Fanfaar: mis see on, pilli ajalugu, heli, kasutamine

Kui teatrietendustes on vaja näidata sündmuse algust, lõppu, grandioosset lõppu, kõlab läbistav, ekspressiivne heli. Ta annab vaatajale edasi ärevuse või sõjakuse õhkkonna dramaatilistes sõjalistes stseenides. Tänapäeva maailmas kuulete arvutimängudes üha enam fanfaari. Ta ei osale sümfoonilistes teostes, vaid on omamoodi ajalooline atribuut.

Mis on fanfaar

Tööriist kuulub vase rühma. Muusikakirjanduse allikates on see tähistatud kui "fanfaar". Klassikaline versioon sarnaneb bugle'iga, sellel pole klappe ja seda eristab kitsam skaala. Sellel on kumer toru, huulik. Heli eraldatakse erinevate rõhkudega õhu väljahingamisel huulte teatud seadistusega.

See on puhkpill, mida enamasti kasutatakse signaalimiseks. Fanfaarid suudavad eraldada loodusliku skaala suuremaid kolmkõlasid. Nõukogude ajal oli enim äratuntav pioneerifanfaar, mida kutsuti mäeks, helisüsteemis B-flat.

Tööriista ajalugu

Ajalooline eellane on jahisarv. See oli valmistatud loomade luudest. Jahimehed andsid neile häiresignaale, nende helisignaal tähistas jahi algust, ühtlasi teatas ta vaenlase lähenemisest. Selliseid või sarnaseid instrumente kasutasid erinevad rahvad: indiaanlased, tšuktšid, Austraalia aborigeenid, Euroopa feodaalid.

Muusikalise käsitöö areng andis maailmale kõige lihtsamad vead. Neid hakati nimetama fanfaarideks. Neid ei kasutatud mitte ainult sõjaliste formatsioonide jaoks, vaid nad kõlasid laval. Šamaanid vabastasid sellise instrumendi abil sajandeid inimesi haigustest, ajasid välja kurje vaime, saatsid laste sündi.

Helge jälje muusikalavastuse ajalukku jättis fanfaar “Aida trompet”. See muusikainstrument loodi spetsiaalselt G. Verdi surematu töö jaoks. 1,5 meetri pikkune toru oli varustatud ühe ventiiliga, mille abil alandati heli tooni võrra.

Kasutamine

Pilli otstarve on jäänud samaks ka tänapäeval – pidulik kõla, olulistele hetkedele rõhuasetuse loomine, militaarkinemaatiliste stseenide kaunistamine. XVII-XVIII sajandil kasutati fanfaariheli marssides, ooperites, sümfoonilistes teostes, Monteverdi, Beethoveni, Tšaikovski, Šostakovitši, Sviridovi avamängus.

Kaasaegne muusika on andnud sellele uue kasutuse erinevates žanrites. Fanfaariakorde kasutavad rokkmuusikud, räpparid, folkloorirühmad. Mängijad on nende helidega eriti tuttavad, kuna enamik arvutimänge algab selle heliga, mis värskendab lugu ja annab teada mängija võidust või kaotusest.

Fanfaar tõestab, et ka kõige primitiivsem kõla võib läbida aegade, jättes jälje muusikalikirjandusse, sünnitades uusi teoseid ning omab õigust kasutada oma häält erinevates žanrites.