Joseph Haydn |

Joseph haydn

See on tõeline muusika! Seda tuleb nautida, seda peaks imema kõik, kes soovivad kasvatada tervislikku muusikatunnet, tervislikku maitset. A. Serov

J. Haydni – suure Austria helilooja, WA Mozarti ja L. Beethoveni vanem kaasaegse – loometee kestis umbes viiskümmend aastat, ületas 1760.–XNUMX. sajandi ajaloolise piiri, hõlmas kõiki viinlaste arenguetappe. klassikaline kool – alates selle loomisest XNUMX-s. kuni Beethoveni loomingu õitseajani uue sajandi alguses. Loomeprotsessi intensiivsus, kujutlusvõime rikkus, taju värskus, harmooniline ja terviklik elutunnetus säilisid Haydni kunstis kuni tema elu viimaste aastateni.

Vankrimeistri poeg Haydn avastas haruldase muusikalise võime. Kuueaastaselt kolis ta Hainburgi, laulis kirikukooris, õppis mängima viiulit ja klavessiini ning alates 1740. aastast elas ta Viinis, kus töötas Püha Stefani katedraali (Viini toomkirik) kabelis koorina. ). Kooris hinnati aga vaid poisi häält – haruldast kõrget puhtust, talle usaldati soolopartiide esitamine; ja helilooja lapsepõlves ärganud kalduvused jäid märkamatuks. Kui hääl murduma hakkas, oli Haydn sunnitud kabelist lahkuma. Eriti rasked olid esimesed iseseisva elu aastad Viinis – ta oli vaesuses, nälgis, rändas ilma püsiva peavarjuta; vaid aeg-ajalt õnnestus neil eratunde leida või rändansamblis viiulit mängida. Vaatamata saatuse keerdkäikudele säilitas Haydn aga nii avatud iseloomu, teda kunagi reetnud huumorimeele kui ka ametialaste püüdluste tõsiduse – õpib FE Bachi klaveriloomingut, õpib iseseisvalt kontrapunkti, tutvub teostega. Saksa suurimatest teoreetikutest võtab kompositsioonitunde kuulsalt itaalia ooperiheliloojalt ja õpetajalt N. Porporalt.

1759. aastal sai Haydn krahv I. Mortsinilt Kapellmeistri koha. Esimesed instrumentaalteosed (sümfooniad, kvartetid, klaverisonaadid) kirjutati tema õuekapelile. Kui 1761. aastal Mortsin kabeli laiali saatis, sõlmis Haydn lepingu Ungari rikkaima magnaadi ja kunstide patrooni P. Esterhazyga. Asekapellmeistri ja pärast 5 aastat vürstliku peakapellmeistri ülesannete hulka ei kuulunud mitte ainult muusika loomine. Haydn pidi läbi viima proove, hoidma korda kabelis, vastutama nootide ja pillide ohutuse eest jne. Kõik Haydni teosed olid Esterhazy omand; heliloojal ei olnud õigust kirjutada teiste isikute tellimusel muusikat, ta ei saanud vürsti valdustest vabalt lahkuda. (Haydn elas Esterhazy valdustes – Eisenstadtis ja Estergazis, külastades aeg-ajalt Viini.)

Paljud eelised ja ennekõike aga võime käsutada suurepärast orkestrit, mis esitas kõiki helilooja teoseid, samuti suhteline materiaalne ja kodune julgeolek veenis Haydni Esterhazy ettepanekut vastu võtma. Ligi 30 aastaks jäi Haydn kohtuteenistusse. Vürstliku sulase alandavas positsioonis säilitas ta oma väärikuse, sisemise sõltumatuse ja püüdluse pideva loomingulise täiustumise poole. Elades maailmast kaugel, puutumata peaaegu üldse kokku laia muusikamaailmaga, sai temast Esterhazy teenistuses Euroopa mastaabis suurim meister. Haydni teoseid esitati edukalt suuremates muusikapealinnades.

Niisiis, 1780. aastate keskel. Prantsuse avalikkus tutvus kuue sümfooniaga, nimega “Pariis”. Aja jooksul hakkasid komposiitid sõltuva positsiooni tõttu üha enam koormama, tundsid teravamalt üksindust.

