Faustina Bordoni |

Faustina Bordoni

Bordoni-Hasse hääl oli uskumatult voolav. Keegi peale tema ei suutnud sama heli sellise kiirusega korrata ja teisest küljest teadis ta, kuidas nooti lõputult käes hoida.

"Hasse-Bordoni sisenes ooperiteatri ajalukku kui üks suuremaid bel canto vokaalkooli esindajaid," kirjutab SM Grištšenko. – Laulja hääl oli tugev ja painduv, kerguse ja liikuvuse poolest erakordne; tema laulmist eristasid lummav heli ilu, tämbripaleti värviline mitmekesisus, fraseerimise erakordne väljendusrikkus ja diktsiooni selgus, dramaatiline väljendus aeglases, meloodilises kantileenis ning fenomenaalne virtuoossus trillide, fiorituuride, mordentide esituses, tõusvad ja laskuvad lõigud … rikkalikult dünaamilisi toone (rikkast fortissimost kuni õrnema pianissimoni). Hasse-Bordonil oli peen stiilitunnetus, särav kunstianne, suurepärane lavaesitus ja haruldane võlu.

Faustina Bordoni sündis 1695. aastal (teistel andmetel 1693. või 1700. aastal) Veneetsias. Ta pärines Veneetsia aadliperekonnast, kasvas üles I. Renier-Lombria aristokraatlikus majas. Siin kohtus Faustina Benedetto Marcelloga ja sai tema õpilaseks. Tüdruk õppis laulmist Veneetsias Pieta konservatooriumis Francesco Gasparini juures. Seejärel täiendas ta end kuulsa kastraatlaulja Antonio Bernacchi juures.

Bordoni astus esmakordselt ooperilavale 1716. aastal Veneetsia teatris "San Giovanni Crisostomo" C.-F. ooperi "Ariodante" esietendusel. Pollarolo. Seejärel mängis ta samal laval peaosasid Albinoni ooperi "Eumeke" ja Lotti "Alexander Sever" esietendustel. Juba noore laulja esimesed esinemised saatsid suurt edu. Bordoni sai kiiresti kuulsaks, temast sai üks kuulsamaid Itaalia lauljaid. Entusiastlikud veneetslased andsid talle hüüdnime Uus Sirena.

Huvitav on see, et 1719. aastal toimus esimene loominguline kohtumine laulja ja Cuzzoni vahel Veneetsias. Kes oleks võinud arvata, et vähem kui kümne aasta pärast saavad neist osalised Londoni kuulsas vastastikuses sõjas.

Aastatel 1718-1723 tegi Bordoni ringreise kogu Itaalias. Ta esineb eelkõige Veneetsias, Firenzes, Milanos (teater Ducale), Bolognas, Napolis. 1723. aastal külastas laulja Münchenit ning 1724/25 laulis Viinis, Veneetsias ja Parmas. Staaritasud on vapustavad – kuni 15 tuhat kuldnat aastas! Bordoni ei laula ju mitte ainult hästi, vaid on ka ilus ja aristokraatlik.

Võib aru saada, kui raske oli Händelil sellist staari “võrgutada”. Kuulus helilooja tuli Viini, keiser Karl VI õukonda, eriti Bordoni pärast. Tema "vana" primadonna "Kingstier" Cuzzonis sai lapse, peate mängima ohutult. Heliloojal õnnestus sõlmida leping Bordoniga, pakkudes talle 500 naela rohkem kui Cuzzoni.

Ja nüüd on Londoni ajalehed täis kuulujutte uue primadonna kohta. 1726. aastal laulis laulja esimest korda Kuningliku Teatri laval Händeli uues ooperis Aleksander.

