asi pole isegi tema erilises liikuvuses ja haruldases helitugevuses; ainuke asi, mida ta imetleb ja paelub, on laulmise lihtsus, mis tuleb südamest, köidab ja puudutab kahekordselt ka neid vaatajaid, kes on terve elu nutnud ainult raha või tellimuste pärast.
