Gara Garajev |

Gara Garajev

Nooruses oli Kara Karaev meeleheitel mootorrattur. Raevukas rass vastas tema vajadusele riskida, saada enda üle võidutunnet. Tal oli ka teine, täiesti vastandlik ja eluks ajaks säilinud “vaikne” hobi – fotograafia. Tema aparaadi objektiiv, suure täpsusega ja samas omaniku isiklikku suhtumist väljendades, osutas ümbritsevale maailmale – sikutas möödakäija liikumise rahvarohkest linnaojast, fikseeris elava või mõtliku ilme, tegi siluette. Kaspia mere sügavustest kerkivad naftapuurtornid "räägivad" praegusest päevast ja minevikust - vana Apsheroni mooruspuu kuivadest okstest või Vana-Egiptuse majesteetlikest ehitistest ...

Piisab, kui kuulata tähelepanuväärse Aserbaidžaani helilooja loodud teoseid ja saab selgeks, et Karajevi hobid on vaid peegeldus tema muusikale nii omasest. Karajevi loomingulist palet iseloomustab särava temperamendi ja täpse kunstilise kalkulatsiooni kombinatsioon; värvide mitmekesisus, emotsionaalse paleti rikkus – psühholoogilise sügavusega; huvi meie aja aktuaalsete küsimuste vastu elas temas koos huviga ajaloolise mineviku vastu. Ta kirjutas muusikat armastusest ja võitlusest, inimese olemusest ja hingest, oskas helides edasi anda fantaasiamaailma, unistusi, elurõõmu ja surmakülmust...

Muusikalise kompositsiooni seadusi meisterlikult valdav, eredalt originaalse stiiliga kunstnik Karaev püüdles kogu oma karjääri jooksul oma teoste keele ja vormi pideva uuendamise poole. "Olla vanusega võrdne" - selline oli Karajevi peamine kunstiline käsk. Ja nii nagu nooremas eas sai ta mootorrattaga kiires sõidus jagu, nii sai ta alati üle ka loova mõtte inertsist. "Et mitte paigal seista," ütles ta seoses oma viiekümnenda sünnipäevaga, mil rahvusvaheline tuntus oli juba ammu selja taga, "oli vaja ennast" muuta.

Karajev on D. Šostakovitši koolkonna säravamaid esindajaid. Ta lõpetas 1946. aastal Moskva konservatooriumi selle särava kunstniku kompositsiooniklassis. Kuid juba enne üliõpilaseks saamist mõistis noor muusik sügavalt Aserbaidžaani rahva muusikalist loovust. Oma kodumaise folkloori, ashug ja mugham kunsti saladustes tutvustas Garayev Bakuu konservatooriumile selle looja ja Aserbaidžaani esimene professionaalne helilooja U. Hajibeyov.

Karaev kirjutas muusikat erinevates žanrites. Tema loomingulise vara hulka kuuluvad kompositsioonid muusikateatrile, sümfoonilised ja kammer-instrumentaalteosed, romansid, kantaadid, lastelavastused, muusika draamaetendustele ja filmidele. Teda köitsid teemad ja süžeed maakera kõige erinevamate rahvaste elust – ta tungis sügavalt Albaania, Vietnami, Türgi, Bulgaaria, Hispaania, Aafrika riikide ja Araabia Ida rahvamuusika struktuuri ja vaimu… tema kompositsioone võib määratleda kui verstaposte mitte ainult tema enda loomingulisusele, vaid ka nõukogude muusikale üldiselt.

Mitmed suuremahulised teosed on pühendatud Suure Isamaasõja teemale ja on loodud tegelikkuse sündmuste otsesel muljel. Selline on kaheosaline Esimene sümfoonia – üks esimesi selle žanri teoseid Aserbaidžaanis (1943), seda eristavad dramaatiliste ja lüüriliste kujundite teravad kontrastid. Viieosalises Teises sümfoonias, mis on kirjutatud seoses võiduga fašismi üle (1946), on Aserbaidžaani muusika traditsioonid sulanud klassitsismi omadega (ekspressiivne 4-osaline passacaglia põhineb mugham-tüüpi temaatikal). 1945. aastal loodi koostöös D. Gadžneviga ooper Veten (I. Idayat-zade ja M. Rahimi lib. kodumaa), milles kõlas idee Nõukogude rahvaste sõprusest vabadusvõitluses. rõhutati isamaa tähtsust.

Varastest kammerteostest paistab silma klaverimaal “Tsarskoje Selo kuju” (A. Puškini järgi, 1937), mille kujundite originaalsuse määras rahvalik-rahvusliku intonatsiooni süntees faktuuri impressionistliku värvikusega. ; Sonatiin a-moll klaverile (1943), kus rahvuslikud ekspressiivsed elemendid on välja töötatud kooskõlas Prokofjevi “klassitsismiga”; Teine keelpillikvartett (pühendatud D. Šostakovitšile, 1947), mis on silmapaistev oma kerge noorusliku värvingu poolest. Puškini romansid “Gruusia mägedel” ja “Ma armastasin sind” (1947) kuuluvad Karajevi vokaaltekstide parimate teoste hulka.