Kuulus kirjanik Romain Rolland kirjutas hiljem:

„Londoni ooper on antud kastraatidele ja primadonnadele ning nende kaitsjate kapriisidele. 1726. aastal saabus selle aja kuulsaim Itaalia laulja, kuulus Faustina. Sellest ajast saadik muutusid Londoni esinemised Faustina ja Cuzzoni kõrivõistlusteks, kus võisteldi häälitsustes – võistlusteks, mida saadavad sõdivate toetajate kisa. Oma “Alessandro” (5. mai 1726) pidi Händel kirjutama nende kahe trupi staari kunstilise duelli nimel, kes laulsid Aleksandri kahe armukese rolle. Kõigele sellele vaatamata näitas Händeli dramaatiline anne end mitmes suurepärases stseenis Admetos (31. jaanuar 1727), mille suursugusus näis publikut köitvat. Kuid kunstnike rivaalitsemine sellest mitte ainult ei rahunenud, vaid muutus veelgi meeletumaks. Iga partei pidas palgal voldikukirjutajaid, kes avaldasid oma vastaseid alatuid laternaid. Cuzzoni ja Faustina saavutasid sellise raevu astme, et 6. juunil 1727 haarasid nad laval teineteisel juustest ja võitlesid Walesi printsessi juuresolekul terve saali mürina saatel.

Sellest ajast peale on kõik pea peale läinud. Händel püüdis ohjad üles võtta, kuid nagu ütles sõber Arbuthnot, "kurat läks lahti": teda oli võimatu uuesti ketti panna. Juhtum kaotati vaatamata Händeli kolmele uuele teosele, milles särab tema geniaalsuse välk… John Gay ja Pepushi lastud väike nool, nimelt: "Kerjusooper" ("Kerjuste ooper") lõpetas kaotuse. Londoni ooperiakadeemia…”

Bordoni esines Londonis kolm aastat, osaledes Händeli ooperite Admet, Thessaalia kuningas (1727), Richard I, Inglismaa kuningas (1727), Cyrus, Pärsia kuningas (1728), Ptolemaios, Egiptuse kuningas, esmalavastustes. ” (1728). Samuti laulis laulja Astyanaxis J.-B. Bononcini 1727. aastal.

Pärast Londonist lahkumist 1728. aastal tegi Bordoni ringreisi Pariisis ja teistes Prantsusmaa linnades. Samal aastal osales ta Milano Ducal Theatre'i esimeses lavastuses Albinoni filmis Fortitude in Trial. Hooajal 1728/29 laulis kunstnik Veneetsias ning 1729. aastal esines Parmas ja Münchenis. Pärast ringkäiku Torino teatris “Reggio” 1730. aastal naasis Bordoni Veneetsiasse. Siin kohtus ta 1730. aastal Saksa helilooja Johann Adolf Hassega, kes töötas Veneetsias bändimeistrina.

Hasse on üks tolle aja kuulsamaid heliloojaid. Seda kinkis Romain Rolland saksa heliloojale: „Hasse ületas Porporat oma melode võlu poolest, milles temaga võrdus vaid Mozart, ja andes omada orkestrit, mis väljendus tema rikkalikus instrumentaalsaates, mis ei ole vähem meloodiline kui laulab ise. …”

Aastal 1730 ühendas laulja ja helilooja abielu. Sellest ajast alates tegi Faustina peamiselt oma abikaasa ooperites peaosi.

“1731. aastal lahkub noorpaar Dresdenisse, Saksimaa kuurvürsti Augustus II Tugeva õukonda,” kirjutab E. Tsodokov. – Algab Saksa periood kuulsa primadonna elust ja loomingust. Edukas abikaasa, kes on valdanud avalikkuse kõrvu rõõmustamise kunsti, kirjutab ooperit ooperi järel (kokku 56), naine laulab neis. See “ettevõte” toob tohutut tulu (kummalgi 6000 taalrit aastas). Aastatel 1734–1763, Augustus III (Tugeva Augustus poeg) valitsemisajal, oli Hasse Itaalia ooperi alaline dirigent Dresdenis…

Faustina oskus äratas jätkuvalt imetlust. 1742. aastal imetles teda Frederick Suur.