Dramaatilised, häirivad meeleolud on maalitud minoorsetes sümfooniates – “Matused”, “Kannatused”, “Hüvastijätt”. Erinevateks tõlgendusteks – autobiograafilised, humoorikad, lüürilis-filosoofilised – andis palju põhjusi “Hüvastijätu” finaal – selle lõputult kestva Adagio ajal lahkuvad muusikud ükshaaval orkestrist, kuni lavale jäävad kaks viiuldajat, kes lõpetavad meloodia. , vaikne ja õrn…

Harmooniline ja selge maailmavaade domineerib aga alati nii Haydni muusikas kui ka tema elutundes. Rõõmuallikaid leidis Haydn kõikjalt – loodusest, talupoegade elust, oma tööst, suhtlemisest lähedastega. Nii kasvas tutvus 1781. aastal Viini saabunud Mozartiga tõeliseks sõpruseks. Need sügaval sisemisel sugulusel, mõistmisel ja vastastikusel lugupidamisel põhinevad suhted mõjusid soodsalt mõlema helilooja loomingulisele arengule.

1790. aastal saatis surnud printsi P. Esterhazy pärija A. Esterhazy kabeli laiali. Haydn, kes vabanes täielikult teenistusest ja säilitas vaid kapellmeistri tiitli, hakkas saama vana vürsti tahte kohaselt eluaegset pensioni. Peagi avanes võimalus täita vana unistus – reisida väljapoole Austriat. 1790. aastatel tegi Haydn kaks ringreisi Londonisse (1791-92, 1794-95). Sel puhul kirjutatud 12 “Londoni” sümfooniat lõpetasid selle žanri arengu Haydni loomingus, kinnitasid Viini klassikalise sümfoonia küpsuse (veidi varem, 1780. aastate lõpus, ilmusid Mozarti 3 viimast sümfooniat) ja jäid tippu. nähtustest sümfoonilise muusika ajaloos. Londoni sümfooniaid esitati ebatavalistes ja helilooja jaoks äärmiselt atraktiivsetes tingimustes. Õukonnasalongi kinnisema õhkkonnaga harjunud Haydn esines esmakordselt avalikel kontsertidel, tundis tüüpilise demokraatliku publiku reaktsiooni. Tema käsutuses olid suured orkestrid, mis oma koosseisult sarnanesid tänapäevaste sümfooniaorkestritega. Inglise avalikkus oli Haydni muusikast vaimustuses. Oxfordis omistati talle muusikadoktori tiitel. Londonis kuuldud GF Händeli oratooriumite mõjul sündis 2 ilmalikku oratooriumi – The Creation of the World (1798) ja The Seasons (1801). Need monumentaalsed, eepilis-filosoofilised teosed, mis kinnitavad klassikalisi ilu ja elu harmoonia ideaale, inimese ja looduse ühtsust, kroonisid adekvaatselt helilooja loometeed.

Haydni viimased eluaastad möödusid Viinis ja selle eeslinnas Gumpendorfis. Helilooja oli endiselt rõõmsameelne, seltskondlik, objektiivne ja inimeste suhtes sõbralik, tegi ikka kõvasti tööd. Haydn suri raskel ajal, keset Napoleoni sõjakäike, kui Prantsuse väed olid juba Austria pealinna okupeerinud. Viini piiramise ajal lohutas Haydn oma lähedasi: "Ärge kartke, lapsed, seal, kus Haydn on, ei saa juhtuda midagi halba."

Haydnist jäi tohutu loominguline pärand – umbes 1000 teost kõigis tolleaegses muusikas eksisteerinud žanrites ja vormides (sümfooniad, sonaadid, kammerkoosseisud, kontserdid, ooperid, oratooriumid, missad, laulud jne). Suurtsüklilised vormid (104 sümfooniat, 83 kvartetti, 52 klaverisonaati) moodustavad helilooja loomingu peamise, hinnaliseima osa, määravad ära tema ajaloolise koha. P. Tšaikovski kirjutas Haydni teoste erakordsest tähendusest instrumentaalmuusika arengus: „Haydn jäädvustas end kui mitte leiutades, siis täiustades seda suurepärast, täiuslikult tasakaalustatud sonaadi ja sümfoonia vormi, mille Mozart ja Beethoven hiljem tõid. viimane täielikkuse ja ilu aste.

