Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Ooperimuuseum Poulenc

1. Francis Poulenc ja 20. sajandi kunst

“Ma imetlen muusikut ja inimest, kes loob loomulikku muusikat, mis eristab sind teistest. Moodsate süsteemide, dogmade keerises, mida võimud üritavad peale suruda, jääte iseendaks – haruldaseks austust väärivaks julguseks, ”kirjutas Arthur Honegger ühes oma kirjas Francis Poulencile. Need sõnad väljendavad Pulenkovi esteetika kvintessentsi. Tõepoolest, sellel heliloojal on 20. sajandi heliloojate seas eriline koht. Nende pealtnäha tühiste sõnade taga (iga suurem meister on ju milleski eriline!) peidab end aga oluline tõde. Fakt on see, et 20. sajandi kunstil on kogu selle fantastilise mitmekesisusega mitmeid üldisi suundumusi. Kõige üldisemal kujul võib need sõnastada järgmiselt: formalismi domineerimine, segunenud estetismiga, maitsestatud antiromantismi ja kurnava uudsuseiha ning vanade iidolite kukutamisega. Olles "müünud" oma hinge progressi ja tsivilisatsiooni "kuradile", on paljud kunstnikud saavutanud kunstiliste vahendite vallas erakordseid saavutusi, mis on iseenesest tähelepanuväärne. Kahjud olid aga mõnikord märkimisväärsed. Uutes tingimustes ei väljenda looja ennekõike enam oma suhtumist maailma, vaid konstrueerib uut. Tihti tegeleb ta kõige rohkem oma algkeele loomisega, mis kahjustab siirust ja emotsionaalsust. Ta on valmis ohverdama terviklikkuse ja pöörduma eklektika poole, eemalduma modernsusest ja laskma end stiliseerida – kõik vahendid on head, kui niimoodi õnnestub saavutada. Minge oma teed, mitte flirtides üle mõistuse ühegi formaalse doktriiniga, vaid tundes aegade pulssi; jääda siiraks, aga samas mitte takerduda “teeäärde” – eriline kingitus, mis osutus vähestele kättesaadavaks. Sellised on näiteks Modigliani ja Petrov-Vodkin maalikunstis või Puccini ja Rahmaninov muusikas. Muidugi on ka teisi nimesid. Kui me räägime muusikakunstist, siis siin tõuseb Prokofjev nagu “kivi”, kellel õnnestus saavutada hiilgav kombinatsioon “füüsikast” ja “sõnadest”. Tema loodud algupärase kunstikeele kontseptuaalsus ja arhitektoonilisus ei ole vastuolus lüürika ja melodismiga, mis on saanud paljudele silmapaistvatele loojatele esimesteks vaenlasteks, kes need lõpuks kergele žanrile üle andsid.

Just sellesse suhteliselt väikesesse hõimu kuulub Poulenc, kes suutis oma loomingus arendada välja prantsuse muusikatraditsiooni (sealhulgas "lüürilise ooperi") parimad jooned, säilitada tunnete vahetust ja lüürilisust, mitte jäädes numbritest kõrvale. kaasaegse kunsti peamistest saavutustest ja uuendustest.

Poulenc lähenes ooperite loomisele kui küpsele meistrile, kellel on seljataga palju saavutusi. Tema esialgsed oopused pärinevad aastast 1916, esimese ooperi "Tiresiase rinnad" kirjutas helilooja aga 1944. aastal (lavastati 1947. aastal Koomilises Ooperis). Ja tal on neid kolm. 1956. aastal valmisid "Karmeliitide dialoogid" (maailmaesietendus toimus 1957. aastal La Scalas), 1958. aastal "Inimhääl" (laval 1959. aastal Opera Comicus). 1961. aastal lõi helilooja väga omapärase teose "The Lady from Monte Carlo", mida ta nimetas monoloogiks sopranile ja orkestrile. Prantsuse laulja Denise Duvali nimi on kõigi nende kompositsioonidega lahutamatult seotud.

2. Denise Duval – Poulenci "ooperimuuseum"

Ta nägi teda, graatsilist, ilusat, stiilset, justkui Van Dongeni lõuenditelt põlvnevat, Petit Theatris, mille laval lavastati samal ajal ooperikoomiksi üksikuid etendusi. Heliloojal soovitati vaadata teda – Folies Bergère’i lauljat ja näitlejat – oma esimese ooperi Max de Rieux’ lavastajat. Toscat harjutav Duval tabas Poulencit kohapeal. Ta mõistis kohe, et peaosa Teresa-Tiresia parimat tegijat ta ei leia. Lisaks hiilgavatele vokaalsetele võimetele rõõmustas teda kunstiline vabadus ja imeline huumorimeel, mis on puhvisooperi jaoks nii vajalikud. Nüüdsest sai Duvalist asendamatu osaline enamikes oma vokaal- ja lavaloomingute esiettekannetes (välja arvatud Milano lavastus Dialoogid, kus peaosa esitas Virginia Zeani).

Denis Duval sündis 1921. aastal Pariisis. Ta õppis Bordeaux’ konservatooriumis, kus debüteeris ooperilaval 1943. aastal filmis Rural Honor (Lola osa). Särava näitlejatalentiga lauljat ei köitnud mitte ainult ooperilava. Alates 1944. aastast on ta proovinud end kuulsa Folies Bergère'i revüüs. Elu muutus dramaatiliselt 1947. aastal, kui ta kutsuti esmalt Grand Operasse, kus ta laulab Salomet Massenet’ teoses Herodias, ja seejärel ooperikoomiksisse. Siin kohtus ta Poulenciga, loominguline sõprus, mis kestis kuni helilooja surmani.