Laulja esinemisoskusi hindas suurepärane Johann Sebastian Bach, kellega paari seob sõprus. Siin on see, mida ta kirjutab oma raamatus helilooja SA Morozovi kohta:

"Bach säilitas sõbralikud suhted ka Dresdeni muusikalise särava ooperite autori Johann Adolf Hassega ...

Vaba ja sõltumatu, ilmalikult viisakas kunstnik, Hasse säilitas isegi välimuselt väikese sakslase. Mõnevõrra ülespoole pööratud nina punnis otsaesise all, elav lõunamaine näoilme, sensuaalsed huuled, täidlane lõug. Omades tähelepanuväärset talenti, laialdasi teadmisi muusikakirjandusest, oli tal muidugi hea meel, et sai ootamatult Leipzigi provintsist pärit saksa organisti, bändimeistri ja helilooja hulgast vestluskaaslase, kes tunneb suurepäraselt itaalia ja prantsuse muusikaheliloojate loomingut.

Ooperit kaunistas Hasse abikaasa, Veneetsia laulja Faustina, sünnijärgne Bordoni. Ta oli kolmekümnendates. Suurepärane vokaalharidus, silmapaistvad kunstilised võimed, eredad välised andmed ja laval kasvatatud graatsilisus tõstsid ta kiiresti ooperikunsti ette. Omal ajal juhtus ta osalema Händeli ooperimuusika võidukäigus, nüüd kohtus ta Bachiga. Ainus artist, kes tundis lähedalt kaht saksa muusika suurimat loojat.

Usaldusväärselt on teada, et 13. septembril 1731 kuulas Bach ilmselt koos Friedemanniga Dresdeni Kuningliku Ooperi saalis Hasse ooperi "Cleophida" esietendust. Arvatavasti võttis Friedemann “Dresdeni laule” suurema uudishimuga. Aga isa Bach hindas ka moekat itaalia muusikat, eriti hea oli Faustina nimiosas. Noh, nad teavad tehingut, need Hassed. Ja hea kool. Ja orkester on hea. Braavo!

… Kohtudes Dresdenis Hasse abikaasadega, näitasid Bach ja Anna Magdalena neile Leipzigis külalislahkust. Pühapäeval või pühal ei saanud pealinna külalised jätta kuulamata järjekordset Bachi kantaati ühes peakirikus. Nad võisid olla Muusikakõrgkooli kontsertidel ja kuulnud seal Bachi ilmalikke heliloomingut koos õpilastega.

Ja kantori korteri elutoas kõlas Dresdeni kunstnike saabumise päevadel muusika. Faustina Hasse tuli aadlimajadesse rikkalikult riietatuna, paljaste õlgadega, moeka kõrge soenguga, mis mõnevõrra kaalus tema kaunist nägu. Kantori korterisse ilmus ta tagasihoidlikumalt riietatuna – südames tundis ta Anna Magdaleena saatuse raskust, kes katkestas kunstnikukarjääri oma naise ja ema kohuse nimel.

Kantori korteris võis professionaalne näitleja, ooperiprimadonna esitada soprani aariaid Bachi kantaatidest või passioonidest. Nendel tundidel kõlas itaalia ja prantsuse klavessiinimuusika.

Kui Reich tuli, kõlasid ka Bachi palad soolopartiidega puhkpillidele.

Neiu pakub õhtusööki. Laua taha istuvad kõik – ja silmapaistvad külalised, Leipzigi sõbrad, pereliikmed ja magistrandid, kui neid täna muusikat mängima kutsutaks.

Hommikuse treeneriga sõidab kunstipaar Dresdenisse…”

Dresdeni õueooperi juhtiva solistina jätkas Faustina esinemist ka Itaalias, Saksamaal ja Prantsusmaal. Sel ajal kehtis eriline etikett. Primadonnal oli õigus lasta oma rongil laval kanda üks lehekülg ja kui ta mängis printsessi rolli, siis kaks. Lehed järgnesid talle kannul. Ta oli aukohal teistest etenduses osalejatest paremal, sest reeglina oli ta näidendi kõige õilsaim inimene. Kui Faustina Hasse 1748. aastal Demofontis laulis Dirkat, kes hiljem osutub printsessiks, nõudis ta endale kõrgemat kohta kui tõeline aristokraat printsess Creusa. Autor ise, helilooja Metastasio, pidi sekkuma, et sundida Faustinat järele andma.

