Ari Moisejevitš Pazovski |
Ari Pazovski
Nõukogude dirigent, NSV Liidu rahvakunstnik (1940), kolme Stalini preemia laureaat (1941, 1942, 1943). Pazovsky mängis tohutut rolli Vene ja Nõukogude muusikateatri arengus. Tema loominguline elu on ilmekas näide oma kodukunsti ennastsalgavast teenimisest. Pazovsky oli tõeline uuendusmeelne kunstnik, ta jäi alati truuks realistliku kunsti ideaalidele.
Leopold Aueri õpilane Pazovski alustas oma kunstnikukarjääri virtuoosse viiuldajana, andes kontserte pärast Peterburi konservatooriumi lõpetamist 1904. aastal. Kuid juba järgmisel aastal vahetas ta oma viiuli dirigendikepi vastu ning astus koormeistri ja abidirigent Jekaterinburgi ooperimajas. Sellest ajast alates on tema tegevust pea pool sajandit seostatud teatrikunstiga.
Juba enne Oktoobrirevolutsiooni juhtis Pazovski paljusid ooperikompaniid. Kaks hooaega oli ta S. Zimini ooperi dirigent Moskvas (1908-1910), seejärel Harkovis, Odessas, Kiievis. Muusiku eluloos on olulisel kohal tema hilisem töö Petrogradi rahvamajas. Siin rääkis ta palju Chaliapiniga. "Loomingulised vestlused Chaliapiniga," märkis Pazovsky, "tema kunsti sügav uurimine, mida toidavad vene rahvalaul ja vene muusika suured realistlikud traditsioonid, veensid mind lõpuks, et ükski lavalituatsioon ei tohiks segada tõeliselt kaunist laulmist, see tähendab muusikat. … »
Pazovski anne avanes täies jõus pärast Suurt Oktoobrirevolutsiooni. Ta tegi palju Ukraina ooperikompaniide moodustamiseks, oli SM Kirovi nimelise Leningradi Ooperi- ja Balletiteatri peadirigent (1936-1943), seejärel viis aastat ENSV Suure Teatri kunstiline juht ja peadirigent. . (Enne seda juhatas ta aastatel 1923-1924 ja 1925-1928 etendusi Suures Teatris.)
K. Kondrašin ütleb Pazovski kohta nii: „Kui küsida, kuidas saab Pazovski loomingulist kreedot lühidalt väljendada, siis võiks vastata: kõrgeim professionaalsus ja nõudlikkus enda ja teiste suhtes. Tuntud on lood sellest, kuidas Pazovski ajas kunstnikud ideaalse “aja” nõudmistega kurnatusse. Samal ajal saavutas ta seda tehes lõpuks suurima loomingulise vabaduse, kuna tehnoloogilised küsimused muutusid harjumuspäraselt kergeks ega köitnud kunstniku tähelepanu. Pazovski armastas ja teadis, kuidas proove teha. Juba sajandas proovis leidis ta sõnad tämbri ja psühholoogiliste värvide uutele nõudmistele. Ja mis kõige tähtsam, ta ei pöördunud mitte inimeste poole, kellel pillid käes, vaid kunstnike poole: kõiki tema juhiseid saatis alati emotsionaalne õigustus... Pazovski on terve galaktika kõrgeima klassi ooperilauljate kasvataja. Preobraženskaja, Nelepp, Kaševarova, Jašugija, Freidkov, Verbitskaja ja paljud teised võlgnevad oma loomingulise arengu just temaga koos töötamisele… Iga Pazovski esitus sai filmilindile jäädvustada, esitus oli nii täiuslik.
Jah, Pazovski esinemistest sai alati riigi kunstielus sündmus. Tema loomingulise tähelepanu keskpunktis on vene klassikud: Ivan Susanin, Ruslan ja Ljudmila, Boriss Godunov, Khovanštšina, vürst Igor, Sadko, Pihkva neiu, Snow Maiden, labidakuninganna , “Jevgeni Onegin”, “Nõiuja”, “ Mazeppa” … Tihti olid need tõeliselt eeskujulikud lavastused! Vene ja välismaa klassika kõrval pühendas Pazovski palju energiat nõukogude ooperile. Nii lavastas ta 1937. aastal O. Tšiško “Lahingulaev Potjomkin” ja 1942. aastal M. Kovali “Emeljan Pugatšov”.
Pazovsky töötas ja lõi kogu oma elu haruldase sihikindluse ja pühendumusega. Vaid raske haigus võis ta armastatud tööst lahti rebida. Kuid ka siis ei andnud ta alla. Elu viimastel aastatel töötas Pazovski raamatu kallal, milles ta avas sügavalt ja igakülgselt ooperidrigendi töö eripära. Märkimisväärse meistri raamat aitab uutel muusikute põlvkondadel liikuda mööda realistliku kunsti teed, millele Pazovski oli kogu oma elu truu.
Lit .: Pazovsky A. Dirigent ja laulja. M. 1959; Dirigendi märkmed. M., 1966.
L. Grigorjev, J. Platek
