Vioola: pilli kirjeldus, kompositsioon, ajalugu, kõla, liigid, kasutus

Viiuli ja tšello eelkäija, renessansi- ja barokiajastu muusikakultuuri populaarseim esindaja, keelpilliga poognaga muusikariist, mille nimi itaalia keelest tõlgituna "violetne lill" on vioola. See ilmus XNUMX sajandi lõpus ja on tänapäevalgi peamine barokk-kammerkontsertidel osaleja.

Vioola struktuur

Nagu kõigil viiulirühma esindajatel, on ka instrumendil kaldus kujuga keha, väljendunud "talje" ja nüri nurgad. Laia kaela krooniv pulgakast on teokujuline. Pulgad on risti. Resonaatori avad tähe “C” kujul asuvad mõlemal pool stringe. Statiiv võib olla tasane või vertikaalne. Vioolal on 5-7 keelt.

Nad mängivad akordofoni istudes, toetades ühte külgseina jalale või asetades pilli vertikaalselt rõhuasetusega põrandale. Kere mõõtmed võivad olenevalt liigist erineda. Suurim tenorivioola. Ansamblis mängib ta bassi rolli. Violetta – vioola on väiksema suurusega.

kõlav

Vaatamata asjaolule, et pill on väliselt sarnane viiuliperekonnaga, on selle kõla väga erinev. Erinevalt viiulist on sellel pehme, matt, sametine tämber, sujuv dünaamiline muster ja ülekoormuseta kõla. Seetõttu armus vioola salongimuusika tundjatesse, aadlitesse, kes rõõmustasid oma kõrvu peene muusikaga.

Samal ajal peeti viiulit pikka aega "tänava rivaaliks", selle lärmakas, kriiskavaks heliks muutuv heli ei suutnud võistelda vioola mõõdetud sametsete toonidega. Teine oluline erinevus on oskus varieerida, esitada kõige peenemaid helinüansse, rakendada erinevaid tehnikaid.

ajalugu

Viiulite perekond hakkab kujunema XNUMX sajandil. Selleks ajaks olid Euroopas laialdaselt kasutusel araabia maailmast laenatud keelpillid, mis olid vallutajatega tunginud ka Hispaaniasse. Nii pandi rebec õlale, toetudes lõuale, ja lüüra pandi põlvedele. Viola asetati põrandale tema põlvede vahele. See oli tingitud akordofoni suurest suurusest. Näidendit kutsuti da gambaks.

XV-XVII sajandi Euroopas toimub muusikakultuuris vioola ajastu. See kõlab ansamblites, orkestrites. Teda eelistavad aristokraatliku maailma esindajad. Aadli peredes õpetatakse lastele muusikat. Kuulus klassik William Shakespeare mainib teda sageli oma töödes, kuulus inglise maalikunstnik Thomas Gainsborough leiab temast inspiratsiooni ja läheb sageli pensionile, et nautida peent muusikat.

Viola juhib ooperimuusikat. Tema eest kirjutavad Bach, Puccini, Charpentier, Massenet. Kuid viiul võistleb enesekindlalt vanema õega. XNUMX. sajandi lõpuks tõrjus see selle professionaalselt kontserdilavalt täielikult välja, jättes kammermuusika jaoks ruumi ainult vanamuusika austajatele. Viimane sellele instrumendile pühendunud muusik oli Carl Friedrich Abel.

Esinemiskool taaselustatakse alles XNUMX sajandi alguses. Algataja on August Wenzinger. Viola naaseb professionaalsele lavale ja võtab tänu Christian Debereinerile ja Paul Grummerile koha sisse Euroopa, Ameerika ja Venemaa konservatooriumide klassidesse.

Viola tüübid

Muusikakultuuri ajaloos suguvõsa levinuim tenoriesindaja. Kõige sagedamini osales ta ansamblites ja orkestrites, täites bassifunktsiooni. Oli ka teisi tüüpe:

• alt;
• bass;
• kõrged.

Instrumendid on erineva suuruse, keelpillide arvu ja häälestuse poolest.

Kasutamine

Kõige sagedamini kasutatakse kambriesinemisel. Möödunud sajandi alguses sai vioola uue arengu. Lavalt kõlas taas iidne pill, selle mängimise õppimine sai populaarseks talveaedades. Helid kammerkontsertidel väikestes saalides, muusikat tulevad kuulama renessansi- ja barokkteose austajad. Akordofoni saab kuulda ka kirikutes, kus jumalateenistuse ajal saadab hümne vioola.

Paljud muuseumid üle maailma koguvad terveid ekspositsioone, kus esitletakse vanu eksemplare. Selline saal on Peterburis Šeremetjevi palees, Moskvas Glinka muuseumis. Kõige olulisem kollektsioon asub New Yorgis.

Tema kaasaegsetest on parim esineja itaalia virtuoos Paolo Pandolfo. 1980. aastal salvestas ta Philipp Emmanuel Bachi sonaadid ja 2000. aastal tutvustas maailmale Johann Sebastian Bachi tšellosonaate. Pandolfo komponeerib muusikat vioolale, annab kontserte maailma kuulsaimates saalides, kogudes kokku täissaale barokkmuusika austajaid. Eriti populaarne on kuulajate seas kompositsioon “Violatango”, mida muusik sageli lisana esitab.

Nõukogude Liidus pööras Vadim Borisovski suurt tähelepanu autentse muusika taaselustamisele. Suuresti tänu temale kõlas vana vioola Moskva konservatooriumide kontserdisaalides.