1751. aastal lahkus laulja, olles oma loominguliste jõudude täies õitsengus, lavalt, pühendudes peamiselt viie lapse kasvatamisele. Seejärel külastas Hasse perekonda üks tolle aja suurimaid muusikaajaloolasi, helilooja ja organist C. Burney. Ta kirjutas eelkõige:

„Pärast õhtusööki Tema Ekstsellents Monsignor Viscontiga viis tema sekretär mind taas Landstrasse’i Signor Gasse’i, Viini kõigist eeslinnadest kõige võluvamasse... Leidsime kogu pere kodus ning meie külaskäik oli tõeliselt lõbus ja elav. Signora Faustina on väga jutukas ja on endiselt uudishimulik kõige suhtes, mis maailmas toimub. Ta säilitas seitsekümmend kaks aastat ikka veel ilu jäänuseid, mille poolest ta oma nooruses nii kuulus oli, kuid mitte oma ilusat häält!

Palusin tal laulda. “Ah non posso! Ho perduto tutte le mie facolta!” ("Paraku ma ei saa! Olen kaotanud kogu oma kingituse"), ütles ta.

… Faustina, kes on muusikaajaloo elav kroonika, rääkis mulle palju lugusid oma aja esinejatest; ta rääkis palju Händeli suurepärasest klavessiini- ja orelimängustiilist, kui ta Inglismaal viibis, ning ütles, et mäletab Farinelli saabumist Veneetsiasse 1728. aastal, seda rõõmu ja hämmastust, millega teda siis kuulati.

Kõik kaasaegsed märkisid üksmeelselt vastupandamatut muljet, mille Faustina jättis. Laulja kunsti imetles V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini ja teised laulja kaasaegsed. Helilooja I.-I. Quantz märkis: "Faustina metsosopran oli vähem puhas kui hingeline. Siis ulatus tema hääle ulatus vaid väikeselt oktavilt h kuni kaksveerand g-ni, kuid hiljem laiendas ta seda allapoole. Tal oli see, mida itaallased nimetavad un canto granito; tema esitus oli selge ja geniaalne. Tal oli liikuv keel, mis võimaldas tal sõnu kiiresti ja selgelt hääldada, ning hästi arenenud kurk lõikude jaoks nii ilusa ja kiire trilliga, et ta võis ilma vähimagi ettevalmistuseta laulda, kui tal oli hea meel. Olenemata sellest, kas lõigud on sujuvad või hüplikud või koosnevad sama heli kordustest, oli neid tal sama lihtne mängida kui mis tahes instrumenti. Kahtlemata oli ta esimene, kes tutvustas sama heli kiiret kordamist ja edukalt. Ta laulis Adagiot suurepärase tunnetuse ja väljendusrikkusega, kuid mitte alati nii edukalt, kui kuulaja pidi tõmbamise, glissando või sünkopeeritud nootide ja tempo rubato abil sügavasse kurbusse sukelduma. Tal oli tõeliselt rõõmus mälestus meelevaldsetest muudatustest ja kaunistustest, samuti selgus ja otsustuskiirus, mis võimaldas tal anda sõnadele täie jõu ja väljenduse. Lavanäitlemisel vedas tal väga; ja kuna ta kontrollis suurepäraselt painduvaid lihaseid ja erinevaid näoilmeid moodustavaid ilmeid, mängis ta võrdse eduga kangelanna vägivaldsete, armastavate ja hellade rollides; ühesõnaga, ta sündis laulma ja mängima.

Pärast August III surma 1764. aastal asus paar elama Viini ja 1775. aastal lahkusid nad Veneetsiasse. Siin suri laulja 4. novembril 1781. aastal.