Küpse perioodi teoste hulgas on sümfooniline poeem “Leyli ja Majnun” (1947), mis tähistas Aserbaidžaani lüürilis-dramaatilise sümfoonia algust. Nizami samanimelise luuletuse kangelaste traagiline saatus kehastus luuletuse kurblike, kirglike, ülevate kujundite väljatöötamisel. Nizami "Viie" ("Khamse") süžeemotiivid olid aluseks balletile "Seitse kaunitari" (1952, stsenaarium I. Idayat-zade, S. Rahman ja Y. Slonimsky), milles pilt elust. Aserbaidžaani rahvast kauges minevikus, selle kangelaslikku võitlust rõhujate vastu. Balleti keskne kujund on lihtne tüdruk rahva seast, tema ennastohverdav armastus nõrga tahtega šahh Bahrami vastu kätkeb endas kõrget moraalset ideaali. Võitluses Bahrami pärast vastanduvad Aishale salakavala Visiiri ja võrgutavalt kauni, kummitusliku seitsme kaunitari kujutised. Karajevi ballett on särav näide Aserbaidžaani rahvatantsu elementide ühendamisest Tšaikovski ballettide sümfooniliste põhimõtetega. Meisterlikult huvitab särav, mitmevärviline, emotsionaalselt rikas ballett "Äikese tee" (P. Abrahamsi romaani ainetel, 1958), milles kangelaslikku paatost seostatakse Musta Aafrika rahvaste võitlusega iseseisvuse eest. arendas muusikalist ja dramaatilist konflikti, neegri folkloorielementide sümfooniat (ballett oli esimene nõukogude muusikapala, mis arendas sellises mastaabis Aafrika rahvamuusikat).

Küpses eas Karajevi looming jätkus ja arendas tendentsi rikastada Aserbaidžaani muusikat klassitsistlike väljendusvahenditega. Teoste hulgas, kus see suund on eriti silmapaistev, on hispaaniakeelsest intonatsioonist läbi imbunud sümfoonilised gravüürid Don Quijote (1960, M. Cervantese järgi), kaheksast palast koosnev tsükkel, mille jadas on traagiliselt kaunis kurva kujundi rüütli kujund. ilmneb; Sonaat viiulile ja klaverile (1960), pühendatud lapsepõlve mentori, imelise muusiku V. Kozlovi mälestusele (teose helianagrammile on üles ehitatud teose finaal, dramaatiline passacaglia); 6 viimast pala tsüklist 24 "prelüüdi klaverile" (1951-63).

Rahvalik-rahvuslik stiil sünteesiti suure osavusega klassikalisest stiilist Kolmandas sümfoonias kammerorkestrile (1964), mis on üks esimesi suuremaid nõukogude muusika teoseid, mis loodi saritehnika meetodil.

Sümfoonia teema – mehe mõtisklused “ajast ja iseendast” – murdub mitmetahuliselt esimese osa tegevuse energias, teise osa ashug-laulu sillerdavas kõlalisuses, Andante filosoofilises peegelduses, coda valgustatuses, hajutades lõpufuuga ebasõbralikku irooniat.

Erinevate muusikaliste mudelite kasutamine (laenatud 1974. sajandist ja moodsad, mis on seotud “big beat” stiiliga) määras kuulsast prantslasest rääkiva muusikali "Raevukas gaskoon" (1967, E. Rostandi Cyrano de Bergeraci ainetel) dramaturgia. vabamõtlejast luuletaja. Karajevi loominguliste kõrguste hulka kuuluvad ka kõrge inimlikkusega täidetud viiulikontsert (12, pühendatud L. Koganile) ja tsükkel “1982. aasta fuugad klaverile” – helilooja viimane teos (XNUMX), näide sügavast filosoofilisest mõtteviisist ja säravast polüfoonilisusest. meisterlikkust.

Nõukogude meistri muusikat kuuleb paljudes maailma riikides. Helilooja ja õpetaja Karajevi (palju aastaid oli ta Aserbaidžaani Riikliku Konservatooriumi professor) kunstilised ja esteetilised põhimõtted mängisid tohutut rolli kaasaegse Aserbaidžaani heliloojate koolkonna kujunemisel, mis hõlmas mitut põlvkonda ja rikas loomingulistest isiksustest. . Tema looming, mis sulatas orgaaniliselt rahvuskultuuri traditsioone ja maailmakunsti saavutusi uueks, originaalseks kvaliteediks, avardas Aserbaidžaani muusika ekspressiivseid piire.

A. Bretanitskaja