Sümfoonia Haydni loomingus on läbinud pika tee: alates varastest argi- ja kammermuusika žanrilähedastest sämplitest (serenaad, divertisment, kvartett) kuni sümfooniateni “Pariis” ja “London”, milles kõlavad žanri klassikalised seadused. kehtestati (tsükli osade suhe ja järjekord – sonaat Allegro, aeglane liikumine, menuett, kiirfinaal), iseloomulikud teematüübid ja arendustehnikad jne. Haydni sümfoonia omandab üldistatud „maailmapildi” tähenduse. , milles elu erinevad tahud – tõsine, dramaatiline, lüürilis-filosoofiline, humoorikas – viidi ühtsusse ja tasakaalu. Haydni sümfooniate rikkalik ja keerukas maailm omab tähelepanuväärseid avatuse, seltskondlikkuse ja kuulajale keskendumise omadusi. Nende muusikakeele peamiseks allikaks on žanri-argipäevased, laulu- ja tantsuintonatsioonid, mis on kohati otse laenatud folklooriallikatest. Osaledes keerukas sümfoonilise arengu protsessis, avastavad nad uusi kujundlikke, dünaamilisi võimalusi. Sümfoonilise tsükli osade (sonaat, variatsioon, rondo jm) lõpetatud, täiuslikult tasakaalustatud ja loogiliselt üles ehitatud vormid sisaldavad improvisatsioonielemente, tähelepanuväärsed kõrvalekalded ja üllatused teravdavad huvi just mõtte arenemisprotsessi vastu, alati põnev, sündmusterohke. Haydni lemmikud “üllatused” ja “vendid” aitasid tajuda instrumentaalmuusika kõige tõsisemat žanri, tekitasid kuulajates spetsiifilisi assotsiatsioone, mis kinnistusid sümfooniate nimedes (“Karu”, “Kana”, “Kell”, “Hunt”, “Kooliõpetaja” jne. P.). Moodustades žanri tüüpilisi mustreid, paljastab Haydn ka nende avaldumisvõimaluste rikkalikkust, visandades sümfoonia arenguteed 1790.–XNUMX. sajandil. Haydni küpsetes sümfooniates kinnistub orkestri klassikaline koosseis, mis hõlmab kõiki pillirühmi (keelpillid, puupuhkpillid, vaskpillid, löökpillid). Stabiliseeruv on ka kvarteti koosseis, milles kõik instrumendid (kaks viiulit, vioola, tšello) saavad ansambli täisliikmeteks. Suurt huvi pakuvad Haydni klaverisonaadid, milles helilooja fantaasia, tõeliselt ammendamatu, avab iga kord uusi võimalusi tsükli ülesehitamiseks, originaalseid materjali arranžeerimis- ja arendusviise. Viimased sonaadid, mis on kirjutatud XNUMX-ides. on selgelt keskendunud uue instrumendi – pianoforte – väljendusvõimalustele.

Kunst oli kogu elu Haydni jaoks peamine tugi ja pidev sisemise harmoonia, meelerahu ja tervise allikas, Ta lootis, et see jääb nii ka tulevastele kuulajatele. "Selles maailmas on nii vähe rõõmsaid ja rahulolevaid inimesi," kirjutas seitsmekümneaastane helilooja, "kõikjal kummitavad neid lein ja mured; võib-olla on teie töö mõnikord allikaks, kust muredest tulvil ja äriga koormatud inimene saab minutiteks rahu ja puhkamise.

I. Okhalova

Haydni ooperipärand on ulatuslik (24 ooperit). Ja kuigi helilooja ei jõua oma ooperiloomingus Mozarti kõrgusteni, on mitmed selle žanri teosed väga märkimisväärsed ega ole kaotanud oma aktuaalsust. Neist tuntuimad on Armida (1784), Filosoofi hing või Orpheus ja Eurydice (1791, lavastatud 1951, Firenze); koomilised ooperid "Laulja" (1767, Estergaz, uuendatud 1939), "Apteeker" (1768); Petetud truudusetus (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), kangelaslik-koomiline ooper Roland the Paladin (1782, Estergaz). Mõned neist ooperitest lavastati pärast üsna pikka unustuse perioodi meie ajal suure eduga (näiteks Lunar Peace 1959 Haagis, Loyalty Rewarded 1979 Glyndebourne'i festivalil). Tõeline Haydni loomingu entusiast on Ameerika dirigent Dorati, kes salvestas Lausanne'i kammerorkestriga heliloojalt 8 ooperit. Nende hulgas on Armida (solistid Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

E. Tsodokov