Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

Šveitsi dirigendi omapärane ja majesteetlik kuju tähistab tervet ajastut kaasaegse muusika arengus. 1928. aastal kirjutas Saksa ajakiri Di Muzik Ansermele pühendatud artiklis: „Nagu vähesed dirigendid, kuulub ka tema täielikult meie aega. Ainult meie elu mitmetahulise, vastuolulise pildi põhjal on võimalik mõista tema isiksust. Mõista, aga mitte taandada ühele valemile.

Rääkida Anserme ebatavalisest loometeest tähendab paljuski ka tema kodumaa muusikaelust ja ennekõike tema 1918. aastal asutatud imekaunist Romaani stiilis Šveitsi orkestrist.

Orkestri asutamise ajaks oli Ernest Ansermet 35-aastane. Noorusest peale armastas ta muusikat, veetis pikki tunde klaveri taga. Kuid ta ei saanud süstemaatilist muusikalist ja veelgi enam dirigendiharidust. Ta õppis gümnaasiumis, kadettide korpuses, Lausanne'i kolledžis, kus õppis matemaatikat. Hiljem sõitis Ansermet Pariisi, käis konservatooriumis dirigenditunnis, veetis ühe talve Berliinis, kuulates silmapaistvate muusikute kontserte. Pikka aega ei suutnud ta oma unistust täita: elatist teenida sundis noormeest matemaatikat õppima. Kuid kogu selle aja ei jätnud Ansermet muusikuks saamise mõtteid. Ja kui tundus, et tema ees avanesid väljavaated teaduslikuks karjääriks, loobus ta kõigest, et asuda Montreux’ väikese kuurortorkestri tagasihoidlikule bändimeistri kohale, mis juhtus juhuslikult üles keerama. Siia kogunes neil aastatel moodne publik – nii kõrgseltskonna esindajad, rikkad kui ka kunstnikud. Noore dirigendi kuulajate hulgas oli kuidagi Igor Stravinski. See kohtumine oli Ansermeti elus määrav. Varsti kutsus Diaghilev ta Stravinski nõuandel enda juurde - Vene balletitruppi. Siin töötamine ei aidanud Ansermel ainult kogemusi omandada – selle aja jooksul tutvus ta vene muusikaga, millest sai kirglik elu austaja.

Rasketel sõja-aastatel katkes kunstniku karjäär mõneks ajaks – dirigendikepi asemel oli ta sunnitud taas haarama õpetaja osuti. Kuid juba 1918. aastal, olles kokku toonud Šveitsi parimad muusikud, asutas Ansermet oma riigi esimese professionaalse orkestri. Siin, Euroopa ristteel, erinevate mõjude ja kultuurivoolude ristumiskohas, alustas ta iseseisvat tegevust.

Orkester koosnes vaid kaheksakümnest muusikust. Nüüd, pool sajandit hiljem, on see üks Euroopa parimaid bände, kuhu kuulub üle saja inimese ja mida tuntakse kõikjal tänu oma turnedele ja salvestustele.

Ansermeti loomingulised sümpaatiad olid algusest peale selgelt piiritletud, kajastusid tema meeskonna repertuaaris ja kunstilises välimuses. Eelkõige muidugi prantsuse muusika (eriti Ravel ja Debussy), mille värvika paleti edasikandmisel on Ansermetil vähe võrdseid. Siis vene klassika, “Kuchkistid”. Ansermet oli esimene, kes oma kaasmaalastele ja paljudele teiste riikide kuulajatele oma loomingut tutvustas. Ja lõpuks kaasaegne muusika: Honegger ja Milhaud, Hindemith ja Prokofjev, Bartok ja Berg ning eelkõige Stravinski, üks dirigendi lemmikautoreid. Ansermeti oskus sütitada muusikuid ja kuulajaid, köita neid Stravinski muusika kapriissete värvidega, paljastab kogu oma säras tema varaste kompositsioonide elemendi – Kevadriitus. “Petrushka”, “Firebird” – ja on endiselt ületamatu. Nagu märkis üks kriitik, "orkester Ansermeti juhatusel särab silmipimestavate värvidega, kogu elab, hingab sügavalt ja haarab publikut oma hingetõmbega." Selles repertuaaris avaldus kogu oma säras dirigendi hämmastav temperament, interpretatsiooni plastilisus. Ansermet vältis kõikvõimalikke klišeesid ja standardeid – iga tema tõlgendus oli originaalne, mitte nagu ükski näidis. Võib-olla mõjus siin positiivses mõttes Ansermeti reaalkooli puudumine, vabadus dirigenditraditsioonidest. Tõsi, klassikalise ja romantilise muusika tõlgendus, eriti saksa heliloojate, aga ka Tšaikovski poolt, polnud Ansermeti tugevaim külg: siin osutusid tema kontseptsioonid vähem veenvateks, sageli pealiskaudseteks, ilma sügavuse ja ulatuseta.

Kirglik nüüdismuusika propageerija, paljude teoste elukäigule aluse andnud Ansermet aga astus tugevalt vastu tänapäeva avangardi liikumistele omastele destruktiivsetele tendentsidele.

Ansermet tuuritas NSV Liidus kaks korda, aastatel 1928 ja 1937. Meie kuulajad hindasid dirigendi oskust prantsuse muusika ja Stravinski teoste esitamisel vääriliselt.

L. Grigorjev, J. Platek