Ooperi “Treesiase rinnad”* esietendus tekitas avalikkuses kahemõttelise reaktsiooni. Seda sürrealistlikku farssi, mis põhines Guillaume Apollinaire'i samanimelisel näidendil, suutsid hinnata vaid muusikaringkonna kõige arenenumad esindajad. Alles järgmine ooper “Karmeliitide dialoogid”, mis loodi teatri “La Scala” tellimusel, sai helilooja tingimusteta võidukäiguks. Aga enne oli veel 10 aastat. Vahepeal oli Duvali ooperikarjäär mitu aastat seotud Monte Carlo teatriga. Sellel laval mängitud rollide hulgas on Thais Massenet’ samanimelises ooperis (1950), Ninetta Prokofjevi lavastuses „Armastus kolme apelsini vastu“ (1952), Concepcion Raveli „Hispaania tunnis“ (1952), Musetta (1953) jt. 1953. aastal laulab Duval La Scalas Honeggeri oratooriumis "Janan of Arc tuleriidal". Samal aastal osales ta Firenze muusikalise maikuu festivalil Rameau teose Galant Indias lavastuses. 50ndate alguses tuuritas laulja kaks korda edukalt Ameerika Ühendriikides (1953. aastal laulis ta Ameerika lavastuses ooperis The Breasts of Tiresias).

Lõpuks, 1957. aastal, vahetult pärast edukat esilinastust Milanos, toimus Pariisis Dialogues des Carmelites** esilinastus. Publik rõõmustas nii ooperist endast kui ka Duvalist Blanche’i rollis. Liiga itaaliapärase Milano toodanguga mitte päris rahule jäänud Poulenc võis seekord rahule jääda. Parlando stiil sai lõpuks ülekaalu bel canto stiili üle. Ja kõige olulisemat rolli selles ooperi ümberkujundamises mängis Duvali kunstianne.

Poulenci loomingu ja ka Duvali ooperikarjääri tipp oli monoooper Inimhääl***. Selle maailma esilinastus toimus 6. veebruaril 1959 Opera Comicus. Peagi esitati ooperit La Scalas (1959), samuti festivalidel Edinburghis, Glyndebourne'is ja Aix-en-Provence'is (1960). Ja kõikjal saatis Duvali esitatavat kompositsiooni triumf.

Selles teoses saavutas Poulenc inimlike tunnete hämmastava veenvuse, muusikakeele tähelepanuväärse intonatsioonirikkuse. Muusikat luues lootis helilooja Duvalile, tema võimele dramaatiliselt kehastada mahajäetud naise kuvandit. Nii et täie õigusega võime lauljat pidada selle kompositsiooni kaasautoriks. Ja täna, kuulates lauljatari “The Human Voice” esitust, ei saa jääda ükskõikseks tema tähelepanuväärse oskuse suhtes.

Duvali edasine karjäär pärast monoooperi võidukäiku arenes veelgi edukamalt. 1959. aastal osales ta Kölnis Nikolai Nabokovi ooperi „Rasputini surm“ maailmaesiettekandel. Alates 1960. aastast on ta mänginud Coloni teatris, kus veedab seejärel veel mitu hooaega. Pidudest, mida esitasid laulja Tosca, Julia filmis "Hoffmanni lood" ja muud rollid. Aastatel 1962-63 laulis ta Mélisande'i Glyndebourne'i festivalil. 1965. aastal lahkus Duval lavalt, et pühenduda õpetajatööle, aga ka ooperijuhtimisele.

Jevgeni Tsodokov

Märkused:

* Siin on kokkuvõte ooperist “Treesiase rinnad” – absurdifarss, mis põhineb G. Apollinaire’i samanimelisel näidendil: Eksootiline Sansibar. Teresa, ekstsentriline noor naine, on kinnisideeks meheks saamisest ja kuulsaks saamisest. Unistus täitub fantastiliselt. Ta muutub habemega Tiresiaks ja tema abikaasast saab vastupidi naine, kes sünnitab 48048 last päevas (!), Sansibar vajab rahvaarvu suurendamist. Nende laste “tootmine” näeb välja umbes selline: abikaasa tahab luua ajakirjanikku, viskab ajalehed, tindipoti, käärid kärusse ja sosistab. Ja siis kõik samas vaimus. Sellele järgneb rida igasuguseid pööraseid seiklusi (sh duell, klounitamine) pätid, süžeega ei seostu loogikat. Pärast kogu seda märatsemist ilmub Teresa ennustaja näol ja lepib oma mehega. Kogu maailma esilinastuse tegevus otsustati väga ennekuulmatul viisil. Nii näiteks tõusevad tegevuse käigus õhupallide kujul naiste rinnad suurel hulgal õhku ja kaovad, sümboliseerides naise muutumist meheks. Ooperi esimene vene lavastus jõudis lavale 1992. aastal Permi Ooperi- ja Balletiteatris (lavastaja G. Isahakyan).

** Ooperi “Karmeliitide dialoogid” kohta vaata: Entsüklopeediline sõnaraamat “Ooper”, M. “Helilooja”, 1999, lk. 121.

*** Ooperi "Inimhääl" kohta vt ibid., lk. 452. Esimest korda etendati ooperit Vene laval 1965. aastal, esmalt kontsertetenduses (solist Nadežda Jureneva), seejärel Suure Teatri laval (solist Galina Višnevskaja).